Wydarzenia

Zamówienie

Repertuar

,,Detektyw Nutka na tropie... melodii'' koncert z cyklu MALUCHY W KRAINIE DŹWIĘKU

„Maluchy w krainie dźwięku” to koncerty, które edukują i rozwijają, wzmacniają więź między dziećmi i rodzicami, uczą jak miło i kreatywnie spędzać czas ze swoją pociechą. Różnorodna, zmienna i dynamiczna muzyka pobudza do ruchu, śmiechu i wspólnej zabawy. Koncerty wspierają rozwój muzycznych zdolności dziecka. Prowadzone są wg teorii amerykańskiego psychologa muzyki – prof. Edwina E. Gordona.
W nowym sezonie MALUCHY W KRAINIE DŹWIĘKU zapraszają na cykl koncertów pod hasłem "Detektyw Nutka na tropie...". Każde spotkanie inspirować będzie do poszukiwania i poznawania nowych pojęć, brzmień i muzycznego świata. Na tegoroczne koncerty zapraszamy nie tylko maluchy, ale również starsze dzieci do 10 lat.

"Detektyw Nutka na tropie... melodii"

W październiku zapraszamy dzieci do poszukiwania współnie z muzykami różnych melodii. Jaka może być melodia? Durowa? Mollowa? Hiszpańska? Irlandzka? Czy melodia może płynąć, a może podskakiwać i biegać?
Poprzez wspólną zabawę będziemy odkrywać poważne składniki muzyki. W naszym programie nie zabraknie również nowych piosenek dla najmłodszych i nowych zabaw dla rodziców. Edukacja i dobra zabawa to cel naszych muzycznych spotkań.

Bilety w cenie 15 zł ulgowy (dzieci) , 25 zł normalny (dorośli)
Honorowane są raciborskie karty: ,,Senior 60+'', ,,Rodzina+''

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 15:30 Racibórz, RCK RDK - sala widowiskowa
KUP BILET

"Baw się razem z nami" - koncert dla dzieci

Koncert i show taneczne dla dzieci i rodziców. W programie liczne piosenki dla dzieci przeplatane pokazem tańca. Pokaz rożnych stylów tanecznych do takich melodii jak: lambada, rock and roll, kazaczok, kaczuszki oraz wiele innych w wykonaniu profesjonalnej tancerki. Kolorowe stroje i profesjonalni artyści zapewnią wspaniałą zabawę dla całej rodziny.

Wystąpią:
Elżbieta Garncarczyk - śpiew, gitara
Andrzej Macheta - śpiew, instrumenty klawiszowe
Arleta Kudelska - taniec

Bilety: 15 zł normalny/10 zł
Dla posiadaczy Karty Juniora, Karty Podgórze w Kulturze lub Karty Seniora CKP

Po spektaklu zapraszamy do udziału w rodzinnych warsztatach:

Projektowanie ubioru - warsztaty dla dzieci Cykl spotkań z przestrzenią - Magiczne drzewo

ZAPRASZAMY !

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 12:00 Kraków, Centrum Sztuki Współczesnej "Solvay"
KUP BILET

"Could You Be Loved"- The Best Of Reggae Feat. Mesajah, Cheeba, Brodi, Tallib

Klub Stary Klasztor zaprasza miłośników muzyki reggae 16 października na wyjątkowy koncert "COULD YOU BE LOVED", czyli THE BEST OF REGGAE!
Największe hity światowego i polskiego reggae zaśpiewają, dobrze znani fanom jamajskich rytmów, wokaliści - MESAJAH , RAFAŁ KARWOT z zespołu TABU, CHEEBA, WOJCIECH "BRODI" TURBIARZ z zespołu HABAKUK, TALLIB oraz DRAGON, a towarzyszyć im będzie znakomity riddim band stworzony specjalnie na tę okazję przez członków zespołu BETHEL i zaproszonych dodatkowych muzyków.

Podczas koncertów usłyszymy klasyki muzyki reggae, takie jak: "Bad Boys" Inner Circle, "Red red wine" UB40, "Dem Gone" Gentleman, "Roxanne" The Police, "Master Blaster" Stevie Wonder, "I shot the sheriff" Bob Marley i wiele innych utworów doskonale znanych puliczności. Nie zabraknie także polskich utworów reggae takich wykonawców jak: Habakuk, Tabu, Mesajah, Tallib, Bakshish, East West Rockers, Maleo Reggae Rockers, Daab, Marika.

Takiego stężenia "tego co najlepsze" w muzyce reggae jeszcze w Polsce nie było :)
Rezerwujcie czas, dajcie znać znajomym - The best of reggae w Starym Klasztorze!

Podczas koncertu wystąpią:

Nikola Warda - wokal, chórki
Gabrysia Cybuch - chórki, flet poprzeczny
Magdalena Dachowska - bas
Robert Dachowski - perkusja
Konrad Możdżeń - perkusjonalia
Łukasz Parlicki - gitara
Marcin Gołda - gitara
Adam Komorowski - piano
Eryk Nowak - piano + 3 osobowa sekcja dęta (saksofon, trąbka, puzon)

Goście:
Mesajah
Rafał Karwot (Tabu)
Cheeba
Wojciech "Brodi" Turbiarz (Habakuk)
Tallib
Dragon

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

"Electronic mermaid" i "Kula" | Centralna Scena Tańca

Drogi Widzu! Przed zakupem prosimy o zapoznanie się z regulaminem sprzedaży oraz regulaminem udziału w wydarzeniach organizowanych przez Mazowiecki Instytut Kultury w okresie pandemii, a także wypełnienie oświadczenia o stanie zdrowia, które należy przekazać bileterowi w dniu wydarzenia. Materiały do pobrania: https://www.mik.waw.pl/bilety/kasa.html

Wrześniowa odsłona Centralnej Sceny Tańca to dwa spektakle:

Solo taneczne "Electronic mermaid" Marty Kosieradzkiej Trio w koncepcji Weroniki Pelczyńskiej "Kula"

Po spektaklach odbędą się " Rozmowy też o tańcu" prowadzone przez kuratorkę CST - Paulinę Święcańską. Gośćmi będą: Ilona Trybuła i Kama Giergoń.

"Electronic mermaid"
Choreografia i wykonanie: Marta Kosieradzka
Muzyka : Toru Takemitsu
czas trwania : 10 min
Solo inspirowane sztuką 'Kobieta z morza' H.Ibsena, której główna bohaterka wierzy, że jej matką nie jest zwykła kobieta, ale pewna istota, która niemal przez cały rok przybiera postać foki. Tylko w święto trzech króli zrzuca swoją skórę i jako człowiek wraz z innymi podobnymi stworzeniami bawi się nad brzegiem morza. Bohaterka uważa, że gdy jednego z tych dni matka bawiła się na lądzie, pewien mężczyzna ukradł jej skórę, nie dla materialnej korzyści, ale dlatego, że chciał zwabić tajemniczą istotę, bo ją bardzo gorąco pokochał.
Ukrył przed nią skradzioną rzecz i wkrótce poślubił przybyłą kobietę.
Inspiracją do ruchu była postać pół kobiety, pół foki, żyjącej na lądzie, ale tęskniącej nieustannie za morzem, kobiety, która na zawsze musi łączyć w sobie dwa światy, które nigdy nie będą mogły się połączyć.
Równie istotnym źródłem inspiracji był utwór 'Water music' Toro Takemitsu, jednego z najważniejszych japońskich kompozytorów, który dążył do połączenia dźwięków naturalnych oraz do zestawiania i godzenia przeciwieństw takich jak wschód i zachód, cisza i dźwięk, tradycja i innowacja.
Premiera spektaklu odbyła się na Solo Dance Contest 2019 w Klubie Żak w Gdańsku. Spektakl został nagrodzony drugą nagrodą na konkursie choreograficznym Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Tańca Scena Otwarta w Tarnowie. W sierpniu zostanie również pokazany w Kownie w ramach festiwalu Contempo.
Trailer : https://youtu.be/hWqRkIe9LbY

MARTA KOSIERADZKA
Absolwentka wydziału grafiki warsztatowej Europejskiej Akademi Sztuk w Warszawie i wydziału tańca Artesis Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii(Belgia). W latach 2007/2008 studiowała również w Institute for Dance Arts w Linz(Austria) a wcześniej ukończyła kurs instruktorski tańca współczesnego w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki. W latach 2010/2011 brała udział w projekcie Jana Martensa / United C ''I can ride a horse without juggling so marry me'’. Uczestniczyła w wielu projektach na pograniczu sztuk. Współpracowala miedzyinnymi z projektantka mody Juliette Bogers, artystami sztuk wizualnych Elena Bajo, poetka Sabine Martens w projekcie ''Dance of the dead poet''. W latach 2013/2014 brał udział w projekcie ''20 Jeunes choreographes pour Bruxelles 2013'', laboratorium kreatywnym dla młodych choreografów pod kierownictwem Marie Martinez. W ramach tego projektu zrealizowała spektakl ''Handful of dust'' (we współpracy z portugalskim muzykiem Rui Salgado), ''BirtBirthBabyBlue'' z Inge van den Kroonenberg, oraz filmy tańca ''Windmils in the ocean'' i '' Handful of dust''. Produkcje były pokazywane w ramach Muzeum Night Fever 2013 an 2014, Nuit Blanche, Erfgoed Dag oraz w Centre Cultureel Jacques Franck w Brukseli. W latach 2012-2014 tancerka Vlaams Muziek Theater (Flamandzki Teatr Muzyczny), We wrzesniu 2014 występowała rownież na otwarciu i zamknięciu Olimpiady Specjalnej ( Special Olimpics European Summer Games w Antwerpii). Autorka projektu video dance ''The three oddest words'' opartego na wierszu Wisławy Szymborskiej. Współautorka filmu ''Concert for a saxophone and a spine'' we współpracy z zespolem jazzowym Olbrzym i Kurdupel, filmów ''Nostalgic onion'', ''Halfway'', ''The Whirl'' oraz ''The doubts and reflections of Eve'' , ‘City tissue’ ,realizowanych razem z hiszpańska rezyserką Eva Campos Suarez. Filmy były prezentowane na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych m.in. ''Frame'' w Londynie, ''ScreenDanceFestival'' w Sztokholmie, MIVSC w Sao Carlos, Short Waves w Poznaniu i wielu innych. W 2017 jej film ‘City tissue’ otrzymał Grand Prix a konkursie ‘1 strona, 1 spojrzenie, 180 sekund’ organizowanym przez Polski Teatr Tańca w Poznaniu. Tancerka w spektaklu ''Ksenofonia'' wr reżyseri Jana Komasy i choreografi Mikołaja Mikołajczyka na festiwalu Malta 2016. W 2016 roku jej choreografia ''The doubts and reflections of Eve'' została nagrodzona pierwszą nagrodą na konkursie choreograficznym Warszawskej Platformy Tańca, później ten sam spektakl znalazł się w finale 22nd Festival of Choreographic Miniatures w Belgradzie, został również pokazany na festiwalu Solo Contemporary Dance Ankara w Turcji. Stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk.( 2016) W 2017 roku wzięła udział w rezydencji i spektaklu''Świadomość nieświadomości'' na Gdańskim Festiwalu Tańca wg pomysłu A.Ciastka i w reżyseri A.Piotrowskiej. W latach 2016-2018 pracowała jako pedagog tańca współczesnego w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Baletowej im. Romana Turczynowicza w Warszawie. Autorka dwóch spektakli realizowanych w ramach Akademi Teatru Tańca Zawirowania - “Where is Pablo?”(2018) i “The greatest show on earth” (2019). W latach 2018-2019 współpracowała z warszawskim stowarzyszeniem Format Zero uczestnicząc w projektach ''Warszawskie muzeum tańca'', ''Druga Strona'' oraz ''Ostatnie pas''. W 2019 stworzyła solo ''Electronic mermaid'', którego premiera odbyła się podczas Solo Dance Contest w Gdańsku, zostało ono również nagrodzone drugą nagrodą podczas konkursu choreograficznego na festiwalu ''Scena Otwarta'' w Tarnowie. Obecnie współpracuje z Teatrem Tańca Zawirowania oraz prowadzi zajęcia z tańca współczesnego w Warszawie oraz tworzy własne prace choreograficzne, uczestniczy także w programie rezydencyjnym dla artystów w Centrum Choreograficznym Kelim w Tel Avivie tworząc duet ''If I wear''.

Tytuł: KULA

choreografia: Weronika Pelczyńska we współpracy z Magdą Fejdasz i Monika Szpunar
wykonanie: Magda Fejdasz, Monika Szpunar, Weronika Pelczyńska
światła: Jędrzej Jęcikowski
trailer: Marcin Mościcki
zdjęcia: Helena Ganjalyan
produkcja: Centrum w Ruchu
partnerzy: Fundacja Burdąg, Fundacja Rozwoju Teatru

KULA
to więź,
to relacja,
to sposób patrzenia i współdziałania z drugą,
to sieć,
to oferowane wsparcia,
to wspólne doświadczenie,
to towarzyszenie i dzielenie się,
to uznanie własnej odmienności,
to świadomość́, że nie jest się jedynym,
to uzmysłowienie sobie, że jest ktoś kto jest do nas podobny i ktoś od kogo możemy się różnić,
to przyglądanie się sobie i tej drugiej,
branie przykładu z niej,
to bycie przykładem,
to uprzytomnienie sobie, że jest się po kimś lub przed kimś,
to poczucie, że ma się wartość́ i godność́ oraz poczucie humoru.

Weronika Pelczyńska
Absolwentka Akademii Tańca Współczesnego SEAD w Salzburgu, Politechniki Warszawskiej oraz Uniwersytetu Warszawskiego. Stypendystka: DanceWEB 2013 (ImPulsTanz, Wiedeń), Carte Blanche 2013 (Modul-Dance, Słowenia) i Alternatywnej Akademii Tańca 2017 i 2019 (Art Sations Foudnation w Poznaniu). Jako tancerka współpracowała m.in. z M. Kejžarem, D. Freemanem, M. Stokłosą, S. Thiersch, J.Fruckiem, L. Kapetaneą, J. Wielandem, R. Giovanolą, A. Nowicką i B. J.Riepe. Od 2010 roku przygotowuje choreografię dla teatrów oraz filmów, pracując m.in. z A. Glińską, R. Jaroszem, A. Seniuk oraz G. Laszukiem, P. Passinim, B. Sass-Zdort, Z.Solakiewicz, A. Holland czy M. Marczakiem. Od 2011 roku prowadzi indywidualne oraz kolektywne projekty artystyczne. Współtworzy Centrum w Ruchu oraz kolektyw iCoDaCo 2018-2020. Prowadzi zajęcia w Akademii Teatralnej w Warszawie na kierunku Wiedza o Teatrze.

Magda Fejdasz
Aktorka, performerka, choreografka. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. L. Solskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca w Bytomiu (2013) . W latach 2013-2019 współpracowała m.in. z Teatrem Wielkim Operą Narodową, Centrum w Ruchu, Teatrem Powszechnym w Warszawie, TR Warszawa/ Muzeum POLIN, Komunią/Warszawa, Warszawską Operą Kameralną, a także takimi artystkami i artystami jak Weronika Pelczyńska, Izabela Chlewińska, Marta Ziółek, Renata Piotrowska, Agata Baumgart, Patrycja Kowańska, Bartosz Konopka, Agnieszka Glińska czy Caroline Finn. Poza teatrem i filmem współpracuje również z artystkami i artystami innych dziedzin współtworząc projekty video, instalacje performatywne i teledyski.

