24.Podlasie Jazz Festival im. Jana Ptaszyna Wróblewskiego 18-19 października 2025-Biała Podlaska
aula ROBiR AWF ul. Akademicka 2
Patronat Honorowy: Prezydent Miasta Biała Podlaska Michał Litwiniuk
Organizator: Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe,
Dyrektor festiwalu-Jarosław Michaluk
Prowadzenie festiwalu-Marcin Kusy-dziennikarz muzyczny radiowej Jedynki
Sponsor Główny : DR GERARD
Partnerzy: ZAiKS, AWF Filia Biała Podlaska, HOTELE ARCHE-Hotel Zamek Janów Podlaski
Patronat medialny: TVP Kultura, Program I Polskiego Radia, Jazz Forum, Jazz Press, Radio dla
Ciebie, TVP Lublin, Radio Lublin, media lokalne
Festiwal dofinansowano ze środków Urzędu Marszałkowskiego w Lublinie-Konkurs Kultura 2025,
Urzędu Miasta Biała Podlaska-Konkurs Kultura 2025, Partnerów oraz Sponsorów
Podczas festiwalu będzie można nabyć nową płytę z historycznego koncertu Włodzimierza Nahornego
i Jana Ptaszyna Wróblewskiego pochodzącego z 22 Podlasie Jazz Festiwalu- 2023 roku.
Program:
18.10.2025 g.18.00 aula ROBiR AWF
Chrust-/Małgorzata Oleszczuk-voc, var.instr./Karol Konop-key,synt,voc/Dariusz Mrozek-dr, perc, voc/
Laboratorium-55 lecie działalności artystycznej/Marek Stryszowski-voc, sax,/ Janusz Grzywacz-
synt,/Marek Raduli-g,/ Krzysztof Ścierański-bg,/ Marcin Ścierański-dr/
19.10.2025 g.18.00
Special Quartet Henryka Miśkiewicza-w programie muzyka Jana Ptaszyna Wróblewskiego/Henryk
Miskiewicz-sax, Wojciech Niedziela-p, Michał Kapczuk-db, Marcin Jahr-dr/
Bernard Maseli-40 lecie pracy scenicznej-„The Nomads”/Bernard Maseli-Mallet Kat,
kalimba/Rouhangeze-voc, Michał Kapczuk-bg, db/Paweł Dobrowolski-dr, perc/
W hołdzie wybitnemu Artyście, od najbliższej edycji festiwal będzie nosił imię Jana Ptaszyna
Wróblewskiego, koncertującego na nim wielokrotnie, „dobrego ducha” festiwalu.
Wystąpi wielu wyśmienitych wykonawców m.in. światowej klasy saksofonista Henryk Miśkiewicz ze
Special Quartet z muzyką Jana Ptaszyna Wróblewskiego, z byłym trio Ptaszyna /Wojciech Niedziela-
fortepian, Michał Kapczuk-kontrabas i Marcin Jahr-perkusja/
W ramach 55 -lecia działalności artystycznej, po raz pierwszy na festiwalu zagra legendarny Zespół
Laboratorium/ w latach 70-uznawany za najlepszy zespół jazz-rockowy w Europie/ z Markiem
Stryszowskim-śpiew, saksofon, Januszem Grzywaczem-instr.klawiszowe, Krzysztofem Ścierańskim-
gitary basowe, Markiem Raduli-gitara i Marcinem Ścierańskim-perkusja
Również jubileuszowy koncert z okazji 40 lecia pracy scenicznej wykona mistrz wibrafonu/KAT/,
pedagog, profesor Akademii Muzycznej w Katowicach- Bernard Maseli, który na to wydarzenie
zaprosił wyjątkową wokalistkę- Rouhangeze RUH z Mauritiusa, i cenionych, rozchwytywanych
muzyków: perkusistę Pawła Dobrowolskiego i Michała Kapczuka-git.basowa, kontrabas/

