Arte Creatura Teatr Muzyczny zaprasza na Koncert Sylwestrowy.
Czeka nas Szampańska Muzyczna Noc z toastem o północy i lampką szampana!
W programie znajdą się hity opery, operetki i musicalu, uwielbiane przez publiczność pieśni włoskie i neapolitańskie oraz piosenki włoskie i hity pop-classic.
Uczcijmy koniec roku 2025 przy wspaniałych głosach znakomitych Solistów Śpiewaków i dźwiękach niezrównanej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Wejdźmy szampańsko w Nowy Rok 2026!

Dobrą zabawę zagwarantuje międzynarodowe grono śpiewaków – solistów Teatru Muzycznego Arte Creatura:Jarosław Wewióra (tenor), Ewa Banasiak (sopran),Chaoran Zuo (tenor), Kamila Wawrzeńczyk(sopran),Monika Mazur(wokalistka, tancerka). Są to uznani śpiewacy, laureaci wielu krajowych i zagranicznych nagród. Wspólnie występują w produkcjach Arte Creatura i są odtwórcami głównych ról w takich operetkach i operach,jak: „Zemsta nietoperza”, „Wesoła wdówka”, „Wiedeńska krew”, „Noc w Wenecji”, „Kraina uśmiechu”, „Straszny dwór” i wielu innych. Od kilkudziesięciu już lat zachwycają publiczność doskonałymi głosami, brawurowym wykonaniem swoich partii i bawią barwnymi kreacjami aktorskimi.
Orkiestrę Teatru Muzycznego Arte Creatura poprowadzi znakomity dyrygent młodego pokolenia Filip Huget, który z sukcesem dyryguje orkiestrami w kraju i za granicą. Skład orkiestry stanowią świetni muzycy, wirtuozi swoich instrumentów tworzący razem zgrany zespół o perfekcyjnym brzmieniu.
W repertuarze znajdą się najpiękniejsze arie i duety z oper i operetek, znane piosenki i duety musicalowe oraz uwielbiane przez publiczność z całego świata pieśni włoskie i neapolitańskie. Nie zabraknie też kilku muzycznych niespodzianek. Sięgniemy zarówno po klasykę, jak i nowoczesne formy, by godnie pożegnać Stary Rok 2025 i radośnie wkroczyć w Nowy 2026.

Jarosław Wewióra, tenor, ukończył studia z wyróżnieniem w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Piotra Kusiewicza. Zadebiutował w 1998 roku na Festiwalu „Wratislavia Cantans”. W 1999 i 2000 był uczestnikiem Europejskiej Akademii Barokowej na Festiwalu „Ambronay” we Francji. Ukończył Opera Studio w Levico Terme (Włochy) w roku 2019. W 2002 i 2003 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury, a w 2003 odebrał nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. W roku 2004 odbył studia we Włoszech w Istituto d'Achille Peri w Reggio Emilia. W roku 2005 otrzymał stypendium rządu włoskiego w Sienie.
Jest laureatem konkursów wokalnych m.in.: II miejsca w Concorso Vocale Internationale di Musica Sacra w Rzymie, I miejsca w Konkursie arii i pieśni K. Kurpińskiego we Włoszakowicach w 2002 oraz III miejsca w I Ogólnopolskim Konkursie Młodych Tenorów w Warszawie w 2005 roku. W 2001 otrzymał nagrodę specjalną w Konkursie Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie.
Licznie koncertuje w kraju i za granicą, bierze udział w festiwalach krajowych i międzynarodowych. Odbył kilkanaście tournée po Francji, Belgii, Holandii, Szwajcarii, Portugalii i Niemczech. Występował m.in w: Opera Comique w Paryżu, Victoria Hall w Genewie, Gewandhaus w Lipsku, Konzerthaus w Dortmundzie i Wiedniu, Filharmonia w Essen i Monachium, MeistersingerHalle w Norymbergii czy MusikHalle w Hamburgu.
Współpracował z Operą Nova w Bydgoszczy i Teatrem Muzycznym w Lublinie oraz filharmoniami i orkiestrami. W 2004 roku wziął udział w tournée z Operą Marka Tracza. Występował w Teatrze Wielkim w Łodzi, w Slezské Divadlo w Opavie w Czechach, w Gliwickim Teatrze Muzycznym. W 2017 roku wykonał w Rzymie rolę Don Josego w operze „Carmen”, w 2018 rolę Pinkertona w „Madame Butterfly w Genui, w lutym 2020 Edgara w „Łucji z Lammermoor” w Teatro Rina e Govi w Genui.
W swoim dorobku posiada płyty: „Vespro della beata vergine” Cl. Monteverdiego pod dyr. Gabriela Garrido dla TV Mezzo i Radio France, „Cielo e mar”, „Moja pieśń wieczorna” z cyklem pieśni op.2 Karola Szymanowskiego, „Jaka piękna jest operetka”, „Nieszpory piekarskie” Andrzeja Marko, „Dłoń wiatru” oraz „Vivere pieśni włoskie i neapolitańskie”.
Jest twórcą i dyrektorem Teatru Muzycznego Arte Creatura, zorganizował znaczną liczbę projektów muzycznych, będąc producentem i wykonawcą koncertów oraz spektakli operowych i operetkowych, takich jak: „Rita” i „Don Pasquale” G. Donizettiego, „Okazja czyni złodzieja” G. Rossiniego, „Dyrektor Teatru” W. A. Mozarta, operetki „Dwaj ślepcy” i „Nr 66” J. Offenbacha, „Kraina uśmiechu” F. Lehara, „Weksel małżeński” G. Rossiniego, „Zemsta nietoperza” J. Straussa, „Piraci z Penzance” Gilberta&Sullivana , „Orfeusz w piekle” J. Offenbacha, „Napój miłosny” G. Donizettiego, „Księżniczka czardasza” E. Kalmana oraz „Wiedeńska krew” J. Straussa, „Hrabina Marica” E. Kalmana, „Wesoła wdówka” F. Lehara, „Carmen” G. Bizeta” w roli Don Josego, „Noc w Wenecji” J. Straussa i spektakl komediowy „Koncert” Aleksandra Fredry.