Monika Szpunar
Tancerka, performerka i choreografka działająca przede wszystkim w Anglii i Polsce. Absolwentka ACTS / École de Danse Contemporaine w Paryżu i London Contemporary Dance School, które ukończyła dyplomem z wyróżnieniem. W 2016 roku spędziła 6 miesięcy w Brazylii, podczas których współpracowała z lokalnymi artystami F. Martinsem, J. Garcią i R. Sahyoun oraz prowadziła warsztaty improwizacji na Unicamp w Campinas. Obecnie związana z The Yonis- żeński band ruchu z Londynu, wraz z którym tworzy i występuje w m.in: V&A Museum, The Yard i Stratford Circus Arts Center oraz na festiwalach tj: Edinburgh Fringe, BrainChild czy SPACER w Krakowie. Jako performerka współpracuje z E. Lewis (Orchard) czy A. Glińską i W. Pelczyńską (Halka (wileńska)) oraz doskonali swój warsztat poprzez uczestnictwo w warsztatach z nauczycielami m.in D. Zambrano, H. Langolf, M. Tomasik czy T. Hauert i wiele innych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 19:00 Warszawa, Teatr Mazowiecki
KUP BILET

"Jesienna" Stanisława Celińska z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko

"Jesienna" Stanisława Celińska
z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko

Termin: 18.10. 2020 (niedziela) g.18.00
Bilety ulgowe: 80 zł
Bilety normalne: 90 zł

Stanisława Celińska jest znakomitą i wszechstronną aktorką uwielbianą przez publiczność. Ale jest również znaną i bardzo lubianą piosenkarką. Jej wspaniałe interpretacje, spotkania z widownią, jej empatia i charyzma przyciągają różne pokolenia. I nie bez powodu - na jej płytach i na koncertach każdy znajdzie coś dla siebie.

„Jesienna…” - to niezwykły koncert, bardzo osobisty i przesycony miłością, pragnieniami oraz tęsknotami. Stanisława Celińska podjęła się niełatwego zadania - na prośbę swoich fanów, z którymi spotykała się po koncertach i wsłuchiwała w ich życiowe historie, zarówno radosne i te smutne, Artystka zdecydowała się napisać teksty skierowane właśnie do tych wszystkich, którzy szukają ukojenia, spokoju, wsparcia. Słowa wspaniale otulił w nuty kompozytor, aranżer i producent Maciej Muraszko, sięgając po instrumenty, które potrafią zawładnąć wyobraźnią słuchacza m.in. skrzypce, flet, akordeon czy mandolinę. Duet Stanisława Celińska i Maciej Muraszko to od wielu lat gwarancja jedynego, niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil.
„Jesienna…” to antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać Zarówno koncert, jak i płyta „Jesienna…” to doskonałe lekarstwo na współczesne rozterki.

Artystce na scenie towarzyszą uznani polscy muzycy:
Wojciech Olszewski - fortepian
Robert Kordylewski - gitary
Krzysztof Samela - kontrabas
Julia Muraszko - skrzypce
Paweł Pełczyński - saksofon
Janusz Muraszko - akordeon
Maciej Muraszko - perkusja

Jako piosenkarka - Stanisława Celińska zadebiutował na VII KFPP Opole 1969. Za utwór „Ptakom podobni” przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut. Była również wielokrotnie uczestniczką Przeglądu Piosenki Aktorskiej, na których wzbudzała zawsze zachwyt, dzięki mocnemu głosowi, wyrazistej osobowości i umiejętnościom interpretacyjnym. Do klasyki przeszedł jej krótki, ale bardzo efektowny występ z piosenką „Uśmiechnij się! Jutro będzie lepiej!” w 1994 r.
Kolejny rozdział wielkich sukcesów muzycznych rozpoczął się od rewelacyjnego wykonania przez Stanisławę Celińską „Atramentowej Rumby” podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009, kiedy to okrzyknięto ją polską Cesarią Evorą, ponieważ - tak jak kiedyś Cesaria - potrafi zaczarować publiczność swoim niebanalnym charakterystycznym głosem. Od tego momentu rozpoczęła się również współpraca Stanisławy Celińskiej z kompozytorem Maciejem Muraszko, z którym stworzyli nietuzinkowy artystyczny duet.
W maju 2015 r. ukazał się album „Atramentowa…”, który bardzo szybko osiągnął status podwójnej platyny i otrzymał tytuł Bestselleru Empiku 2015. Cztery miesiące później wydano album „Suplemet. Atramentowa…”, który był kontynuacją i dopełnieniem poprzedniego. Osiągnął status złotej płyty.
Kolejny album „Świątecznie...” z 2016 r. szybko zyskał status złotej płyty. Rok później reedycja świątecznej płyty została wzbogacona o 3 nowe utwory.
Sukces płyt zdopingował artystów do kolejnych muzycznych poszukiwań. W maju 2018 r. odbyła się premiera kolejnej płyty zatytułowanej „Malinowa”, która w październiku tego samego roku zdobyła status złotej płyty, a w marcu 2019 Fryderyka w kategorii „Album Roku Muzyka Poetycka”. W czerwcu podczas 56 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu Artystce wręczono na scenie platynową płytę „Malinowej…”.
W czerwcu 2019 r. Stanisława Celińska wzięła udział w koncercie z okazji 40 rocznicy pielgrzymki Jana Pawła do Polski i wykonała „Inwokację” Adama Mickiewicza do fenomenalnej muzyki Macieja Muraszko.
W maju 2020 r. ukazał się najnowszy, bardzo ważny album z tekstami Stanisławy Celińskiej i muzyką Macieja Muraszko – „Jesienna…”. I właśnie tę kolejną bardzo ciekawą odsłonę muzycznych dokonań tego niezwykłego duetu można usłyszeć na koncertach.
6 września 2020 r. Stanisława Celińska wraz z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko otrzymała Nagrodę Publiczności im. Karola Musioła podczas Koncertu Premier 57 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu za utwór „Niech minie złość” z najnowszej płyty.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 18:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK
KUP BILET

"Miłosna pułapka" Siedlce

Doskonała komedia romantyczna
Joanna Galewicz jest piękną, utalentowaną aktorką u szczytu kariery. Zmęczona natłokiem obowiązków decyduje się przyjąć zaproszenie do jury w amatorskim przeglądzie teatralnym, który odbywa się nad morzem. 40-letni przystojny architekt, Paweł, zaprasza Joannę na kolację do domu, podczas której mają omówić szczegóły uczestnictwa w jury festiwalu. Joanna jest pod wrażeniem pięknej willi z widokiem na morze, oraz gościnności gospodarza. Sytuacja zmienia się diametralnie, kiedy Joanna zamierza wyjść na galę otwarcia przeglądu teatralnego.
obsada (w Siedlcach)
A. Biedrzyńska, A. Dziurman, A. Mrozińska, M. Lesień-Głowacki

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 19:00 Siedlce, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce
KUP BILET

"Oficer i szpieg" DKF (2D/napisy)

Historia francuskiego kapitana Alfreda Dreyfusa, który został niesłusznie oskarżony o zdradę stanu i skazany na dożywotnie więzienie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 października 18:00 Kłodzko, Kłodzki Ośrodek Kultury
KUP BILET

"Pomoc domowa" Teatr Zagłębia

Farsa! I to jaka! Jedna z najzabawniejszych, które można zobaczyć na polskich scenach. Marc Camoletti - tytan gatunku, tekst wystawiany kilkadziesiąt tysięcy razy na całym świecie.

Kontynuacja brawurowego Boeinga – Odlotowych narzeczonych w przezabawnym tłumaczeniu Bartosza Wierzbięty.
Mąż, żona, kochanek, kochanka i zdrady małżeńskie, jak to w farsie. Jedna noc, jedno mieszkanie, dwie sypialnie i... pomoc domowa, kierująca wydarzeniami. Do tego znikający alkohol - potęgujące nieporozumienia, słabości oraz śmieszności ludzkich charakterów. Jednym słowem - zabawa, i o nią tu idzie!
Śmiech w dużych dawkach gwarantuje gościnnie występujący na naszej scenie Teatr Zagłębia.

Reżyseria: Wojciech Leśniak
Tłumaczenie: Bartosz Wierzbięta
Obsada:
Ryszarda Bielicka – Celińska,
Beata Deutschman,
Małgorzata Saniak,
Aleksander Blitek,
Przemysław Kania

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 października 19:00 Rybnik, Dom Kultury Boguszowice
brak biletów

"Tens" - Marta Wołowiec,"MORE"- Monika Węgrzynowicz i Marcin Janus

„MORE” i „Tens” na Scenie NCK!

Zapraszamy serdecznie na wieczór składający się z dwóch spektakli solowych w wykonaniu artystek związanych z Krakowskim Centrum Choreograficznym – Nowohuckim Centrum Kultury: Moniki Węgrzynowicz oraz Marty Wołowiec. Spektakle odbędą się 14 października 2020 r. na Scenie NCK.

MORE / premiera
ruch: Monika Węgrzynowicz
dźwięk: Marcin Janus
producent: Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury

Impulsem do rozpoczęcia pracy nad formą solową był pomysł Marcina Janusa, polegający na wykorzystaniu syntezatora tak, aby przełożyć jego warstwę dźwiękową na jakości ruchowe. Od tego czasu dużo się zmieniło, koncept się znacznie rozszerzył, ale dobrze jest pamiętać jak się zaczyna.
Więcej…
Już pierwsze szkice spektaklu, kilka miesięcy temu, ujawniały osobiste historie w obrębie ram solo. Pojawia się więcej niż sama kompozycja ruchowa.
Więcej…
Staram się trzymać fizyczność w inkubatorze i obserwować zachodzące zjawiska. Stawiam bardziej na praktykę niż teorię. Ciągle dzieje się coś nowego, okazuje się, że schematy chcą odzwierciedlać przeżyte doświadczenia, pamięć ciała rezonuje i wychodzi daleko poza samą materię. Dotykamy magii.
Więcej…
Można powiedzieć, że ciało buduje się na scenie, „staje się” poprzez wzmacnianie tego, co już we mnie było. Na pozór przypadkowe fragmenty uległy syntezie do konkretnego ciągu doświadczeń, zyskując nowe funkcje.
Więcej…
Myślenie technologią i techniką nie pomaga, sprawdza się natomiast zwrot do wnętrza, do ciała. Ten proces jest ciągle gotowy na przyjęcie kolejnych zmiennych i dokopywanie się do głębszych warstw.

Tens
Koncepcja, choreografia, taniec: Marta Wołowiec
Muzyka: Wojciech Kiwer
Producent: Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury
Premiera: 4 września 2020 Międzynarodowy Festiwal Tańca Współczesnego Kalejdoskop
Uwaga: w spektaklu wykorzystywane jest światło stroboskopowe

„Whatever you create will be influeneced by the energy you carry inside of you when you create it.”
– Akiroq Brost
Spektakl Tens eksploruje temat ciała jako generatora, przekaźnika i odbiornika energii. Artystka poszukuje organiczności wynikającej z przepływu odczuć fizycznych, wibracji, podążania za głosem intuicji oraz zestrajania ciała i umysłu. Daje sobie czas na rozwój. Daje czas również widzom na zestrojenie ich własnych ciał z ciałem performerki. Tens to również napięcie, uważność i spokój, a także siła, którą zawsze można odnaleźć biorąc głęboki wdech i wydech, stojąc mocno na nogach.
Tens (z j. ang. transcutaneous electrical nerve stimulation) to metoda przezskórnej i elektrycznej stymulacji nerwów, stosowana w terapii przeciwbólowej, wykorzystująca impulsy elektryczne o niskiej amplitudzie. Umieszczenie elektrod na skórze sprawia, że prąd przepływa do nerwów obwodowych i pobudza je w dwojaki sposób: blokując impuls nerwowy niosący informację o bólu do mózgu oraz inicjując powstawanie substancji przeciwbólowych – beta-endorfin.
/Informacje pochodzą z portalu medyczny-blog.pl/

Marta Wołowiec
Tancerka, choreografka, nauczycielka tańca, kierowniczka i współzałożycielka Krakowskiego Centrum Choreograficznego. Ukończyła studia zarządzania kulturą i mediami na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz Dwuletni Kwalifikacyjny Kurs Instruktorski z Dziedziny Tańca Współczesnego organizowany przez Narodowe Centrum Kultury.
Jako artystka związana jest przede wszystkim z Krakowskim Centrum Choreograficznym, to tutaj produkuje własne spektakle oraz występuje w produkcjach innych choreografów. Autorka spektaklu solowego „Hold on” stworzonego we współpracy z muzykiem Marcinem Janusem. Współautorka i wykonawczyni choreografii w produkcjach łączących ruch, multimedia i muzykę: “Naturgemälde”, „spectral layers of movement” oraz „Kobiety Wyspiańskiego”. Jako tancerka występuje także w spektaklach autorstwa Agaty Moląg („Makia”, „Płaczki”, „38°C”, „Dobre wychowanie”) oraz Iwony Olszowskiej i Ferenca Fehera „Trans_Miss(i)on”. Od 2015 roku do 2019 roku wraz z Agatą Moląg i Moniką Węgrzynowicz współtworzyła kolektyw artystyczny Grupa Wokół Centrum.
W latach 2012-2014 była tancerką Krakowskiego Teatru Tańca. Występowała w spektaklach Eryka Makohona: „Poliamoria”, „Takarazuka CAMP”, „Net”, „Ruch Gallery” oraz Aleksandra Kopańskiego „In between”. W 2014 roku wzięła udział w polsko-norweskim projekcie z choreografem Ole Martinem Melandem (Carte Blanche) w ramach Festiwalu Materia Prima.
Uczestniczyła w ogólnopolskich i międzynarodowych warsztatach tańca takich jak: Gaga Intensive w Tel Awiwie, ImpulsTanz w Wiedniu, Cyrkulacje we Wrocławiu, Ogólnopolskie Warsztaty Tańca Współczesnego w Połczynie, KCC Dance Intensive, Festiwal Tańca Współczesnego SPACER czy BalletOFFFestival. Podczas warsztatów zapoznała się także z repertuarem światowej sławy zespołów: Batsheva Dance Company, Ultima Vez, Rosas.
Istotną część jej pracy stanowi działalność organizacyjna. Od 2014 roku współtworzy Krakowskie Centrum Choreograficzne realizując festiwale, konkursy choreograficzne, rezydencje i warsztaty taneczne. We współpracy z producentami z Hongkongu, Walii, Szwecji i Węgier zarządza międzynarodową produkcją kolektywu iCoDaCo 2018-2020 o tytule „it will come later”, który otrzymał dofinansowanie z programu Unii Europejskiej „Kreatywna Europa”.