Młode pokolenie będzie reprezentował zespół CHRUST /Małgorzata Oleszczuk-śpiew,
instr.różne/Karol Konop-instr.klawiszowe, śpiew/Dariusz Mrozek- perkusja, instr. perkusyjne, śpiew/
grający szeroko pojętą muzykę etniczną i mimo jeszcze dość krótkiej działalności zdobył uznanie jury
na wielu konkursach i aplauz publiczności na licznych koncertach i festiwalach.
Festiwalowi będzie towarzyszyła autorska wystawa fotografii pamięci Jana Ptaszyna Wróblewskiego,
uznanego fotografika Jarka Wierzbickiego, laureata wielu prestiżowych nagród w kraju i za granicą.
Podlasie Jazz Festiwal - to jeden z najciekawszych i najpopularniejszych festiwali Polski wschodniej,
który na stałe wrósł w pejzaż kulturalny stolicy Południowego Podlasia, Białej Podlaskiej, stając się jej
wizytówką kulturalną. Od wielu lat cieszy się nieprzerwanie dużym zainteresowaniem wśród wielbicieli
jazzu. Ma swoją "wyrobioną", wrażliwą publiczność i niepowtarzalną atmosferę, dlatego chce się tu
być.
Występowali na nim znakomici polscy i zagraniczni Artyści m.in. ze Stanów Zjednoczonych, Europy
Zachodniej, Ameryki Południowej, Indonezji, a także Białorusi, Ukrainy, Bułgarii.
Festiwal stwarza możliwość występów młodym obiecującym muzykom jazzowym, którzy zostali już
wcześniej zauważeni i docenieni.
Ze Stanów Zjednoczonych m.in.: Kevin Mahogany, Hiram Bullock, Michael „Patches` Stewart, Dean
Brown, Karen Edwards, Marvin Smitty Smith, Linley Marthe, Steve Logan, Felton Crews, Saskia
Laroo-Holandia, Nippy Noya-Indonezja, Apple Tea-Białoruś
A z Polski m.in.: Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Adam Makowicz, Jan Ptaszyn Wróblewski,
Zbigniew Namysłowski, Ewa Bem, Włodzimierz Nahorny, Wojciech Karolak, Tomasz Szukalski,
Henryk Miśkiewicz, Krzesimir Dębski, Włodek Pawlik, Leszek Możdżer, Anna Maria Jopek, Aga
Zaryan, Krystyna Prońko, Grażyna Łobaszewska, Stanisław Soyka, Marek Bałata, Mietek Szcześniak,
Adam Bałdych, Lora Szafran, Grażyna Auguścik, Ewa Uryga, Dorota Miśkiewicz, Jorgos Skolias,
Krzysztof Ścierański, Piotr Baron, bracia Niedzielowie, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Artur Dutkiewicz,
Krzysztof Herdzin, Marek Napiórkowski, bracia Majewscy, Bernard Maseli, Cezary Konrad, Andrzej
Przybielski, Wojciech Konikiewicz, Karol Szymanowski, Marek Raduli, Grzech Piotrowski, Sławomir
Kurkiewicz, Michał Miśkiewicz, Sławek Jaskułke, Grzegorz Grzyb, Michał Barański,Stan Michalak,
Monika Borzym, Krystyna Stańko, Jerzy Małek, Agnieszka Hekiert, Beata Przybytek, Trio Andrzeja
Jagodzińskiego, String Connection, SBB, Walk Away, Atom String Quartet, The Globetrotters, Funky
Groove, Funk De Nite, Piotr Schmidt Electric Band, Marcin Olak Trio, Dawid Lubowicz Quartet…
Festiwal istnieje od 2002 roku, jego pomysłodawcą i twórcą jest muzyk Jarosław Michaluk.