Ewa Banasiak, sopran, edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Studium Wokalno-Baletowym przy Teatrze Muzycznym w Gliwicach, które ukończyła w 2008 r. uzyskując tytuł Aktora Sceny Muzycznej. Naukę śpiewu kontynuowała, studiując Wokalistykę na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2007-2010) oraz na Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (2010-2012). Swój warsztat wokalny doskonaliła podczas licznych Kursów Mistrzowskich, pracując min. z pedagogami tj. Claudia Visca, Peter Dvorský, Dagmar Livorová, Kaludi Kaludov, Stefania Toczyska, Teresa Żylis-Gara. Debiutowała partią Volpino w operze „Lo Speziale” J. Haydn'a pod kierownictwem muzycznym Damiana Borowicza w Teatrze Nowym w Łodzi (2011). Na deskach Opery Nova w Bydgoszczy można było ją usłyszeć jako Salud w „La vida breve” Manuel'a de Falli (Bydgoski Festiwal Operowy 2012), Giovanna w „Rigoletto” G. Verdiego (2014/2015) oraz Druga Nimfa w „Rusałce” A. Dworzaka (2012-2015). W 2014 r. otrzymała Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Žd'ár nad Sázavou w Czechach. W 2015 r. otrzymała wyróżnienie na Konkursie Wokalnym Impressio Art w Sopocie. Koncertuje w kraju i poza granicami wykonując repertuar operowy, operetkowy oraz pieśniarski. Współpracuje z Teatrem Muzycznym Arte Creatura.

Chaoran Zuo, tenor, doktor nauk muzycznych, absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu i Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Brał udział w licznych projektach, festiwalach, przedstawieniach teatralnych oraz spektaklach operowych: W.A.Mozart „Czarodziejski flet” w Teatrze Polskim w Poznaniu, G. Rossini „Cyrulik Sewilski” w Teatrze Wielkim w Poznaniu, W.A. Mozart „Wesele Figara” w Filharmonii w Opolu i w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Czajkowski „Eugeniusz Oniegin” w Teatrze Wielkim w Warszawie, S. Moniuszko „Straszny dwór” w Filharmonii w Kielcach, w Warszawie i w Katowicach, J. Strauss „Wiedeńska krew” w Arte Creatura Teatrze Muzycznym oraz wileu innych teatrach i centrach kultury na Śląsku. Koncertuje w wielu miastach w Polsce, występuje także w Niemczech, Słowacji i Słowenii.
Jest laureatem nagród w konkursach wokalnych, m.in.: XXVII Międzynarodowy Konkurs Wokalny Iuventus Canti Vrablem Słowacja, IV Ogólnopolski Konkurs Wokalny w Drezdenku, III Turniej Tenorów w Słupsku, Międzynarodowy Konkurs Wokalny „Bella voce” w Busku-Zdroju, V Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Krystyny Jamróż w Busku-Zdroju, III Międzynarodowy Konkurs Wokalny „Viva Calisia” w Kaliszu.