Wojciech Kiwer
Na co dzień pracuje z dźwiękiem jako realizator w Narodowym Starym Teatrze w Krakowie. W wolnych chwilach zajmuje się nagrywaniem efektów (wystawa Kamienny Ogród Stanisława Horno- Popławskiego oraz instalacja VR dla firmy Polyrain), tworzeniem muzyki do spektakli („Hamlet”, „Karol. Nowy ład świata” reż. B. Peszek Teatr im. Osterwy w Gorzowie Wielkopolskim, „Nie strój zdobi nieboszczyka” reż. B. Peszek Teatr Miejski w Lesznie, „Miłość” reż. B. Peszek scena MOS Kraków, „Made in Czechoslovakia”, „Scenariusz dla samotnych kobiet” oraz „Polityka w interpretacji freudowskiej” reż. Mirosław Orzechowski, Chorzowskie Centrum Kultury) i filmów (Vitae Azilia reż. Joanna Wapniewska).
Buduje własne instrumenty. Zgłębia tajniki i techniki. Chodzi, nagrywa, przetwarza, odtwarza.
Wraz z Justyną Mazur stworzył trzy instalacje sensoryczno-dźwiękowe dla dzieci i dorosłych: „Trzy złote włosy” Tytano, Kraków, „Wyspa syren” Muzeum Warszawy w ramach Małej Warszawskiej Jesieni „Wahadlo marzeń” Dworek Bialoprądnicki, Kraków.
Twórca efektów dźwiękowych do gier komputerowych: Grimlands dla firmy Drago, Urban Trial Freestyle dla firmy Tate Entertainment, Vikings Gone Wild dla firmy EverydayIPlay oraz Astropolis dla firmy Ganymede.
Współpracuje również ze Studio Filmlove / Grzegorz Mart przy produkcji filmów z wydarzeń kulturalnych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 października 19:00 Kraków, NCK 010, Budynek A Studio KCC
KUP BILET

„Śpiewowice” wg Juliana Tuwima - Kabaret dla dzieci

Interaktywny kabaret dla dzieci 3 – 9 lat w wykonaniu aktorów scen krakowskich.
Scenariusz, oparty na znanych i uwielbianych przez dzieci tekstach Juliana Tuwima jest punktem wyjścia do wspólnej, interaktywnej zabawy z widownią, która odbywa się Śpiewowicach, czyli mieście, gdzie wszyscy potrafią śpiewać. Mieszkańcy Śpiewowic to między innymi Państwo Tralalińscy, Zosia Samosia, Grześ Kłamczuch, Grześ Głuptas, Dwa Michały, Murzynek Bambo. Kabaret obfituje w dużą ilość piosenek śpiewanych wspólnie z dziećmi.
Kabaret tworzą (scenariusz i wykonanie) aktor Teatru Bagatela Krzysztof Bochenek oraz aktorka Teatru Cracovia Dorota Korbacz-Bochenek. Kabaret „Śpiewowice” gwarantuje dzieciom pyszną zabawę a jednocześnie daje gwarancje dobrego poziomu artystycznego, co potwierdza wiele (ponad 900) zagranych spektakli, a także gościnnie występy na zaproszenie Polonii w Niemczech.

Bilety: 15 zł normalny/10 zł
Dla posiadaczy Karty Juniora, Karty Podgórze w Kulturze lub Karty Seniora CKP

Po spektaklu zapraszamy na warsztaty rodzinne:

Warsztaty teatralne Cykl spotkań z przestrzenią - Bajkowe smoki
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 października 12:00 Kraków, Centrum Sztuki Współczesnej "Solvay"
KUP BILET

„Wenecja” – fotografia, wystawa zbiorowa

Wernisaż: 24.09.2020 (czwartek), godz. 18:00-21:00 – Galeria Promocyjna

Kurator: Włodzimierz Płaneta
Zbiorowa wystawa 5-8 autorów związanych z Warsztatami Fotograficznymi w Krakowie będzie podsumowaniem 20. otwartych Plenerów w Wenecji w latach 2005-2020. Wcześniej wystawy prezentowane były m.in. w Instytucie Włoskim w Krakowie i w Krakowskim Forum Kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 18:00 Kraków, Centrum Sztuki Współczesnej "Solvay"
KUP BILET

#kopciuszek

KOPCIUSZEK XXI WIEKU W TEATRZE CAPITOL

Musical dla dzieci i młodzieży. Współczesna interpretacja klasycznej baśni braci Grimm, która zainteresuje zarówno dziewczynki jak i chłopców.

Piękna, muzyczna opowieść o tym, co w dzisiejszym świecie powinno być dla nas najważniejsze.

Dzieci i nastolatki spędzają mnóstwo czasu w wirtualnym świecie, który kształtuje ich podejście do codziennego życia. Wszystko, co dzieje się w cyberprzestrzeni, przekłada się na rzeczywistość, ze znikomą weryfikacja tego, co jest dobre a co złe. Sława i popularność stają się tam często najważniejsze. Wiedza, talent, uczynność, koleżeńskość czy tolerancja schodzą na drugi plan. Podziw wzbudzają rzesze followersów, a obiektem pożądania są lajki pod zdjęciami i filmikami na Instagramie, Facebooku, czy kanałach Youtube. Internet to również narzędzie niebezpieczne o ogromnej mocy, które niektórzy używają do niecnych celów. O czym będzie można się przekonać oglądając bajkę „#Kopciuszek” w Teatrze Capitol.

Główna bohaterka, nie pasuje do współczesnego świata. Nie liczą się dla niej lajki, propsy czy popularność. Przyrodnie siostry dokuczają jej z tego powodu przezywając Kopciuszkiem. Cwane i żądne sławy dziewczyny wykorzystują jej naiwność i nagrywają ośmieszające ją filmiki. Hejterskie nagrania trafiają do sieci i ranią uczucia dziewczynki. Wyobcowanie Kopciuszka postanawia wykorzystać także zła macocha, która pod pretekstem dobrego wychowania zleca jej wszystkie, nawet najcięższe prace domowe… Osamotniona i pozbawiona wsparcia dziewczynka, ucieka w świat fantazji i magii. Czy odnajdzie swojego księcia, kto sprawi, że jej życie stanie się bardziej kolorowe? Czy siostry i macocha poniosą zasłużoną karę? O tym wszystkim dowiecie się z rozśpiewanej, pełnej humoru i zwrotów akcji bajki, na którą zapraszamy zarówno chłopców jak i dziewczęta.

#Kopciuszek

Musical na motywach baśni braci Grimm

Reżyseria i adaptacja tekstu: Tomasz Gawron

Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Krystian Szymczak

Muzyka: Wojciech Frycz

Teksty piosenek: Karolina Słyk

Choreografia: Wojciech Grudziński

Projekt plakatu: Urszula Gireń

Asystent reżysera: Michał Ziembicki

Obsada:

Kopciuszek: Dominika Kachlik

Wróż: Maciej Babicz / Kamil Studnicki

Książę: Kamil Studnicki / Maciej Babicz

Macocha: Monika Węgiel / Anna Modrzejewska

Starsza siostra: Joanna Balasz / Anna Szymańczyk

Młodsza siostra: Karolina Szeptycka / Anna Szymańczyk

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
brak biletów
04 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
07 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
09 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
17 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
20 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
20 października 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
23 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
23 października 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
28 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
06 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
06 listopada 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
17 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
17 listopada 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
24 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
24 listopada 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
27 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
27 listopada 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
28 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
05 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
10 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET

#NadajemyKulturę! PREMIERA spektaklu:”SŁUGA DWÓCH PANÓW”

wstęp wolny, rezerwacja miejsc online lub w DK Kadr

Barwna, włoska komedia dell’arte z polskimi akcentami. Truffaldino to głodny sługa, który, aby żyć i jeść lepiej, decyduje się na pracę dla dwóch Panów, nie mówiąc pierwszemu o istnieniu drugiego. Napisana przez Carlo Goldoniego w XVIII wieku sztuka, przedstawia typowy wątek Commedii dell’Arte z rozterkami kochanków w tle, tradycjami antycznego mimu, błazeńskich popisów i rzymskiej pantomimy. Podróż do świata tętniącego kolorami, muzyką i ogromną dawką fantastycznego poczucia humoru.

Autor: Carlo Goldoni
Reżyseria: Andre de la Cruz
Obsada: Renata Birska, Jakub Damore-Krekora, Marek Jurewicz, Anna Rosa Kazan, Magdalena Róża Kulik, Agata Malinowski, Weronika Pajewska, Marcin Weksej, Paulina Zdeb-Rąkoska, Beata Żerańska-Teofilak

Premiera: 28.09.2020r. (poniedziałek), godz. 19.00
Spektakl dyplomowy 2020 Studia Teatralnego “KADR”

Wydarzenie organizowane jest w ramach kampanii #NadajemyKulturę! realizowanej przez wszystkie – 24 warszawskie domy kultury.
W tym roku kampania #NadajemyKulturę! jest dofinansowana:
–ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura-Interwencje 2020”
–Miasta Stołecznego Warszawy
–Warszawskiego Programu Edukacji Kulturalnej.

!UWAGA!
Szanowni Państwo,
pamiętajmy, że działamy w czasie trwania epidemii. Każda z placówek wprowadza dodatkowe zabezpieczenia (w tym płyny dezynfekujące, oznakowanie przestrzeni itd.), regulamin funkcjonowania placówki, wytyczne dotyczące uczestnictwa w wydarzeniach kulturalnych Na naszej stronie www: https://www.dkkadr.waw.pl/regulaminy-oswiadczenia-instrukcje/ znajdziecie Państwo dokumenty, z którymi zapoznanie się jest warunkiem uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych przez DK KADR w czasie trwania stanu epidemii.
Prosimy o ich pobranie oraz – jeśli to wymagane – wydrukowanie i podpisanie odpowiednich oświadczeń. Oświadczenia znajdziecie również Państwo w naszej recepcji. Wypełnienie niniejszego oświadczenia jest warunkiem uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych przez DK KADR.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 września 19:00 Warszawa, Sala widowiskowa Broadway, piętro 0, DK Kadr
brak biletów

10 Tenorów

10 TENORÓW przynoszą miłość do Polski w 2020r.
Trasa koncertowa 10 utalentowanych wokalistów gwarantuje pasję i uśmiech na twarzy. Najbardziej ekscytująca grupa wokalna 10 TENORÓW zaśpiewa dosłownie wszystko – od najlepszych piosenek romantyczny pop, ballad rockowych po utwory ludowe aż do arii operowej. Nic dziwnego – jest ich aż DZIESIĘCIU, więc i repertuar szeroki i możliwości znaczące. Ale to przecież nie jest cała prawda o 10 Tenorach z Polski i Ukrainy – ważnym elementem jest perfekcja z jaką wykonują muzykę, oraz skala talentu który posiadają. Jakie są rezultaty tego spotkania? Oceńcie Państwo sami…

REPERTUAR

Część I

Muzyka z filmu VABANK FOREVER AND EVER z repertuaru DEMISA ROUSSOSA CANTO DELLA TERRA z repertuaru ANDREA BOCELLEGO LA SPAGNOLA NON TI SCORDAR DI ME Duet "Artystki, artystki, artystki z variétés" z operetki KSIĘŻNICZKA CZARDASZA Ludowa pieśń ukraińska AKSAMITKI Aria DI QUELLA PIRA z opery TRUBADUR MARECHIARE La donna é mobile z opery RIGOLETTO CANT’T HELP FALLING IN LOVE z repertuaru ELVISA PRESLEYA LA DANZA (TARANTELLA) Toast z opery TRAVIATA
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 19:00 Poznań, Aula UAM
KUP BILET
21 września 19:30 Kalisz, Aula UAM im. prof. Jerzego Rubińskiego
KUP BILET
22 września 17:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego
brak biletów
23 września 19:00 Bytom, Bytomskie Centrum Kultury
KUP BILET
25 września 19:00 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia
KUP BILET
26 września 16:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET
27 września 16:00 Warszawa, Teatr Palladium
brak biletów
27 września 19:30 Warszawa, Teatr Palladium
brak biletów
28 września 19:00 Łódź, Teatr Muzyczny
KUP BILET
29 września 19:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego
brak biletów
01 października 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
KUP BILET
02 października 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
KUP BILET
03 października 18:00 Olecko, Hala Widowiskowo - Sportowa Lega
KUP BILET
04 października 19:00 Lublin, Filharmonia Lubelska
KUP BILET
05 października 19:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Odeska
KUP BILET
06 listopada 19:00 Suwałki, Suwalski Ośrodek Kultury
KUP BILET
07 listopada 17:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
KUP BILET
08 listopada 15:00 Gorzów Wielkopolski, CEA Filharmonia Gorzowska
KUP BILET
08 listopada 18:30 Gorzów Wielkopolski, CEA Filharmonia Gorzowska
KUP BILET
09 listopada 19:00 Wrocław, Impart
KUP BILET
10 listopada 19:00 Poznań, Aula UAM
KUP BILET
11 listopada 18:00 Konin, Aula w Centrum Wykładowo-Dydaktycznym
KUP BILET
12 listopada 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET
14 listopada 19:00 Lubin, Nowa Hala Widowiskowo Sportowa RCS
KUP BILET
15 listopada 19:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET
16 listopada 19:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Odeska
KUP BILET
17 listopada 19:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego
KUP BILET
18 listopada 19:00 Stalowa Wola, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
19 listopada 19:00 Katowice, Katowice Miasto Ogrodów im. Krystyny Bochenek CKK Katowice
KUP BILET
20 listopada 19:00 Ełk, Hala Widowiskowo - Sportowa
KUP BILET
21 listopada 18:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur
KUP BILET
22 listopada 17:00 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET
23 listopada 20:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna
KUP BILET
24 listopada 19:00 Łódź, Teatr Muzyczny
KUP BILET
25 listopada 19:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET
26 listopada 19:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET
26 listopada 19:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET
28 listopada 18:00 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza
KUP BILET
29 listopada 18:00 Kielce, Filharmonia Świętokrzyska - Sala koncertowa
KUP BILET
30 listopada 19:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska
KUP BILET
01 grudnia 19:00 Kalisz, Aula UAM im. prof. Jerzego Rubińskiego
KUP BILET
06 grudnia 18:00 Gniezno, Hala im. Mieczysława Łopatki
KUP BILET

10 Tenorów - Największe światowe hity

10 TENORÓW oraz ORKIESTRA TEATRU WIELKIEGO OPERETKI KIJOWSKIEJ NA SPECJALNE ŻYCZENIE PUBLICZNOŚI PREMIEROWY PROGRAM ESTRADOWY pt. NAJWIĘKSZE ŚWIATWOE HITY”
Koncert 10 tenorów ,to marka sama w sobie ,uwielbiana przez polską i zagraniczną publiczność. Ten koncert ,to jak zawsze 2 godzinne niesamowite i zachwycające Show.Trasa koncertowa10 Tenorów po Europie nadal trwa i ciagle niezmiennie cieszy się ogromnym zainteresowaniem i popularnością publiczności. Tym razem na specjalne życzenie publiczności w premierowym ,nigdzie wcześniej jeszcze nie pokazywanym programie. Tę ekscytującą grupę znakomitych 10 tenorów, w specjalnym, najnowszym premierowym ,nigdzie jeszcze dotąd nie pokazywanym programie pt.” Największe światowe Hity” zobaczymy i usłyszymy 27 marca w Toruniu. Jak zawsze wystąpi 10 pełnych uroku i energii , fantastycznie śpiewających tenorów oraz orkiestra Narodowego teatru Operetki Kijowskiej. Wykonają 20 wielkich ponadczasowych hitów jak: DELILAH,Volare,Liberta Hallelujah- Leonarda Cohena, Brunetki,blondynki,,Funiculi, Finicula, Ojciec chrzestny Il Mondo, Besame Mucho, La bamba, Celito Lindo i wiele innych
10 wspaniałych różnorodnych męskich głosów ,zaśpiewa znane i lubiane wielkie światowe przeboje. Najnowszy koncert 10 tenorów ,to fantastyczne połączenie klasyki z nowoczesnością, w nowych fantastycznych aranżacjach. Tego koncertu nie można przegapić

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 marca 19:00 Toruń, Aula UMK
KUP BILET

12 Tenorów & Diva

12 TENORÓW & DIVA z Nowego Jorku - Melanie Goerlitz

12 Tenors & Diva, to pierwszy międzynarodowy projekt muzyczny, który powstał w Polsce i jeden z nielicznych na światowym rynku muzycznym Show Business’u, i nie ma sobie równych, zarówno pod względem bogactwa wykonawców, barw, potęgi światowej wokalistyki, jak i poziomu wykonawczego. Producentem programu jest znany od 20 lat światowej publiczności Maestro Woytek Mrozek – producent, dyrygent, kompozytor, aranżer, solista i manager sztuki, artysta o niepodważalnym autorytecie.