Chrust

Chrust to polska grupa muzyczna grająca szeroko pojętą muzykę etniczną.
To trzy zupełnie inne osobowości reprezentujące umiłowane przez siebie style muzyczne (folk,
electro, rock) dają w połączeniu niepowtarzalne, współczesne brzmienie zespołu.
Twórczość grupy opiera się na wpływach polskiej muzyki tradycyjnej i słowiańskiej, której za
inspirację posłużyły takie zespoły i nazwiska: jak Percival Schuttenbach, Wardruna, Trent Reznor,
Tool, czy Igor Herbut.
Chrust powstał w Gdańsku w 2021 roku, wtedy też ukazał się ich pierwszy singiel promujący
działalność grupy, pod nazwą „Hen za Rzeką”. Rok później, w maju 2022 roku ukazał się pierwszy,
w pełni autorski album„Chrust”. Ich świeży jeszcze drugi krążek, nosi tytuł „Przed zmierzchem”.
Mimo krótkiej działalności, grupa ma za sobą wiele koncertów, wygranych konkursów, festiwali i
wyróżnień. Występy: Męskie Granie 2024, Great September 2024, Slot Art Festiwal 2024, Sea You
Music Showcase 2024, Klub „Alchemia” w Krakowie. Finaliści polskich preselekcji w ramach
Konkursu Eurowizji 2025

Laboratorium

LABORATORIUM legenda jazz-rocka

Koncerty w roku 2025 odbywają się pod hasłem „55 LAT LABORATORIUM”
Laboratorium wystąpi w składzie:
Janusz Grzywacz - instrumenty klawiszowe
Marek Stryszowski - saksofony sopranowy i altowy, wokal
Krzysztof Ścierański - gitara basowa
Marek Raduli - gitara
Marcin Ścierański - perkusja

Grupa LABORATORIUM powstała w 1970 roku. Zespół założyli Janusz Grzywacz, Mietek
Górka i Marek Stryszowski, a po chwili skład uzupełnili flecista Wacek Łoziński i basista
„Mundek” Mąciwoda. Od tej chwili zaczęła się półprofesjonalna, a później profesjonalna
kariera zespołu.
Na festiwalach „posypały” się nagrody i wyróżnienia. Zespół wygrał krakowską Gitariadę,
festiwal Młodzieżowej Muzyki Współczesnej w Kaliszu oraz został laureatem jakże ważnego
festiwalu Jazz nad Odrą (1972 – II miejsce, 1973 – I miejsce). Laboratorium zaczęło
otrzymywać bardzo poważne propozycje fonograficzne i koncertowe. Już na pierwszej płycie
z cyklu Biały Kruk Czarnego Krążka gościnnie zagrał Zbigniew Seifert. Zaczęli występować
na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i w Europie (m.in. Krakowskie Zaduszki
Jazzowe, Jazz Jamboree, Zurych Jazz Festiwal, Berliner Jazz Tage, San Sebastian Jazz
Festival). Po nawiązaniu współpracy ze szwajcarską firmą impresaryjną i fonograficzną Face