Kamila Wawrzeńczak,absolwentka Szkoły Muzycznej II stopnia w Kielcach, gdzie kształciła się pod okiem Artura Jaronia. Obecnie jest studentką fortepianu w klasie prof. dra hab. Wojciecha Świtały oraz śpiewu solowego na wydziale wokalno-aktorskim w klasie prof. dr hab. Ewy Biegas oraz dr Ewy Tracz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Jako pianistka została laureatką wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, m.in.: VII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach (I nagroda), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Muzyka bez granic” na Litwie (I nagroda).
Gra koncerty nie tylko w Polsce, ale też za granicą, w takich krajach jak: Austria, Litwa, Słowacja, Dania, Serbia, Portugalia, Włochy, Węgry. Występowała jako solistka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej oraz z Lwowską Orkiestrą Kameralną. Współpracuje z Teatrem Muzycznym Arte Creatura, występując m.in. w „Zemście nietoperza” J. Straussa oraz „Wiedeńskiej krwi” J. Straussa.

Filip Huget, dyrygent, koncertował w Polsce, Europie oraz Ameryce Północnej współpracując jako dyrygent z takimi orkiestrami jak: Aspen Conducting Academy Orchestra, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, Śląska Orkiestra Kameralna, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, ARCHETTI Orkiestra Kameralna Miasta Jaworzna, Orkiestra Muzyki Nowej, Orkiestra Kameralna Filharmonii Rybnickiej, Chór Mieszany i Orkiestra Symfoniczna Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jazepsa Vitolsa w Rydze, EMTA Sinfonietta w Tallinie oraz Orkiestra Arte Creatura Teatru Muzycznego.
Studiował dyrygenturę symfoniczno-operową w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie profesora Szymona Bywalca, w Łotewskiej Akademii Muzycznej im. Jazepsa Vitolsa w klasie profesora Andrisa Vecumnieksa oraz w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w klasie profesora Arvo Volmera. W ciągu ostatnich lat swoje umiejętności dyrygenckie doskonalił także pod okiem takich dyrygentek i dyrygentów jak: Marin Alsop, Mirosław Jacek Błaszczyk, Zbigniew Graca, Paul Mägi czy Vello Pähn. W marcu 2020 roku zdobył wyróżnienie na III Ogólnopolskim Konkursie Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu.
W sezonie artystycznym 2021/2022 był dyrygentem-rezydentem Orkiestry Muzyki Nowej, którą poprowadził podczas koncertów w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Sali Koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Brał także udział w przygotowaniu wielu koncertów oraz sesji nagraniowych podczas których miał okazję pracować z takimi wybitnymi solistkami i solistami jak: Joanna Freszel (Polska), Michele Marelli (Włochy) czy Jakob Kullberg (Dania). W sezonie artystycznym 2023/2024 był dyrygentem-rezydentem Archetti - Orkiestry Kameralnej Miasta Jaworzna. Podczas koncertów prowadzonych w ramach rezydentury współpracował z wybitnymi solistami takimi jak Jakub Jakowicz czy Anna Krzysztofik-Buczyńska. W 2023 roku uczestniczył w 74 Aspen Music Festival (Colorado, USA), gdzie kształcił się pod okiem takich dyrygentów jak Robert Spano, Mark Stringer czy Federico Cortese. W sezonie artystycznym 2024/2025 poza gościnnymi koncertami z takimi orkiestrami jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Łódzkiej, AUKSO czy Archetti wystąpił także podczas takich festiwalów jak: NeoArte - Syntezator Sztuki w Gdańsku, gdzie wraz z Orkiestrą Muzyki Nowej wykonał utwory Stefana Prinsa czy Szalone Dni Muzyki w Warszawie. W sezonie artystycznym 2025/26 będzie także kilkukrotnie asystował w Filharmonii Narodowej w Warszawie takim dyrygentkom i dyrygentom jak Ruth Reinhardt, Antoni Wit czy Aivis Greters.