Zespół tworzą międzynarodowi artyści – wokaliści grupy LeonVoci – obdarzeni naturalnym i pięknie brzmiącym głosem o wyrazistej i niezwykle barwnej ekspresji oraz zespół Kalophonia, wykonujący głównie utwory nawiązujące do stylu a cappella. Obok nich, na scenie zobaczymy Melanie Goerlitz gwiazdę z Nowego Jorku, która jako solistka bierze udział w wielu produkcjach broadwayowskich, a także koncertuje na scenach USA oraz Europy. Goerlitz jest absolwentką prestiżowego Carnegie Mellon University w Pittsburghu, po którego ukończeniu otrzymała dyplom z wyróżnieniem oraz stypendium na studia mistrzowskie we Włoszech. Po ukończeniu klasy mistrzowskiej Melanie Goerlitz odniosła swój pierwszy sukces - profesjonalny debiut operowy w Nannetta Falstaff i Musetta w Cyganerii, który został zarejestrowany archiwalnie przez Radio City Rocckettes. Melanie Goerlitz zatrudniona jest w amerykańskim „National Tours” jako solistka specjalizująca się w wykonaniach „Swing Broadway Musical i Pop”.

Solistom towarzyszy światowej klasy Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej INSO, która koncertuje każdego roku w największych salach koncertowych Europy, m.in. w Filharmonii w Berlinie, w Zurychu, w Monachium czy Concertgebouw w Amsterdamie.

Charakterystycznym dla koncertów 12 Tenors & Diva jest wirtuozeria wokalu, kolor wielogłosowości, połączony z humorem, dzięki czemu burzą oni stereotypowy obraz klasycznej muzyki wokalnej i instrumentalnej.

W ten magiczny wieczór usłyszymy najsłynniejsze i najpiękniejsze fragmenty operetek, oper, musicali oraz aranżacje utworów współczesnych, rockowych i pop kultury takich, jak ponadczasowa Granada Austina Lary, czy też hit Jana Kiepury Brunetki Blondynki, oklaskiwany na całym świecie przebój grupy Il Divo Unbrake My Heart, czy też We Will Rock You zespołu Queen, przeboje grupy ABBA: Mamma Mia, Dancing Queen oraz ponadczasowe hity Whitney Houston - All at once czy I wanna dance with someboby , Hallo - Beyonce czy duet Shallow z Bradlayem Cooperem i Lady Gagą z filmu Narodziny Gwiazdy nagrodzony Grammy w 2018 r. i wiele innych muzycznych niespodzianek.

12 Tenors & Diva, to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia miły i autentyczny, sceniczny wizerunek wykonawców.

Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 października 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
brak biletów
07 października 19:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET
08 października 17:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET
11 listopada 16:00 Tychy, Teatr Mały w Tychach
brak biletów
11 listopada 19:00 Tychy, Teatr Mały w Tychach
brak biletów
18 listopada 18:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna
KUP BILET
28 listopada 17:00 Konin, Aula w Centrum Wykładowo-Dydaktycznym
KUP BILET
29 listopada 17:00 Poznań, Aula UAM
KUP BILET
07 marca 17:00 Otrębusy, Sala Matecznika - Sala Widowiskowa Zespołu Mazowsze
KUP BILET

12 Tenorów & Diva Sophia Slyvka

12 Tenorów & Diva, to pierwszy międzynarodowy projekt muzyczny, który powstał w Polsce i jeden z nielicznych na światowym rynku muzycznym Show Business’u, i nie ma sobie równych, zarówno pod względem bogactwa wykonawców, barw, potęgi światowej wokalistyki, jak i poziomu wykonawczego. Producentem programu jest znany od 20 lat światowej publiczności Maestro Woytek Mrozek – producent, dyrygent, kompozytor, aranżer, solista i manager sztuki, artysta o niepodważalnym autorytecie.

Zespół tworzą międzynarodowi artyści – wokaliści grupy LeonVoci – obdarzeni naturalnym i pięknie brzmiącym głosem o wyrazistej i niezwykle barwnej ekspresji oraz zespół Kalophonia, wykonujący głównie utwory nawiązujące do stylu a cappella. Obok nich, na scenie zobaczymy Sophię Slyvka - niezwykle utalentowaną wokalistkę młodego pokolenia, absolwentkę Lwowskiej Akademii Muzycznej, która w bardzo krótkim czasie zaistniała na rynku muzycznym Ukrainy jako znakomita solistka. Sophia bierze udział w nagraniach telewizyjnych i radiowych u boku Pavlo Tabakowa, idola ukraińskiej publiczności. Równolegle z pracą koncertową w Europie próbuje swoich sił wokalnych w Nowym Jorku, gdzie wykonała już kilka koncertów zakończonych sukcesem.

Solistom towarzyszy światowej klasy Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej INSO, która koncertuje każdego roku w największych salach koncertowych Europy, m.in. w Filharmonii w Berlinie, w Zurychu, w Monachium czy Concertgebouw w Amsterdamie.

Charakterystycznym dla koncertów 12 Tenorów & Diva jest wirtuozeria wokalu, kolor wielogłosowości, połączony z humorem, dzięki czemu burzą oni stereotypowy obraz klasycznej muzyki wokalnej i instrumentalnej.

W ten magiczny wieczór usłyszymy najsłynniejsze i najpiękniejsze fragmenty operetek, oper, musicali oraz aranżacje utworów współczesnych, rockowych i pop kultury takich, jak ponadczasowa Granada Austina Lary, czy też hit Jana Kiepury Brunetki Blondynki, oklaskiwany na całym świecie przebój grupy Il Divo Unbrake My Heart, czy też We Will Rock You zespołu Queen, przeboje grupy ABBA: Mamma Mia, Dancing Queen oraz ponadczasowe hity Whitney Houston - All at once czy I wanna dance with someboby , Hallo - Beyonce czy duet Shallow z Bradlayem Cooperem i Lady Gagą z filmu Narodziny Gwiazdy nagrodzony Grammy w 2018 r. i wiele innych muzycznych niespodzianek.

12 Tenorów & Diva, to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia miły i autentyczny, sceniczny wizerunek wykonawców.

Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 listopada 19:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska
KUP BILET

12 TENORÓW I ONA SYMFONICZNIE

Zapraszamy Państwa na niezapomniany spektakl w którym biorą udział tenorzy oraz zjawiskowa wokalistka - Oksana Karayim - solistka światowych scen, laureatka międzynarodowych konkursów obdarzona jedynym w swoim rodzaju wokalem.
12 tenorów to międzynarodowa grupa wokalna, której koncerty charakteryzuje wirtuozeria połączona z humorem. Wyszukane układy choreograficzne oraz oraz potęga wokalu solistów obdarzonych naturalnie pięknie brzmiącymi głosami rozpalą każdą publiczność do czerwoności a bisom nie ma końca. Wszyscy członkowie Grupy są laureatami międzynarodowych konkursów wokalnych, solistami oraz doskonale wyszkolonymi aktorami i tancerzami. W mistrzowski sposób łączą na scenie zarówno najsłynniejsze i najpiękniejsze fragmenty oper, jak i aranżacje utworów współczesnych, rockowych i popowych. Na scenie towarzyszy im niezrównana Royal Lviv Orchestra pod dyr. Maestro - Olexandra Dragana.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 grudnia 18:00 Racibórz, RCK RDK - sala widowiskowa
KUP BILET

13 Festiwal Disco Dance

GWIAZDY FESTIWALU: Ronnie Ferrari, After Party, D-Bomb, GESEK, Hasztak, TARZAN BOY, Diwers Dance, Dance Express. KONKURS O NAGRODE PUBLICZNOŚCI: Greso, X-Positive, Atlantis, Sensation, Lajkers, Mister R, Daniel Dąbrowski i inni

Bilet MEGA VIP na 13 Festiwal Disco Dance:

Miejsce przy samej scenie Parking VIP Miejsce w restauracji festiwalowej Open Bar (drinki, alkohol, piwo, napoje zimne, herbata, kawa) Catering (dania gorące, zimna płyta) Zdjęcia z gwiazdami

Bilet VIP na 13 Festiwal Disco Dance

Miejsce przy scenie
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 16:00 Złoty Potok, Błonia Złotopotockie
KUP BILET

20-lecie Kabaretu Neo-Nówka

20-lecie Kabaretu Neo-Nówka - to święto i nie lada gratka dla fanów wrocławskiej formacji kabaretowej. Artyści zapowiadają nowe skecze w których pojawią się tak kultowe postacie jak: Bogu, Wandzia czy rodzina Paciaciaków. Wizualizacje multimedialne i oprawa muzyczna na najwyższym poziomie. Czegoś takiego jeszcze na polskiej scenie kabaretowej nie było. 20-lecie Kabaretu Neo-Nówka to koncert, który zaskoczy widza nie tylko formą tekstową ale również rozmachem przedsięwzięcia od strony wizualnej. Jesteśmy pewni, że to wydarzenie zapamiętacie na bardzo długo. Artyści gwarantują niezwykły jubileuszowy koncert w iście „neonówkowym” stylu czyli bez sztampy, z luzem i dużą dozą improwizacji i nowości. Jak zwykle kabaretowi na scenie będzie towarzyszył zespół Żarówki, który zadba o oprawę muzyczną całego wydarzenia. Możemy stwierdzić jedno. Nie byliście jeszcze na takich urodzinach.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 września 19:00 Gorzów Wielkopolski, Amfiteatr w Gorzowie
KUP BILET
18 września 19:00 Opole, Amfiteatr Tysiąclecia
KUP BILET
02 października 16:00 Wrocław, Hala Stulecia
KUP BILET
15 października 20:00 Łódź, Atlas Arena
KUP BILET
16 października 20:00 Gdańsk/Sopot, ERGO ARENA
KUP BILET
22 października 20:00 Piła, Hala Widowiskowo-Sportowa MOSiR
KUP BILET
23 października 20:00 Zielona Góra, Hala CRS
KUP BILET
29 października 20:00 Elbląg, Hala Sportowo-Widowiskowa MOSiR
KUP BILET
30 października 20:00 Bydgoszcz, HSW Immobile Łuczniczka
KUP BILET
31 października 16:30 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET
31 października 20:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET
06 listopada 17:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET
07 listopada 16:00 Lublin, Hala Globus
KUP BILET
11 listopada 16:00 Poznań, Sala Ziemi
KUP BILET
12 listopada 20:00 Warszawa, COS Torwar
KUP BILET
19 listopada 20:00 Katowice, Spodek
KUP BILET
26 listopada 20:00 Szczecin, Netto Arena
KUP BILET

22. Mazurska Noc Kabaretowa

22. Mazurska Noc Kabaretowa odbędzie się za rok...

Szanowni Państwo, czekaliśmy aż do dzisiaj, w nadziei, że jednak uda się zrealizować tegoroczną edycję kabaretonu.
Dotychczas nie wyobrażaliśmy sobie lipca bez Mazurskiej i Mrągowa, bo przecież od 22 lat, każde kabaretowe lato tu właśnie miało swój początek.
Niestety w obliczu obecnej sytuacji i wciąż jeszcze obowiązującego zakazu organizacji imprez masowych - nie możemy już dłużej zwlekać i z przykrością informujemy, że 22. Mazurska Noc Kabaretowa w tym roku się nie odbędzie.
Jednak już teraz zapraszamy Was w przyszłe wakacje, 10 lipca 2021 - i liczymy na to, że to będzie wyczekane, wspaniałe święto kabaretowe dla nas wszystkich.

Informacje dla posiadaczy biletów
Informujemy, że wszystkie zakupione bilety zachowują swoją ważność i będą honorowane w nowym terminie. Poinformuj nas o tym, że chcesz zachować zakupione miejsce na rok 2021 (pisząc maila na adres paka@paka.pl i podając nr rezerwacji)

Jeśli jednak chciałbyś zwrócić zakupione bilety:

Zwrotu możesz dokonać tylko przez ten sam kanał, przez który został zakupiony – paka.pl, biletyna.pl Napisz maila z informacją o chęci otrzymania zwrotu środków, oraz podaj: numer rezerwacji imię i nazwisko kwotę rezerwacji numer konta do przelewu zwrotnego

ZESPÓŁ PAKI!

22.MAZURSKA NOC KABARETOWA

11.07.2020 Mrągowo, godz. 19:30

22.Mazurska Noc Kabaretowa przeniesie nas w czasie do szalonych lat 80.

Już 11 lipca, na jedną jedyną noc, scena amfiteatru nad jeziorem Czos w Mrągowie zamieni się w błyszczący klubowy parkiet rodem z lat 80.
Moda na tą najbardziej ekscentryczną i kolorową dekadę wróciła wielką falą za sprawą serialu "Stranger things, którego akcja rozgrywa się w prowincjonalnej Ameryce tamtych lat. Dlatego i my, podążając za trendami, w trakcie tej nocy zanurzymy się w roztańczony, neonowy, roześmiany świat disco.

Do zabawy porwą nas najlepsi imprezowicze i tancerze pośród kabareciarzy – DJ JABBAR i DJ GUMA (czyli Marcin Wójcik z Kabaretu Ani Mru-Mru i Piotr Gumulec z Kabaretu Chyba).

Dajcie się wkręcić w szaloną, roześmianą i roztańczoną imprezę w stylu lat 80.

W magiczny kabaretowy świat zaproszą nas:

ANI MRU-MRU SMILE PARANIENORMALNI JERZY KRYSZAK CHYBA CZESUAF JURKI URSZULA LAUREAT 36.PAKI

Prowadzenie: Marcin Wójcik oraz Piotr Gumulec

A wszystko w znakomitej oprawie muzycznej przygotowanej

przez MARCINA PARTYKĘ I THE JOBERS.

reż. Beata Harasimowicz

Transmisja: Telewizja POLSAT

Zapraszamy!

*Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość wprowadzenia zmian w programie.