Music, ilość koncertów festiwalowych i klubowych znacznie wzrosła. W 1976 roku Marek
Stryszowski zostaje laureatem Grand Prix oraz nagrody publiczności na Międzynarodowym
Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Lublinie. W efekcie wraz z zespołem zostaje zaproszony
przez hinduskiego organizatora na festiwale Jazz Yatra w Bombaju, Kalkuta Jazz Festiwal
oraz klika dodatkowych koncertów w Indiach.
Wspaniałą opinię o „Laborce” wyraził jeden z najbardziej uznanych dziennikarzy oraz
propagator muzyki jazzowej Willis Conover z Głosu Ameryki, który stwierdził w jednym z
wywiadów, że Laboratorium to najlepszy zespół jazz-rockowy w Europie. I za taki był
uznawany przez fanów i większość krytyków zarówno krajowych, jak i zagranicznych.
Generalnie cała dekada lat 70-tych, aż do zawieszenia działalności w roku 1988, to
niekończące się trasy koncertowe Laboratorium, a także kolejne wydawnictwa płytowe (9 płyt
LP).
Impulsem do wznowienia działalności zespołu było wydanie 10-cio płytowego box-u (CD) pn.
„LABORATORIUM Antology 1971 – 1988 Nagrania wszystkie, no… prawie wszystkie”.
Ogromne zainteresowanie towarzyszące temu wydarzeniu i liczne „namowy” fanów i
organizatorów koncertów doprowadziło do drugiego życia grupy LABORATORIUM.
I jak za dawnych lat „Laborka” znów zaczęła grać…
O ile skład zespołu w 50-letniej karierze Laboratorium zmieniał się, o tyle filarami zespołu od
początku powstania do dnia dzisiejszego są Janusz Grzywacz i Marek Stryszowski.
Obecny skład zespołu to Janusz Grzywacz, Marek Stryszowski, Krzysztof Ścierański, Marek
Raduli oraz Marcin Ścierański.

Występy „Laborki” cieszą się jak w przeszłości wielkim zainteresowaniem publiczności i
entuzjastycznymi recenzjami w mediach, co znalazło potwierdzenie w przyznanych
nagrodach:
odznaka Honoris Gratia prezydenta Krakowa dla Laboratorium wręczona podczas 55.
Krakowskich Zaduszek Jazzowych (koncert jubileuszowy „40 lat Laborki”) w 2010 roku;
16 listopada 2012 roku podczas XVIII Komeda Jazz Festival Laboratorium otrzymało
prestiżową nagrodę – statuetkę Komedera;
1-wsze lub 2-gie miejsca LABORATORIUM w jazz top od 2012 roku w kategorii
ZESPÓŁ ELEKTRYCZNY - doroczna ankieta czytelników Jazz Forum.

Są zespoły, których kult istnieje bez względu z jakimi przerwami tworzą i w jakim
kierunku podąża ich muzyka. Do nich należy zespół Laboratorium, który po 32 latach
nagrał kolejną studyjną płytę „Now”, która ukazała się 2 listopada 2018 roku i uzyskała
status złotej płyty!!! (wręczono ją 28 sierpnia 2021 roku podczas jubileuszowego koncertu
Laboratorium na FAMIE w Świnoujściu).

Special Quartet Henryka Miśkiewicza

THE MUSIC OF PTASZYN

Special Quartet
Henryk Miśkiewicz (as, ss)
Wojciech Niedziela (p)
Michał Kapczuk (b)
Marcin Jahr (dr)
Zespół powstał by zademonstrować publiczności muzykę Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Po debiucie
nazwał się Special Quartet. W jego składzie grają artyści dobrze znani ze sceny jazzowej, będący
niekwestionowanymi mistrzami w swoich specjalnościach. Wszyscy w dorobku mają współpracę z
Ptaszynem. Michał Kapczuk – 8 lat, Marcin Jahr - 30, Wojciech Niedziela – ponad 40, wreszcie
Henryk Miśkiewicz – ponad pół wieku kolaborowania z Ptaszynem w różnych konfiguracjach.
Miśkiewicz grał we wszystkich większych , niż czteroosobowy zespół, składach , takich jak Chałturnik
, Studio Jazzowe , New Presentation , Liga dżentelmenów , Sekstet . Wielkim wyróżnieniem dla
Henryka jest specjalnie dla niego napisany przez Jana Ptaszyna Wróblewskiego , wieloczęściowy
koncert na Wielką Orkiestrę Symfoniczną i saksofon improwizujący „Altissimonica” , a dedykowany
przez kompozytora swojej wnuczce Monice .
Kwartet, zadebiutował parę lat temu. Trochę z przypadku, kiedy w kryzysowej sytuacji zdrowotnej
Henryk Miśkiewicz zastąpił Ptaszyna na koncercie. Oficjalna premiera programu miała miejsce 29
lipca 2024 roku w Chodzieży podczas Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych. Kompozycje,
dobrze znane z licznych występów kwartetu Ptaszyna, w rękach Henryka Miśkiewicza nabierają
nowego wymiaru. Muzyka jest swego rodzaju hołdem, ale w nowej, własnej interpretacji. Melodyjnej i
radosnej – tak charakterystycznej od lat dla Miśkiewicza. Jest to więc Ptaszyn znany, ale w nieznanej
dotąd odsłonie.