*Zakup biletów jest równoznaczny z akceptacją regulaminu znajdującego się na stronie: http://paka.pl/regulamin-22-mnk/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 lipca 19:30 Mrągowo, Amfiteatr nad jeziorem Czos

25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy (2D)

Tomasz Komenda miał 23 lata, kiedy jego normalne życie zostało brutalnie przerwane. Z dnia na dzień został zatrzymany, wtrącony do więzienia i oskarżony o morderstwo. Kolejne ekspertyzy potwierdziły jego udział w zbrodni, a wszelkie dowody działały na jego niekorzyść. Przez blisko dwie dekady uwięzienia był bity, zastraszany, upokarzany i zdany tylko na siebie. W końcu, po 18 latach odsiadki, na jego drodze pojawili się prokuratorzy i policjant, którzy postanowili odkryć prawdę stojącą za zagadkową sprawą zatrzymanego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 13:30 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
18 września 13:30 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku
KUP BILET
18 września 15:30 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
18 września 17:00 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
18 września 17:45 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
18 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
18 września 18:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
18 września 18:00 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
18 września 18:00 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
18 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
18 września 18:00 Opoczno, Miejski Dom Kultury im. Tadeusza Sygietynskiego
KUP BILET
18 września 18:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
18 września 19:10 Świecie, OKSiR, Studyjne Kino Cyfrowe WRZOS w Świeciu
KUP BILET
18 września 19:30 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
18 września 19:30 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
18 września 20:00 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET
18 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
18 września 20:00 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
18 września 20:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
18 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
18 września 20:15 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
18 września 20:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
18 września 20:15 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
18 września 20:30 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
18 września 21:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
18 września 21:15 Świecie, OKSiR, Studyjne Kino Cyfrowe WRZOS w Świeciu
KUP BILET
19 września 12:00 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku
KUP BILET
19 września 13:30 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
19 września 17:00 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
19 września 17:30 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
19 września 17:45 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
19 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
19 września 18:00 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
19 września 18:00 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
19 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
19 września 18:00 Strzegom, Kino SCK
KUP BILET
19 września 18:00 Opoczno, Miejski Dom Kultury im. Tadeusza Sygietynskiego
KUP BILET
19 września 18:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
19 września 19:10 Świecie, OKSiR, Studyjne Kino Cyfrowe WRZOS w Świeciu
KUP BILET
19 września 19:30 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
19 września 19:30 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
19 września 20:00 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET
19 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
19 września 20:00 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
19 września 20:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
19 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
19 września 20:15 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
19 września 20:15 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
19 września 20:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
19 września 20:15 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
19 września 20:30 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
19 września 21:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
19 września 21:15 Świecie, OKSiR, Studyjne Kino Cyfrowe WRZOS w Świeciu
KUP BILET
20 września 13:30 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
20 września 14:30 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
20 września 15:00 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku
KUP BILET
20 września 17:30 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
20 września 17:45 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
20 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
20 września 18:00 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
20 września 18:00 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
20 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
20 września 18:00 Strzegom, Kino SCK
KUP BILET
20 września 18:00 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku
KUP BILET
20 września 18:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
20 września 19:30 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
20 września 20:00 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET
20 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
20 września 20:00 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
20 września 20:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
20 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
20 września 20:15 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
20 września 20:15 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
20 września 20:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
20 września 20:15 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
20 września 20:30 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
20 września 21:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
21 września 16:00 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
21 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
21 września 18:00 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
21 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
21 września 19:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
21 września 20:00 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
21 września 20:00 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
21 września 20:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
21 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
21 września 20:15 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
22 września 17:00 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
22 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
22 września 18:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
22 września 18:00 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
22 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
22 września 18:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
22 września 19:30 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
22 września 19:30 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
22 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
22 września 20:00 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
22 września 20:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
22 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
22 września 21:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
23 września 11:00 Włoszczowa, Kino Muza
KUP BILET
23 września 14:45 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
23 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
23 września 18:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
23 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
23 września 18:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
23 września 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
23 września 19:30 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
23 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
23 września 20:00 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
23 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
23 września 20:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
23 września 21:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
24 września 17:00 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
24 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
24 września 18:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
24 września 18:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
24 września 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
24 września 19:30 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
24 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET
24 września 20:00 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
24 września 20:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
24 września 20:30 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
24 września 21:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 1
KUP BILET
25 września 15:30 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
25 września 17:00 Sławno, Mała Sala SDK
KUP BILET
25 września 17:00 Włoszczowa, Kino Muza
25 września 17:45 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
25 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
25 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
25 września 18:00 Opoczno, Miejski Dom Kultury im. Tadeusza Sygietynskiego
KUP BILET
25 września 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
25 września 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
25 września 19:30 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET
25 września 19:30 Sławno, Mała Sala SDK
KUP BILET
25 września 19:30 Włoszczowa, Kino Muza
25 września 19:45 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
25 września 20:00 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
25 września 20:15 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
25 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
25 września 20:15 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
25 września 20:30 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
26 września 17:00 Włoszczowa, Kino Muza
26 września 17:45 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
26 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
26 września 18:00 Strzegom, Kino SCK
KUP BILET
26 września 18:00 Opoczno, Miejski Dom Kultury im. Tadeusza Sygietynskiego
KUP BILET
26 września 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
26 września 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
26 września 19:00 Pyrzyce, Pyrzycki Dom Kultury
KUP BILET
26 września 19:30 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET
26 września 19:30 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
26 września 19:30 Włoszczowa, Kino Muza
26 września 19:45 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
26 września 20:00 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
26 września 20:00 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
26 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
26 września 20:15 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
26 września 20:15 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
26 września 20:30 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
27 września 16:30 Pyrzyce, Pyrzycki Dom Kultury
KUP BILET
27 września 17:00 Włoszczowa, Kino Muza
27 września 17:45 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
27 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
27 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
27 września 18:00 Strzegom, Kino SCK
KUP BILET
27 września 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
27 września 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
27 września 19:30 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET
27 września 19:30 Włoszczowa, Kino Muza
27 września 19:45 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
27 września 20:00 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
27 września 20:00 Dzierżoniów, Kino Zbyszek
KUP BILET
27 września 20:15 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
27 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
27 września 20:15 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
27 września 20:15 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
27 września 20:30 Węgrów, Węgrowski Ośrodek Kultury
KUP BILET
28 września 17:45 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
28 września 18:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
28 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
28 września 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
28 września 20:15 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
28 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
28 września 20:15 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
29 września 17:00 Włoszczowa, Kino Muza
29 września 17:45 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
29 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
29 września 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
29 września 18:30 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
29 września 19:30 Włoszczowa, Kino Muza
29 września 20:00 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
29 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
29 września 20:30 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
30 września 09:00 Włoszczowa, Kino Muza
30 września 17:30 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
30 września 17:45 Świdnik, Kino Lot
KUP BILET
30 września 18:00 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
30 września 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
30 września 19:30 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
30 września 20:00 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
30 września 20:15 Sochaczew, Kino Mazowsze
KUP BILET
01 października 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
01 października 19:45 Działdowo, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
02 października 16:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET
02 października 18:00 Nowogard, Nowogardzki Dom Kultury
KUP BILET
02 października 19:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET
02 października 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
02 października 20:30 Choszczno, Choszczeński Dom Kultury
KUP BILET
02 października 20:30 Nowogard, Nowogardzki Dom Kultury
KUP BILET
02 października 21:00 Góra Kalwaria, Kino "Uciecha" Góra Kalwaria
KUP BILET
03 października 16:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET
03 października 18:00 Nowogard, Nowogardzki Dom Kultury
KUP BILET
03 października 18:30 Ińsko, Ińskie Centrum Kultury
KUP BILET
03 października 19:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET
03 października 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
03 października 20:30 Nowogard, Nowogardzki Dom Kultury
KUP BILET
03 października 21:00 Góra Kalwaria, Kino "Uciecha" Góra Kalwaria
KUP BILET
04 października 16:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET
04 października 19:00 Nowogard, Nowogardzki Dom Kultury
KUP BILET
04 października 19:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET
04 października 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
04 października 21:00 Góra Kalwaria, Kino "Uciecha" Góra Kalwaria
KUP BILET
05 października 20:30 Sulechów, Sulechowski Dom Kultury
KUP BILET
06 października 20:30 Międzychód, Centrum Animacji Kultury
KUP BILET

4. Koncert Muzyki Filmowej + Seriale

Ponad 100 osób na scenie! Fantastyczne głosy polskiej sceny muzycznej z towarzyszeniem Chóru Music Everywhere oraz Royal Symphony Orchestra pod batutą Jarosława Barów, wprowadzą Państwa w niezwykły filmowy świat najbardziej znanych i lubianych muzycznych przebojów. W koncercie pełnym dobrej energii i prawdziwych wzruszeń przy dźwiękach z ukochanych filmów wystąpią: Małgorzata Walewska Justyna Steczkowska Kasia Moś Krzysztof Cugowski / Piotr Cugowski Ryszard Rynkowski Włodzimierz Pawlik.

Koncert poprowadzą Katarzyna Figura oraz Tomasz Raczek.

Usłyszymy utwory m.in. z filmów Piraci z Karaibów, Star Wars, James Bond, Ojciec Chrzestny, Trędowata, Demony Wojny, Ziemia Obiecana, Psy oraz sieriali, m.in. Gra o Tron, Miasteczko Twin Peaks, Wiedźmin.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 marca 19:00 Zielona Góra, Hala CRS
KUP BILET

A mi to Rybka 17.05

A mi to rybka!
(Un Animal de Compagnie)

Małżeństwo z wieloletnim stażem, w którym rutyna wypełnia codzienne życie, postanawia zakupić sobie przyjaciela. Życzeniem żony Christine był co prawda rasowy york, jednak małżonek Jaques wybiera w sklepie zoologicznym mniej absorbujące zwierzę, a mianowicie… rybkę.
Od tego momentu ich mieszkanie codziennie powiększa się o kolejnego lokatora.
I tak pod ich dach trafia długoletni znajomy, od lat podkochujący się w Christine oraz bezdomna kobieta, szukająca pomocy. A wraz z każdym kolejnym gościem pojawiają się nowe tajemnice, których powiernikiem staje się pływająca w akwarium rybka.
Co mąż będzie chciał ukryć przed żoną? I co ona sama zrobiła nieprzyzwoitego?
Czy wszystkie skrywane sekrety w końcu wyjdą na jaw czy rybka zachowa je dla siebie…?

PREMIERA MARZEC 2020

Reżyseria: Marcin Sławiński
Głos Rybki: Cezary Pazura
Kostiumy: Tomasz Jacyków

Onsada:
Andrzej Deskur, Daria Widawska, Paweł Koślik, Michalina Sosna

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 października 17:30 Otwock, Amatorski Teatr Miejski im. S.Jaracza
KUP BILET
17 października 20:30 Otwock, Amatorski Teatr Miejski im. S.Jaracza
KUP BILET

A mi to rybka!

A mi to rybka!
(Un Animal de Compagnie)
Małżeństwo z wieloletnim stażem, w którym rutyna wypełnia codzienne życie, postanawia zakupić sobie przyjaciela.
Życzeniem żony Christine był co prawda rasowy york, jednak małżonek Henri wybiera w sklepie zoologicznym mniej absorbujące zwierzę, a mianowicie… rybkę.
Od tego momentu ich mieszkanie codziennie powiększa się o kolejnego lokatora.
I tak pod ich dach trafia długoletni znajomy, od lat podkochujący się w Christine oraz bezdomna kobieta, szukająca pomocy.
A wraz z każdym kolejnym gościem pojawiają się nowe tajemnice, których powiernikiem staje się pływająca w akwarium rybka.
Co mąż będzie chciał ukryć przed żoną? I co ona sama zrobiła nieprzyzwoitego?
Czy wszystkie skrywane sekrety w końcu wyjdą na jaw czy rybka zachowa je dla siebie…?

Autor: Fancis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria: Marcin Sławiński
Scenografia: Jan Kozikowski
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska

Obsada:
Jaques: Andrzej Deskur/ Łukasz Nowicki
Christine: Joanna Koroniewska/ Daria Widawska
Jean-Pierre: Paweł Koślik/ Wojciech Solarz
Dounia: Olga Paszkowska/ Michalina Sosna

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 września 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
brak biletów
04 października 18:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
07 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
16 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
24 października 15:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
24 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
31 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
07 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
13 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
18 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
29 listopada 17:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
05 grudnia 17:00 Poznań, Kino Apollo
KUP BILET
06 grudnia 18:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
10 grudnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
26 grudnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET

A potem tańczyliśmy (2D/napisy)

Zakochany w tańcu Merab (Levan Gelbakhiani) od najmłodszych lat trenuje w Gruzińskim Balecie Narodowym. Jego jedynym marzeniem jest dostanie się do głównego składu, dzięki czemu będzie mógł wyruszyć w tournée i opuścić konserwatywną Gruzję.
Kiedy jeden z głównych tancerzy zostaje zwolniony i rozpoczyna się rekrutacja na jego miejsce, ten cel wydaje się być na wyciągnięcie ręki.
W tym czasie do zespołu dołącza nowy tancerz, charyzmatyczny i utalentowany Irakli (Bachi Valishvili), który może stanąć Merabowi na drodze.
Wspólne treningi sprawiają, że Irakli staje się nie tylko jego najgroźniejszym rywalem, ale też obiektem pożądania, które może na zawsze przekreślić jego karierę.

Cannes Film Festival 2019 – nominacja do Queer Palm
Szwedzki kandydat do Oscara 2020 w kategorii Najlepszy Film Międzynarodowy

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 20:45 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
26 września 17:45 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET

After (2D/napisy)

Ekranizacja bestsellerowej powieści Anny Todd okrzykniętej najnowszym fenomenem wydawniczym na miarę „SAGI ZMIERZCH” I „PIĘĆDZIESIĘCIU TWARZY GREYA”!

Powieść zachwyciła ponad 1,5 miliarda czytelników w ponad 40 krajach!

Porywająca opowieść o namiętności, która wywraca świat do góry nogami.

Pilna uczennica i oddana córka Tessa Young zaczyna pierwszy rok college’u z wielkimi ambicjami. Doskonale wie, co chce osiągnąć, jaką drogą ma podążać i kim powinna się stać. To uporządkowane życie rozpadnie się jak domek z kart w chwili, gdy Tessa spotka tajemniczego Hardina Scotta. W jego spojrzeniu kryje się mrok, jego ciało pokrywają tatuaże, a jego zachowanie pełne jest buntu. Hardin jest wszystkim, czego Tessa starała się unikać w dotychczasowym życiu, ale po jednym spotkaniu nad jeziorem stanie się wszystkim, czego Tessa będzie odtąd pragnąć. Chłopak otworzy przed grzeczną i do bólu przyzwoitą Tessą, świat uczuć, doznań i namiętności o jakie nigdy wcześniej, by siebie nie podejrzewała. Odtąd nic już nie będzie takie samo…szczególnie, że wkrótce na jaw wyjdzie tajemnica z przeszłości Hardina Scotta.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 17:00 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET

After 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 15:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
18 września 17:00 Świecie, OKSiR, Studyjne Kino Cyfrowe WRZOS w Świeciu
KUP BILET

AFTER 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 18:00 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET

After 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 18:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
19 września 15:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
19 września 17:00 Świecie, OKSiR, Studyjne Kino Cyfrowe WRZOS w Świeciu
KUP BILET

AFTER 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 18:00 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
19 września 18:00 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET

After 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 18:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
20 września 15:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET

AFTER 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 18:00 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
20 września 18:00 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET

After 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 18:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
21 września 17:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET

AFTER 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 września 18:00 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET

After 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 września 15:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
23 września 15:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
23 września 18:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
24 września 15:45 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET
24 września 18:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET

AFTER 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 września 18:00 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
26 września 18:00 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
26 września 18:00 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
27 września 18:00 Człuchów, Kino Uciecha
KUP BILET
27 września 18:00 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET
28 września 18:00 Złotów, Kino Rodło
KUP BILET

After 2 (2D/napisy)

Aby zapomnieć o Hardinie, Tessa rzuca się w wir pracy. Chłopak nie zamierza się jednak poddać.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 września 17:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
01 października 17:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
02 października 17:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
02 października 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
03 października 17:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
03 października 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
04 października 17:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET
04 października 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
05 października 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
06 października 18:15 Gryfino, Kino Gryf
KUP BILET
10 października 19:30 Łochów, Kino Łochów
KUP BILET

Akt równoległy

Perfekcyjny pomysł na spędzenie pikantnego weekendu bez małżeńskiej rutyny.
Mały hotelik na peryferiach, do którego nie trafi z pewnością nikt znajomy.
Przytulny pokoik, zmrożony szampan, rozpaleni namiętnością młodzi kochankowie…
A jednak cały misterny plan niespodziewanie zaczyna się sypać mimo rozpaczliwych wysiłków ekscentrycznego recepcjonisty. Jak zakończy się ta hotelowa historia?
Komu pierwszemu zabraknie pomysłów na „słodkie kłamstewka”?
Przekonajcie się Państwo sami!