BERNARD MASELI – CZTERDZIESTOLECIE PRACY SCENICZNEJ”

„The Nomads”
Rouhangeze – vocal
Michał Kapczuk – el. bass, double bass
Paweł Dobrowolski – drums, percussion
Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba

Bernard Maseli – najbardziej rozpoznawalny polski wibrafonista, kompozytor, w roku 2025
obchodzi jubileusz czterdziestolecia pracy scenicznej. Tak okrągła liczba to świetny pretekst
do podsumowań swojej działalności a ta była w przypadku Bernarda ogromnie kolorowa.
Zespoły Walk Away, Young Power, Music Painters, Back In, Colors, Laboratorium, autorskie
– The Globetrotters, MaBaSo czy wreszcie ostatnia współpraca z zespołem Lady Pank
składają się na szalenie kolorowe i różnorodne połączenia stylistyczne, i taka też będzie
trasa jubileuszowa Bernarda Maseli. Zaprosił on do swojego przedsięwzięcia artystów
których łączą niezwykłe umiejętności wykonawcze oraz łatwość poruszania się w
różnorodnych obszarach stylistycznych. Dzięki temu projekt zyskał unikalny charakter, a
każdy z artystów wnosząc swoje indywidualne doświadczenia i inspiracje kulturowe tworzy
dzieło, które angażuje muzycznie i przy tym bawi, bo to przecież jubileusz ��

Rouhangeze – vocal (Mauritius – MU )
Rouhangeze, znana również jako Ruh, artystka pochodząca z Mauritiusa, która obecnie mieszka w Londynie. Dzięki swojej
kreatywności potrafi łączyć różne formy wyrazu artystycznego: jest wokalistką poruszającą się w przeróżnych obszarach
stylistycznych, autorką tekstów, producentką muzyczną, prezenterką radiową oraz ambasadorką kultury. W 2009 roku
przeprowadziła się do Londynu, gdzie miała okazję współpracować z wieloma znakomitymi muzykami, takimi jak Linley
Marthe, Antonio Forcione, Meddy Gerville, Rachel Z, Omar Hakim, Telemakus, George LePauw .Muzyka Rouhangeze
stanowi fuzję maurytyjskich rytmów z bogatym pejzażem muzycznym Londynu, w tym jazzem, soulem i innymi stylami.
Reprezentowała swój kraj jako piosenkarka i performerka na prestiżowych międzynarodowych wydarzeniach, w tym podczas
szczytu G20 w Delhi w 2023 roku. W 2021 roku dołączyła do JazzFM jako prezenterka, prowadząc program „Jazz Odyssey”,
a w 2024 roku przejęła nagradzany program „Jazz Travels”. Jej działalność dostrzegła firma Rouhangeze Steinberg GmbH
czyniąc ją „twarzą” sztandarowego produktu firmy, programu „Cubase”. Jej twórczość koncentruje się na łączeniu
różnorodności muzycznej, promowaniu wymiany kulturowej i celebrowaniu jedności poprzez jazz, muzykę filmową oraz
gatunki world music.

Bernard Maseli -el.vibes, kalimba
Karierę rozpoczął w 1985r. wraz z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą” we
Wrocławiu. Wraz z zespołem „WALK AWAY” nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich
największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal „Jazz Jamboree” w Warszawie,
„Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z

legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako tzw. support).W latach 1985-87 współpracował z zespołami
„YOUNG POWER”„BACK IN”„MUSIC PAINTERS” Od 32 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in. prowadzi utworzoną prze siebie pierwszą w kraju
klasę wibrafonu jazzowego. W roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego. W 1999 roku wraz z saksofonistą
Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą „The
Globetrotters”. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do
współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna i odbywa entuzjastycznie przyjęte
tournee oraz nagrywa płyty „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją
formację autorską MaBaSo . W 2021 roku nakładem firmy Warner Brothers wydaje w ekskluzywnej serii „Polish
Jazz Masters” swoją płytę autorską „Drifter”. W 2025 roku, wraz z zespołem Walk Away otrzymał złotego
Fryderyka za całokształt twórczości. Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak:
Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, NippyNoya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank
Gambale, David Fiuczyński, EricMarienthal, Bob Malac ,Bill Evans, MatthewGarrison,ManouGallo,Paco Sery,
DaveSamuels,VictorMendoza,Marvin „Smitty” Smith,HadrienFeraud,LInleyMarthe,GaryHusband,Ewa Bem, Lora
Szafran,Anna Maria Jopek,GrzegorzSkawinski.
Paweł Dobrowolski – drums , perccusion

Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji Adama Buczka w Akademii
Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Akademii
Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.Jest wykładowcą w klasie perkusji na Wydziale Jazzu i
Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Miał okazję występować i współpracować z takimi artystami jak: Anna Maria Jopek, Nigel Kennedy, Terence
Blanchard, Randy Brecker, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba, Gil
Goldstein, Makoto Ozone, NDR Big Band, Maria Schneider Jazz Orchestra, Jacques Schwarz-Bart, Gordon
Haskell, Brad Terry, Luis Ribeiro, SBB, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Janusz
Muniak, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Laboratorium, Young i wielu innych.
Jest trzykrotnym laureatem nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. Prowadzi też działalność dydaktyczną
wykładając na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach, na
Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Puławy 2014, 2015, 2016, 2017, oraz Międzynarodowych
Warsztatach Jazzowych Cho-Jazz 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023.Wielokrotnie zajmował
czołowe miejsca w kategorii Perkusista Roku w corocznej ankiecie czytelników magazynu Jazz Forum. W 2017
roku zaliczony do grona „101 Polskich Perkusistów Wszech Czasów” magazynu Perkusista.Miał okazję
koncertować na wielu prestiżowych scenach np: Royal Albert Hall w Londynie, Olympia w Paryżu, Opera w Tel

Avivie, filharmoniach w Europie i na świecie, scenach klubowych min: Ronnie Scott’s w Londynie, Blue Note w
Tokio i w Mediolanie, New Morning w Paryżu, oraz wielu innych.
Michał Kapczuk -ac.el. bass

Jeden z najbardziej zapracowanych basistów polskich.
Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce i poza jej granicami: na Ukrainie,
Białorusi, w Rosji, Czechach, Niemczech, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Francji, Bułgarii, Turcji
oraz Kanadzie.
Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent klasy kontrabasu na Wydziale Jazzu w ZPSM
im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego
w Katowicach. Współtworzy wiele projektów muzycznych w różnych stylistykach (jazz, pop,
rock). Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w
Polsce i za granicą, m.in. z Wierba & Schmidt Quintet, Michał Wierba Trio, Iwona Kmiecik
Quintet, Jan Malecha Quartet, Makumi Bashika Trio, Michał Kapczuk Trio, Lichtański Sound
Lab. Indywidualnie wyróżniony na „Tarnów Jazz Contest 2008”, „Krokus Jazz Festiwal 2009”
w Jeleniej Górze, „Jazz Nad Odrą 2010″ we Wrocławiu oraz „Gnesin Jazz Festival 2012″ w
Moskwie.
Otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Kultury i
Szkolnictwa Wyższego oraz został Laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i
Dziedzictwa Narodowego ”Młoda Polska”.