PREMIERA LISTOPAD 2019

Reżyseria Olaf Lubaszenko

Przekład Emilia Miłkowska

Kostiumy Tomasz Jacyków

Scenografia Dorota Banasik

Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
10 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
05 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
13 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
24 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
05 grudnia 18:00 Wałcz, Wałeckie Centrum Kultury
KUP BILET
09 marca 19:00 Grójec, Grójecki Ośrodek Kultury
KUP BILET

Alibi od zaraz

"Alibi od zaraz" (Tytuł oryginalny: „Joyeuses Pâques“)

Przyłapany na zdradzie mąż potrafi wznieść się na wyżyny kreatywności! Sztuka Jeana Poireta “Alibi od zaraz” jest tego niezbitym dowodem.

Michel, zaprasza do domu piękną młodą dziewczynę. Gdy powoli wciela w życie swoje marzenia o romansie, w drzwiach staje jego żona Sophie! Zdezorientowany i przerażony wizją rozwodu z dobrze sytuowaną małżonką, potrzebuje porządnego alibi. Na poczekaniu wymyśla niedorzeczną historię i wciąga niedoszłą kochankę do wspólnego odgrywania absolutnie nieprzemyślanej farsy…

Jakie alibi będzie najbardziej wiarygodne? W co uwierzy żona? Scenariusza komicznej intrygi nie zna nikt! Nawet sam autor!

Autor Jean Poiret Reżyseria Marcin Sławiński Przekład Irma Helt Reżyseria Marcin Sławiński Kostiumy Agnieszka Kaczyńska Scenografia Dorota Banasik

Premiera październik 2017 r.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 17:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
14 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
30 października 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
03 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
14 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
29 listopada 18:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
08 grudnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
29 grudnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz oraz Warsaw Opera Quartet - Żyć się chce

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz oraz Warsaw Opera Quartet - "Alicja Majewska - Żyć się chce"

Album z premierowym materiałem Alicji Majewskiej to jak zwykle wydarzenie dużego kalibru. Dwa i pół roku po płycie "Wszystko może się stać" ikona polskiej piosenki powraca z kolekcją nagrań. W typowy dla siebie sposób łączy tu nieustającą pogodę ducha z refleksją dotyczącą spraw istotnych. Apetyt na życie z żalem i łzami. Własne słońce z nocą i mgłą. Wszak cytując fragment pieśni tytułowej: "rzeczy tylko dwie są trwałe - radość i ból istnienia".
Jak tłumaczy sama artystka: "drugi "Żagiel" już nie powstanie", ale podejście do repertuaru zawsze jest u niej podobne. To ogromna uczciwość wobec słuchacza i dbałość o jak najwyższą jakość muzyczną i literacką. Tym razem do tradycyjnie wykwintnych kompozycji Włodzimierza Korcza napisali teksty znakomici autorzy - Magda Czapińska, Andrzej Sikorowski, Tomasz Misiak, Artur Andrus. Wykorzystano też "wyjęty z szuflady" tekst Wojciecha Młynarskiego sprzed kilkunastu lat. Nikt nie zinterpretowałby tych utworów lepiej od Majewskiej - trafniej, z większym wyczuciem i klasą.
W programie "Żyć się chce" znalazły się też dwie szczególne piosenki. "Żal niebieski" to skromny hołd dla zmarłego przed dwu laty przyjaciela artystki, Zbigniewa Wodeckiego, pióra Moniki Partyk. Zaś funkcję bonus tracku pełni tu "Przed nocą i mgłą", czyli doskonale znana kompozycja kojarzona z serialem "07 zgłoś się". Niegdyś zarejestrowana w radiu, ta perełka po raz pierwszy ukazuje się na płycie w wykonaniu Alicji Majewskiej - w wyjątkowej, przygotowanej przez Włodzimierza Korcza wersji, z towarzyszeniem czarujących partii saksofonu Henryka Miśkiewicza.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 września 19:00 Słupsk, Polska Filharmonia Sinfonia Baltica
brak biletów
26 września 18:00 Gniezno, Aula Szkoła Pomnik Gniezno
KUP BILET
07 października 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET
18 października 17:00 Wołomin, Powiatowe Centrum Kultury Fabryczka
KUP BILET
31 października 18:00 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska
KUP BILET
09 listopada 19:00 Zielona Góra, Filharmonia Zielonogórska, sala MCM
KUP BILET
29 listopada 16:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego
KUP BILET
17 grudnia 19:00 Ostrów Wielkopolski, Ostrowskie Centrum Kultury
KUP BILET
11 stycznia 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET
18 stycznia 19:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur
KUP BILET
28 lutego 19:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET

Alosza Awdiejew

Człowiek-instytucja, człowiek-orkiestra. Człowiek kultury i nauki. Jest wyjątkowym artystą estradowym i jednocześnie wybitnym naukowcem – profesorem Uniwersytetu Jagiellońskiego. Do tego para się aktorstwem filmowym, pisze popularne felietony, tłumaczy poezję. Rosjanin z polskim obywatelstwem, który przybył do Krakowa, po raz pierwszy w 1967 r. Mówi o sobie: jestem Polakiem z wyboru i dodaje przewrotnie, że to bardziej komfortowo niż być kimkolwiek z przymusu.

Urodził się w Stawropolu (wtedy Woroszyłowsk), na północnym Kaukazie w 1940 r. Już w dzieciństwie zaczął występować publicznie śpiewając wraz z matką na amatorskich koncertach. Ukończył średnią szkołę muzyczną w Moskwie, gdzie osiadł na stałe i prowadził amatorskie chóry. Później studiował anglistykę na Uniwersytecie Moskiewskim. W tym czasie występował w kabaretach studenckich, w teatrze i uprawiał pantomimę. Na drugim roku studiów uzyskał stypendium Radia Moskiewskiego i rozpoczął studia na filologii polskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Tak zaczęła się przygoda z Polską, która z czasem przemieniła się w drogę życia trwającą do dziś.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 18:00 Gorzów Wielkopolski, Teatr im. Juliusza Osterwy
KUP BILET

Alosza Awdiejew z Zespołem - Koncert Jubileuszowy

Uroczysty koncert z okazji 80-lecia Aloszy Awdiejewa. Człowiek-instytucja, człowiek-orkiestra. Artysta, ale i człowiek kultury i nauki. Alosza Awdiejew jest wyjątkowym artystą estradowym i jednocześnie wybitnym naukowcem, profesorem Uniwersytetu Jagiellońskiego. Do tego para się aktorstwem filmowym, pisze popularne felietony, tłumaczy poezję, a przede wszystkim tworzy genialną muzykę. Koncerty Aloszy Awdiejewa nieodmiennie stanowią niezwykłe przeżycie dla całej widowni. Niespotykana charyzma artysty skupia uwagę wszystkich słuchaczy niejednokrotnie gromadząc przed sobą wielotysięczne audytorium. Jak nikt potrafi budować relację z każdą z osób siedzących na sali. Bogate wrażenia czekają wszystkich, którzy zdecydują się na uczestnictwo w tym wyjątkowym wydarzeniu, jakim jest koncert jubileuszowy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 października 20:00 Kielce, Klub Czerwony Fortepian
KUP BILET
12 stycznia 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Alosza Awdiejew. Ostatnia trasa koncertowa.

Szczegółowe informacje wkrótce

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 19:00 Wrocław, Narodowe Forum Muzyki
19 grudnia 19:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET

Altberg Ensemble | Arcydzieła Muzyki Kameralnej

Drogi Widzu! Przed zakupem prosimy o zapoznanie się z regulaminem sprzedaży oraz regulaminem udziału w wydarzeniach organizowanych przez Mazowiecki Instytut Kultury w okresie pandemii, a także wypełnienie oświadczenia o stanie zdrowia, które należy przekazać bileterowi w dniu wydarzenia. Materiały do pobrania: https://www.mik.waw.pl/bilety/kasa.html

ALTBERG ENSEMBLE w składzie:
Ewa GUBIEC – flet traverso
Justyna SKATULNIK – skrzypce barokowe
Jakub KOŚCIUKIEWICZ – wiolonczela barokowa
Ewa MROWCA – klawesyn

PROGRAM:
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonata sopr'il Soggetto Reale z Das Musikalisches Opfer BWV 1079
Largo
Allegro
Andante
Allegro

Podział na muzykę kameralną, solową i orkiestrową wykrystalizował się w XIX wieku. W okresie baroku różnica pomiędzy kompozycjami na kilka czy kilkanaście instrumentów była dużo bardziej płynna. Orkiestry barokowe były mniejsze od współczesnych, a różnica pomiędzy muzykami zespołowymi a solistami mniejsza. Dlatego teoretycy muzyki dokonywali podziału muzyki na kameralną, kościelną i teatralną. Słowo kameralna odnosiło się więc do muzyki wykonywanej we wnętrzach świeckich w odróżnieniu od muzyki kościelnej. Stąd też forma sonaty występowała w dwóch odmianach: da camera i da chiesa. Sonata da chiesa jednak szybko opuściła kościół (w którym zresztą nigdy nie pełniła funkcji liturgicznych, a jej cechą rozpoznawczą stał się schemat formalny (4 części w układzie wolna-szybka-wolna-szybka). Z sonaty da camera natomiast wykształciła się suita.
W epoce baroku najpopularniejszą formą muzyki kameralnej (w dzisiejszym znaczeniu tego słowa) była sonata triowa. Wbrew pozorom nazwa ta nie oznacza utworu na trzy instrumenty. Sonaty triowe mogły być napisane zarówno dla jednego wykonawcy (jak to jest w przypadku organowych sonat Bacha) ale najczęściej są wykonywane przez czterech wykonawców. Określenie triowa odnosi się bowiem nie do liczby instrumentów ale głosów tworzących istotną strukturę kompozycji. Obok dwóch głosów wysokich powierzanych najczęściej dwojgu skrzypiec w sonacie triowej mamy partię basso continuo wykonywaną na ogół na dwóch instrumentach – melodycznym (jak wiolonczela lub fagot) i akordowym (jak klawesyn, pozytyw lub teorba). Pierwsze sonaty triowe powstały we Włoszech już w początku XVII wieku, ale pełny rozwój tej formy nastąpił w wieku XVIII. Pierwsze 5 opusów Corellego to właśnie sonaty triowe (każdy opus zawiera 12 sonat). Sonaty triowe piszą prawie wszyscy kompozytorzy późnego baroku od Vivaldiego po Bacha i Telemanna. Szczególne miejsce wśród sonat triowych zajmuje pochodząca z 1747 roku Sonata z Das Musikalisches Opfer Johanna Sebastiana Bacha zatytułowana przez kompozytora Sonata sopr'il Soggetto Reale.
Das Musikalisches Opfer (Muzyczna ofiara) jest owocem podróży Bacha do Berlina w 1747. Na dworze Berlińskim od wielu lat był zatrudniony syn Bacha – Carl Philipp Emanuel. On to zaaranżował wizytę ojca u króla Fryderyka II, który nie tylko był twórcą potęgi Prus (tak fatalnej w swoich skutkach dla Polski) ale też miłośnikiem muzyki (grał nawet na flecie). Bach został przyjęty prawdziwie po królewsku, Fryderyk zademonstrował mu nie tylko najnowsze nowinki w dziedzinie budowy instrumentów jakimi były fortepiany Silbermanna ale też poprosił o popisanie się umiejętnością pisania fug. Bach zaimprowizował na podany przez króla temat imponująca fugę, nie zdołał jednak stworzyć na poczekaniu fugi sześciogłosowej, jak tego pragnął monarcha. Dlatego poprosił o czas na stworzenie prawdziwie królewskiego dzieła, złożonego z fug, kanonów i sonaty triowej, napisanej zgodnie z tytułem na skrzypce, flet poprzeczny i continuo.
Sonata ta jest w już w swoim składzie wyraźnym ukłonem w stronę króla. Kompozytor używa tu zamiast tradycyjnych dwojga skrzypiec zestawienia skrzypiec z fletem. Znajdziemy tu także wiele nawiązań do modnego na dworze berlińskim stylu galant (np. częste użycie motywu westchnień). Ale jednocześnie Bach nie rezygnuje z polifonicznego kunsztu, w tkankę muzycznej materii wplata w dyskretny sposób główny, królewski temat. I choć temat ten nie pojawia się jako główny temat żadnej części, to wydaje się stale obecny, a typowe elementy jego struktury (pochody chromatyczne, rozłożony trójdźwięk c-moll, dramatyczny skok skok w dół) stanowią podstawę wszystkich tematów sonaty.
Powstało więc dzieło atrakcyjne dźwiękowo i uczone, bardzo kunsztowne ale przeznaczone nie tylko do kontemplowania struktury, jak kanony i fugi ale do celów wykonawczych napisane na konkretny zestaw instrumentów. Nie wiemy czy Fryderyk II docenił dar Bacha niemniej Das Musikalisches Opfer pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł literatury muzycznej.

Łódzka Orkiestra Barokowa ALTBERG ENSEMBLE jest zespołem, powstałym w 2017 roku z inicjatywy wiolonczelisty Jakuba Kościukiewicza.
W zależności od programu jego skład jest zmienny tak aby móc takze wykonywać repertuar kameralny.
Debiut zespołu miał miejsce 13 sierpnia 2017 roku w Tumie pod Łęczycą podczas XVIII Festiwalu Kolory Polski. W 2017 Altberg Ensemble wraz z zespołem tańca dworskiego Cracovia Danza brał udział w projektach edukacyjnych organizowanych przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie. Powstanie nowej orkiestry barokowej zostało docenione przez łódzkie środowisko artystyczne, co zaowocowało przyznaniem zespołowi Armatki Kultury 2017 - nagrody w plebiscycie magazynu kulturalnego Kalejdoskop na „najbardziej wystrzałowe wydarzenie kulturalne w 2017 roku” w kategorii muzyka.
W 2018 roku zespół wystąpił w Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi, w kościele św. Mateusza w Łodzi a także, prowadzony przez wybitnego szwajcarskiego klawesynistę, organistę i dyrygenta Jörga-Andreasa Böttichera, wziął udział w cyklu 200 Kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego. Współpracował z wieloma śpiewakami, w tym z Olgą Pasiecznik, Karolem Kozłowskim, Jakubem Józefem Orlińskim, Michałem Sławeckim, Rafałem Tomkiewiczem, a także z wybitną włoską skrzypaczką Olivią Centorioni oraz z belgijskim flecistą, muzykologiem i dyrygentem Peterem Van Heyghenem.
Zespół składa się z profesjonalnych muzyków grających na instrumentach historycznych lub ich wiernych kopiach. Muzycy używają strun jelitowych i smyczków barokowych. Stosują również historyczne praktyki wykonawcze, co wymaga nie tylko wszechstronnego wykształcenia w dziedzinie samej instrumentalistyki, ale również szerokiej wiedzy teoretycznej, a także doświadczenia. Wielu członków zespołu nabywa je współpracując z renomowanymi zespołami muzyki dawnej w kraju i zagranicą.
W zależności od potrzeb repertuarowych zespół poszerzany jest o zaproszonych muzyków gościnnych. Repertuar zespołu obejmuje kameralne i orkiestrowe dzieła instrumentalne oraz wokalno-instrumentalne XVII i XVIII.
Projekt Altberg Ensemble ma na celu zintegrowanie środowiska wyróżniających się muzyków oraz absolwentów łódzkiej Akademii Muzycznej, a także umożliwienie zapoznania się z ich kunsztem publiczności całego regionu i kraju.
Nazwa zespołu inspirowana jest postacią Emmy Altberg (1889-1983), klawesynistki i pianistki, uczennicy Wandy Landowskiej, która po II Wojnie Światowej otworzyła i prowadziła w PWSM w Łodzi pierwszą w Polsce klasę klawesynu.

Wydarzenie dostępne dla osób z niepełnosprawnością ruchu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 października 19:00 Warszawa, Teatr Mazowiecki
KUP BILET

Amfiteatr Hip Hop Festiwal: KARNET DWUDNIOWY

Amfiteatr HipHop Festiwal Gorzów Wielkopolski

Karnet dwudniowy - 20 i 21 czerwca

Line Up:
20.06 Paluch, Kękę, Malik Montana, Sarius, Tymek, Major Spz i inni
21.06 PRO8L3M, SZPAKU, HEMP GRU I INNI

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 czerwca 16:00 Gorzów Wielkopolski, Amfiteatr w Gorzowie
KUP BILET

Amfiteatr Hip Hop Festiwal: Pro8l3m, Szpaku, Hemp Gru i inni

Amfiteatr HipHop Festiwal Gorzów Wielkopolski

Bilet jednodniowy - 21.06.2020

Wystąpią: PRO8L3M, SZPAKU, HEMP GRU, i inni.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 czerwca 16:00 Gorzów Wielkopolski, Amfiteatr w Gorzowie
KUP BILET

Amfiteatr Hip Hop Festiwal:Paluch, Kękę, Malik Montana, Sarius, Tymek, Major Spz i inni

Amfiteatr HipHop Festiwal Gorzów Wielkopolski

Bilet jednodniowy - 20.06.2020

Wystąpią: Paluch, Kękę, Malik Montana, Sarius, Tymek, Major Spz, i inni.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 czerwca 16:00 Gorzów Wielkopolski, Amfiteatr w Gorzowie
KUP BILET

Amore by Mamma Marietta - Z miłości do włoskiej kuchni

Amore by Mamma Marietta to wyjątkowa, kulinarna opowieść dla wszystkich miłośników pysznego, włoskiego jedzenia oraz wina. Tym razem szef Andrea Scarantino zabierze nas w niesamowitą kulinarna podróż.

Gwarny, rodzinny klimat w kuchni i przy stole sprawią, że poczujecie się jak w prawdziwym włoskim domu! Spotkanie poprowadzi Andrea Scarantino, rodowity Włoch, właściciel warszawskiej restauracji Mamma Marietta.

Podczas warsztatów opowie nam o włoskiej tradycji i kulturze kulinarnej oraz doradzi, które wino najlepiej komponuje się z naszymi daniami. To będzie niezapomniany wieczór! Jego jedzenie to kulinarne niebo a spotkanie z nim jest wielką radością i przyjemnością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 18:00 Warszawa, Cook Story by Samsung
KUP BILET

Andre Rieu Muzyka z Magicznego Maastricht

André Rieu powraca do kin, by podnieść nas na duchu! W tych wymagających
czasach, kiedy mamy ograniczony kontakt z naszymi najbliższymi, holenderski
maestro zaprasza nas do kin, byśmy bezpiecznie zjednoczyli się w muzyce, tańcu
i radości.
Po sukcesach retransmitowanych z Maastricht do kin na całym świecie koncertów:
„Amore – mój hołd dla miłości”, „André Rieu, czyli 70 lat młodości” czy „Zatańczymy?”, przyszedł czas na kolejne kinowe show.
W tym roku seria koncertów na placu Vrijthof w rodzinnym mieście André Rieu,
Maastricht, nie mogła się odbyć ze względów bezpieczeństwa epidemicznego.
Jednak holenderski maestro nie chciał zostawić widzów na całym świecie bez
swojej ukochanej muzyki. Postanowił więc przygotować specjalny kinowy koncert, na który złożyły się najbardziej zabawne i wzruszające fragmenty z ostatnich
15 lat występów na placu Vrijthof. André Rieu osobiście zapewnia, że będzie to
ekscytująca podróż w przeszłość, pełna emocji i wzruszeń. „Dziś, bardziej niż kiedykolwiek ludzie potrzebują radości – mówi uwielbiany na całym świecie skrzypek i dyrygent. – Muzyka niesie taką radość, ale też jednoczy ludzi. Dlatego postanowiłem przygotować ten wspominkowy show”

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 14:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET

Andrzej Korycki i Dominika Żukowska

Doskonale znany zarówno miłośnikom żeglowania, jak i rosyjskich klimatów duet: Andrzej Korycki i Dominika Żukowska, powraca do Wrocławia i wystąpi 6 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze przy ul. Purkyniego 1.
Podczas koncertu usłyszymy zarówno rosyjskie ballady Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego i Żanny Biczewskiej, jak i piosenki autorskie oraz szanty i pieśni kubryku.

Andrzej Korycki, członek legendarnego zespołu „Stare Dzwony”, od początku lat 80-tych wykonawca współczesnych piosenek żeglarskich. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: „Magda”, „Yacht Rock&Roll”, „Struna za struną”, „Chciałem być żeglarzem”, „Fale”, „Załoga”, „Cyklady”, „Rejs tawerną”, „Plasterek cytryny i ja”.
Obecnie występuje w duecie z Dominiką Żukowską, z którą wspólnie śpiewa utwory autorskie, tradycyjne pieśni morskie oraz pieśni kubryku.
Andrzej Korycki i Dominika Żukowska od lat fascynują się repertuarem trzech wybitnych postaci ballady rosyjskiej: Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego oraz Żanny Biczewskiej, których to twórczość wyróżnia się dużą emocjonalnością oraz wymownością tekstów, w ujmujący sposób opisujących to, co w życiu często trudno wyrazić słowami…
Podczas koncertów – zarówno po rosyjsku, jak i w polskich tłumaczeniach – duet wykonuje wiele wspaniałych ballad tych artystów, takich jak: „Modlitwa”, „Pożegnanie Polski”, „Aleksander Siergiejewicz Puszkin”, „Piosenka o piechocie”, „Niebieski balonik”, „Droga na Smoleńsk”, „Pieśń gruzińska”, „Ostatni trolejbus”, „Trzy miłości”, „Reinkarnacja”, „Konie”, „Бродяга”, „О, мой cынок”, „Kozacka przypowieść”, „Миленький ты мой”, „Эх загулял”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 października 18:00 Nowy Dwór Gdański, Żuławski Ośrodek Kultury
KUP BILET

Andrzej Piaseczny

"Spisem rzeczy ulubionych", albumem wydanym wiosną 2009 roku i skomponowanym w całości przez Seweryna Krajewskiego, Andrzej Piaseczny objawił nam nieznane dotąd, melancholijne i dojrzałe oblicze. Ale jeśli myślicie, że za sprawą "Chodź, przytul, przebacz" poznaliście wokalistę na wylot, bardzo się mylicie…

"To co dobre", siódmy album solowy w dorobku Andrzeja Piasecznego, z jednej strony jest jawną i udaną kontynuacją "Spisu rzeczy ulubionych" – chociażby za sprawą niepowtarzalnych, wpadających w ucho i chwytających za serce kompozycji Krajewskiego. Ale jest też płytą ze wszech miar zaskakującą – nigdy wcześniej nie słyszeliście głosu Andrzeja w takiej oprawie. Szlachetnej i surowej zarazem, z akompaniamentem, który brzmi światowo i garażowo jednocześnie. Krótko mówiąc – takiej płyty na naszym runku jeszcze nie było.

Oto w poszukiwaniu źródeł dźwięku, brzmienia naturalnego i analogowego, Piaseczny zawędrował najpierw do Anglii, a potem do Stanów Zjednoczonych. Konkretnie – do studia Waterfront w Hudson, w stanie Nowy Jork. Tam trafił pod opiekę kompozytora i producenta Henry'ego Hirscha, znanego przede wszystkim ze współpracy z Lennym Kravitzem, ale również Mickiem Jaggerem czy Madonną. Henry nie tylko zadbał o należyte brzmienie materiału, ale też powierzył gościowi z dalekiej Polski swoje własne piosenki i bardzo interesował się tym, o czym śpiewa Andrzej. "Henry okazał się człowiekiem wyjątkowym, bardzo normalnym facetem. Zawiozłem mu w ramach upominku pakiet płyt wydanych z okazji Roku Chopinowskiego i wiesz, że codziennie, kiedy przychodziliśmy do studia, zastawaliśmy Henry'ego słuchającego Chopina? Do tego gitara na której nagrywał Kravitz, złote płyty Lenny'ego, historie o Tinie Turner czy Micku Jaggerze… To było jak film" - wspomina sesję nagraniową za oceanem polski artysta.
Nikt tu jednak nikogo nie udaje, Amerykanie nadali talentowi Andrzeja Piasecznego nowego blasku, ale nie przerobili go na swoją modłę, nie próbowali zmienić w pieśniarza stamtąd. To wciąż jest The Voice Of Poland – jeden z najlepszych, jakie mamy…

Zapraszamy zatem na magiczny koncert promujący najnowszą płytę Andrzeja Piasecznego, w którym zapewne też nie braknie największych przebojów Artysty!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 19:00 Andrychów, Miejski Dom Kultury
14 października 19:00 Leszno, Miejski Ośrodek Kultury
KUP BILET
05 grudnia 18:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET

Andrzej Piaseczny - Akustycznie

Przed Państwem projekt, ze wszech miar szczególny. Po raz pierwszy, będzie możliwość posłuchania utworów Artysty, w specjalnych, kameralnych warunkach, w wyjątkowych aranżacjach.

Będą to szczególne koncerty zapewniające bliską, niemal intymną atmosferę koncertową. W takiej oprawie, największe przeboje Andrzeja, a także wyselekcjonowane przez niego, jego ulubione utwory, będą brzmiały wyjątkowo.

Serdecznie zapraszamy na to specjalne, muzyczne wydarzenie!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 19:30 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A.
brak biletów
05 października 19:30 Słupsk, Polska Filharmonia Sinfonia Baltica
brak biletów
06 października 19:00 Gniezno, Aula Szkoła Pomnik Gniezno
brak biletów
07 października 19:00 Olsztyn, Aula Auditorium Maximum
brak biletów
25 października 15:30 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza
KUP BILET
25 października 18:00 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza
KUP BILET
07 listopada 19:30 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Podleśna
brak biletów
13 listopada 19:00 Krosno, Regionalne Centrum Kultur Pogranicza
brak biletów
22 listopada 17:00 Mińsk Mazowiecki, Sala Koncertowa Miejskiej Szkoły Artystycznej I stopnia
brak biletów
29 listopada 19:00 Grudziądz, Centrum Kultury Teatr
brak biletów
12 grudnia 19:30 Pruszków, Centrum Kultury i Sportu w Pruszkowie - Sala Widowiskowa
brak biletów

Andrzej Piaseczny kameralnie

Przed Państwem projekt, ze wszech miar szczególny. Po raz pierwszy, będzie możliwość posłuchania utworów Artysty, w specjalnych, kameralnych warunkach, w wyjątkowych aranżacjach.

Będzie to szczególny koncert zapewniający bliską, niemal intymną atmosferę koncertową. W takiej oprawie, największe przeboje Andrzeja, a także wyselekcjonowane przez niego, jego ulubione utwory, będą brzmiały wyjątkowo.

Serdecznie zapraszamy na to specjalne, muzyczne wydarzenie!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 października 19:00 Kłodzko, Kłodzki Ośrodek Kultury

Andrzej Poniedzielski - Bo kobieta...

Andrzej Poniedzielski - satyryk, poeta, twórca teatralny, autor tekstów między innymi dla Anny Marii Jopek, Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Lory Szafran, czy Dawida Podsiadło. Mistrz Mowy Polskiej 2012 i Ambasador Polszczyzny 2016.

Wieczór humoru niezwykle inteligentnego, a zarazem "łagodnego". Teksty Andrzeja Poniedzielskiego (a także jego osoba i swoisty, urokliwy sposób bycia na scenie) pozwalają na zatrzymanie się w pędzie prozaicznej codzienności i przypomnienie sobie o całej poezji życia, o marzeniach, tęsknotach i miłości.

W najnowszym programie dużo inteligentnej satyry, humor, piosenki w tematyce KOBIETA, MĘŻCZYZNA, relacje między nimi, SZCZĘŚCIE.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 17:00 Siedlce, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce

Andrzej Poniedzielski - Bo kobieta...

Andrzej Poniedzielski - satyryk, poeta, twórca teatralny, autor tekstów między innymi dla Anny Marii Jopek, Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Lory Szafran, czy Dawida Podsiadło. Mistrz Mowy Polskiej 2012 i Ambasador Polszczyzny 2016.

Wieczór humoru niezwykle inteligentnego, a zarazem "łagodnego". Teksty Andrzeja Poniedzielskiego (a także jego osoba i swoisty, urokliwy sposób bycia na scenie) pozwalają na zatrzymanie się w pędzie prozaicznej codzienności i przypomnienie sobie o całej poezji życia, o marzeniach, tęsknotach i miłości.

W najnowszym programie dużo inteligentnej satyry, humor, piosenki w tematyce KOBIETA, MĘŻCZYZNA, relacje między nimi, SZCZĘŚCIE.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 19:30 Siedlce, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce
KUP BILET

Andrzej Poniedzielski - Bo kobieta...

Andrzej Poniedzielski - satyryk, poeta, twórca teatralny, autor tekstów między innymi dla Anny Marii Jopek, Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Lory Szafran, czy Dawida Podsiadło. Mistrz Mowy Polskiej 2012 i Ambasador Polszczyzny 2016.

Wieczór humoru niezwykle inteligentnego, a zarazem "łagodnego". Teksty Andrzeja Poniedzielskiego (a także jego osoba i swoisty, urokliwy sposób bycia na scenie) pozwalają na zatrzymanie się w pędzie prozaicznej codzienności i przypomnienie sobie o całej poezji życia, o marzeniach, tęsknotach i miłości.

W najnowszym programie dużo inteligentnej satyry, humor, piosenki w tematyce KOBIETA, MĘŻCZYZNA, relacje między nimi, SZCZĘŚCIE.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 17:00 Płock, Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej im. K. Szymanowskiego
KUP BILET

Andrzej Poniedzielski - Jubileuszowy wieczór kabaretowy

JUBILEUSZOWY koncert ANDRZEJA PONIEDZIELSKIEGO.

W 2019 roku Andrzej Poniedzielski obchodził 40 lecie pracy twórczej. Z tej okazji seria WYJĄTKOWYCH wieczorów kabaretowych.

W programie jak zawsze inteligentna satyra, humor, piosenki i doskonała zabawa.

ANDRZEJ PONIEDZIELSKI - satyryk , humorysta, poeta, aktor, autor piosenek min. dla Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Dawida Podsiadło. Mistrz Mowy Polskiej, Ambasador Polszczyzny 2016.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 października 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Andrzej Poniedzielski - jubileuszowy wieczór kabaretowy

W tym roku Andrzej Poniedzielski obchodzi 65 urodziny i z tej okazji odbędzie się wyjątkowy wieczór kabaretowy. Nie zabraknie inteligentnej satyry, humoru, piosenki oraz doskonałej zabawy.

Poza Jubilatem na scenie pojawią się wspaniali artyści - Andrzej Pawlukiewicz.

"Chcemy żeby jednocześnie były święta i czereśnie" - pisze mistrz subtelnego dowcipu i poezji rodem z krainy łagodności. Artysta mówi o sobie, że nie jest ani poetą, ani twórcą. Satyryk, a zwłaszcza refleksyjny, ma prawo tak z siebie żartować. Ma na koncie setki wierszy oraz piosenek, które pisał m.in. dla Elżbiety Adamiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, do muzyki m.in. Zygmunta Nahornego, Jerzego Satanowskiego, Seweryna Krajewskiego. Recital Andrzeja Poniedzielskiego to prawdziwy rarytas dla wielbicieli inteligentnej, myślącej satyry, przeciwstawiającej się medialnym trendom. Znany bard łączy w swoich tekstach poetyckie frazy i ostrze ironii.

Wszystkich zmęczonych prozą dnia codziennego zapraszamy na spotkanie z poetyckim poczuciem humoru Andrzeja Poniedzielskiego. W programie: satyryczne komentarze do aktualnej rzeczywistości w formie piosenek i monologów.

Wieczór humoru niezwykle inteligentnego, a zarazem łagodnego. Teksty Andrzeja Poniedzielskiego (a także jego osoba i swoisty, urokliwy sposób bycia na scenie) pozwalają na zatrzymanie się w pędzie prozaicznej codzienności i przypomnienie sobie o całej poezji życia, o marzeniach, tęsknotach i miłości.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 października 19:00 Jelenia Góra, Teatr im. Cypriana Kamila Norwida
KUP BILET

Andrzej Poniedzielski - Świąteczny wieczór kabaretowy

ŚWIĄTECZNY wieczór kabaretowy ANDRZEJA PONIEDZIELSKIEGO.

W 2019 roku Andrzej Poniedzielski obchodził 40 lecie pracy twórczej. Z tej okazji WYJĄTKOWY wieczór kabaretowy, ale dodatkowo okraszony zbliżającym się świętem Bożego Narodzenia.

W programie jak zawsze inteligentna satyra, humor, piosenki. Doskonała zabawa.

ANDRZEJ PONIEDZIELSKI - satyryk , humorysta, poeta, aktor, autor piosenek min. dla Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Dawida Podsiadło. Mistrz Mowy Polskiej, Ambasador Polszczyzny 2016.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 grudnia 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Andrzej Sikorowski - Jubileusz

ANDRZEJ SIKOROWSKI - wybitna indywidualność polskiej sceny muzycznej: poeta, autor tekstów, kompozytor, piosenkarz i gitarzysta, lider grupy Pod Budą, felietonista, twórca utworów do filmów i spektakli teatralnych, laureat wielu nagród i wyróżnień oraz odznaczeń państwowych, zaprasza na jubileuszowy koncert!
Rok 2019 jest szczególny w biografii tego Artysty. W październiku będzie obchodził piękny jubileusz siedemdziesiątych urodzin. Kolejny jubileuszowy akcent, to 50 lat pracy artystycznej, a od ponad 40 lat jest na scenie z grupą „Pod Budą”. 40 lat temu otrzymał wyróżnienie na festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu, a 30 lat temu na Sopot Festival '89.
Nagrywał płyty z grupą „Pod Budą” oraz solowe, ale także z córką Mają Sikorowską, czy też z Grzegorzem Turnauem.
Z udziałem kilkuosobowego zespołu muzycznego, w tym córki Mai, ANDRZEJ SIKOROWSKI wykona swoje największe przeboje, w tym z repertuary grupy „Pod Budą”.
To będzie absolutnie zachwycający koncert! !

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 stycznia 15:30 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET
10 stycznia 19:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET
11 grudnia 19:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET

Andrzej Sikorowski i Maja Sikorowska z zespołem

Zapraszamy Państwa na niezwykle poruszający Jubileuszowy Koncert - Andrzeja Sikorowskiego- wokalisty, wieloletniego lidera Grupy pod Budą i autora większości jej utworów, w duecie z córką - Mają Sikorowską, przy wsparciu jednego z najlepszych polskich gitarzystów Jacka Królika oraz Gertrudy Szymańskiej i Tomasza Kupca.
Podczas koncertu Artysta przeprowadzi widzów przez świat swoich największych przebojów napisanych dla grupy Pod Budą (Kap, kap, płyną łzy) czy śpiewanych poza nią, takich jak: Kraków Piwna 7, Lecz póki co żyjemy, Na całość, Nie przenoście nam stolicy do Krakowa, Ale to już było, oraz pochodzące z trzech wspólnie nagranych z Mają płyt (Kraków-Saloniki, Sprawa rodzinna, Okno na Planty).
Projekt jest połączeniem dwóch muzycznych pokoleń i kultur, polskiej oraz greckiej, opowieścią o rodzinie, która łączy dwie tradycje, jednak zawsze z naciskiem na ich wymowę, liryzm, z tezą, że konsekwentna poetycka wypowiedź może oprzeć się komercji. A w tle rodzinne miasto Andrzeja S. – Kraków.

Andrzej Sikorowski- śpiew, gitara, prowadzenie koncertu, autor tekstów, kompozytor
Maja Sikorowska – śpiew (również w języku greckim)
Jacek Królik/ Jarosław Meus - gitary
Tomasz Kupiec – kontrabas
Gertruda Szymańska- perkusja, instrumenty perkusyjne
oraz
Alek Galas-realizator dźwięku

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 listopada 17:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A.
KUP BILET
23 listopada 19:00 Poznań, Aula UAM
KUP BILET
24 listopada 19:00 Częstochowa, Klub Politechnik
KUP BILET

Ania Dąbrowska

ANIA Dąbrowska jest jedną z najbardziej utalentowanych polskich piosenkarek ostatniej dekady. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka.
Dotychczas nagrała 7 płyt, z których każda uzyskał status Platynowej Płyty:

„Samotność po zmierzchu” 2004
„Kilka historii na ten sam temat” 2006
„W spodniach czy w sukience?” 2008
„Ania Movie” 2010
„Bawię się świetnie” 2012
„Dla naiwnych marzycieli” 2016
„The Best Of” 2017

Łącznie sprzedała ponad 300 000 płyt. Jest laureatką 9 Fryderyków, a także wielu innych nagród branżowych.
Popularność i uznanie publiczności doskonale oddają cztery statuetki otrzymane podczas koncertów TOP w ramach festiwalu Top Trendy.

Ania Dąbrowska zagrała wiele dużych tras koncertowych obejmujących swym zasięgiem największe miasta w Polsce.
Bilety na Jej koncerty wyprzedają się na kilka tygodni przed rozpoczęciem każdej trasy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 20:00 Opole, Amfiteatr Tysiąclecia
KUP BILET

Ania Rusowicz - Przebudzenie

„Przebudzenie” to opowieść pełna słońca i klasycznych brzmień lat 60. i 70. Ania Rusowicz przypomina nam, jak piękne jest życie. To płyta nagrana od serca, pełna szalonych zwrotów i zawirowań.
Czwarty krążek artystki to powrót do pięknych lat młodości, gdy z głośników płynął głos Maryli Rodowicz, a po ulicach spacerowały dzieci kwiaty. Do „Przebudzenia” Ania Rusowicz zaprosiła muzyków, z którymi przyjaźni się od lat. Dzięki temu płyta stała się organiczna i naturalna, a przede wszystkim – spójna. „To jest piękne, że tak naprawdę staliśmy się jednym organizmem. Ktoś był ręką, ktoś był nogą, ktoś był głową…” – podkreśla Ania Rusowicz. Na płycie pojawiają się również goście, m.in. Paulina Przybysz czy Natalia Grosiak (Mikromusic).
Podczas koncertów będziemy mogli usłyszeć szeroki wachlarz gatunków - od rocka, funku i bigbitu, przez bluesa, aż po soul.. Dojrzałe treści łączą się z lekką i rozrywkową muzyką, dzięki czemu całość prezentuje się jak wyjątkowa słoneczna podróż. To czas na „Przebudzenie”!
Ania Rusowicz – polska wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów, znana przede wszystkim fanom muzyki retro. Jej twórczość nawiązuje do kolorowych lat 60. i 70. Laureatka czterech Fryderyków, której dwie z czterech płyt okryły się złotem. Jej twórczość charakteryzuje lekkość i pogoda ducha, a przede wszystkim – wysoki poziom artystyczny, który spełnia oczekiwania nawet najbardziej wymagających słuchaczy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET
10 października 19:00 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria
KUP BILET
21 listopada 19:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego
KUP BILET

Anita Lipnicka Intymnie - 25 lat na scenie

Anita Lipnicka

Wokalistka, kompozytorka i autorka tekstów zachwyca nas na scenie nieprzerwanie od 25 lat. Debiutowała w zespole Varius Manx, z którym nagrała dwie płyty, szybko stając się jednym z najbardziej popularnych głosów swojego pokolenia. Na koncie ma łącznie 14 albumów sprzedanych w ponad 2 milionach egzemplarzy.
Anita Lipnicka o jubileuszowej trasie koncertowej Intymnie

Każda historia ma swój początek. Każda piosenka ma swoją historię. Z żadnego wywiadu nie da się dowiedzieć o mnie tyle, co z tekstów, które piszę od ponad 25 lat. Dlatego zdecydowałam się zwieńczyć obchody swojego jubileuszu pracy twórczej wyjątkową trasą, podczas której będę nie tylko śpiewać, ale dużo opowiadać o tym, jakie tajemnice kryją w sobie moje piosenki. To będzie bardzo kameralne, bardzo osobiste spotkanie. Dlatego też wymaga specjalnej oprawy i narracji muzycznej. Na scenie pojawię się w rozszerzonym składzie, co nie oznacza, że będzie głośniej - wręcz przeciwnie. Użyję wszystkich dostępnych mi środków wyrazu, by w ciszy i skupieniu zabrać słuchaczy do niezwykłego ogrodu wrażeń, gdzie to, co realne przemiesza się z wyimaginowanym, gdzie surowe brzmienia akustycznych instrumentów znajdą swoje miejsce w otulinie subtelnych elektronicznych przestrzeni... Chcecie posłuchać moich opowieści? Zobaczmy się podczas trasy „Intymnie”...

A.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
KUP BILET
03 października 20:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET

Anna Maria Jopek - Przestworza

Wiosną 2020 roku Anna Maria Jopek wraz z 10-cio osobowym zespołem wyruszy w trasę koncertową, podczas której wystąpi w 9. miastach w Polsce. Projekt zatytułowany „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory.

Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej, Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

– „Przestworza” to tytuł, który przyszedł mi na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze, ludzie, wymarzona obsada – mówi Anna Maria Jopek. – Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko, w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. Wiem, mówi mi to przeczucie tak silne, jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego, co było kiedykolwiek wcześniej – dodaje artystka.

"Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie i w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce.

Anna Maria Jopek – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim.

Mając zaledwie 12 lat zadebiutowała jako pianistka w cyklu koncertów dla dzieci w warszawskiej Filharmonii Narodowej. Debiut wokalny Anny Marii Jopek miał miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk “Słowiański Bazar” w Witebsku na Białorusi, gdzie otrzymała nagrodę osobiście przyznaną jej przez Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu).

Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami, jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem.

Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, spośród których wymienić należy: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Hollywood Bowl w Los Angeles, Royal Festival Hall w Londynie, Hamer Hall w Melbourne, Blue Note Tokyo oraz opery: w Tokio i Tel Awiwie. Nagrywała w londyńskich studiach: Real World Studios Petera Gabriela, legendarnym Abbey Road oraz The Power Station na Manhattanie. Zdobyła liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie.

Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu teatralnym „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współskomponowała muzykę, współpracowała także z awangardowym wrocławskim Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się jej najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem „Ulotne”, która osiągnęła złoty status.

Piotr Wojtasik – trębacz, bandlider i pedagog, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach i we Wrocławiu. Na swoim koncie ma znaczący dorobek sygnowany swoim nazwiskiem, a także współpracę z wieloma gwiazdami, między innymi z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Możdżerem, Kennym Garrettem, Billym Harperem i Garym Bartzem.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 listopada 19:00 Łódź, Klub Wytwórnia
brak biletów

Anna Wyszkoni akustycznie

Anna Wyszkoni tradycyjnie w lutym rusza ze swoim zespołem w akustyczną trasę koncertową. W tym roku została ona nazwana tytułem nowej piosenki, która powstała specjalnie na tegoroczne koncerty i jest jedną z ostatnich kompozycji niezapomnianego Marka Jackowskiego: „Czułość Proszę”.

Po współpracy z markiem zostało w moim archiwum kilka ujmujących kompozycji, a według mnie marek pisał tylko takie, i właśnie dojrzał we mnie pomysł pokazania jednej z nich mojej publiczności, którą staram się regularnie zaskakiwać – mówi Ania Wyszkoni. Podczas tegorocznej trasy fani wokalistki zostaną również zaskoczeni utworami, których od dawna w repertuarze koncertowym ani nie było, ale przede wszystkim jednak usłyszą wszystkie jej przeboje w urzekających aranżacjach na fortepian, trąbkę (w wykonaniu znanego jazzowego trębacza Patrycjusza Gruszeckiego), akustyczne gitary czy perkusjonalia. Artystce na scenie towarzyszy 6-osobowy zespół muzyków pod kierownictwem jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów, Marka Raduli.

Trasa „Czułość Proszę” startuje 14 lutego we Wrocławiu i potrwa do maja. Druga część jest zaplanowana na jesień 2020 r.

Najnowsza płyta w dorobku wokalistki to „jestem tu nowa". Pochodzący z niej utwór "nie chcę cię obchodzić" zdobył tytuł przeboju lata 2017 radia rmf fm i telewizji Polsat. Oprócz niego płytę promowały piosenki: "oszukać los", "mimochodem", "zanim to powiem" i "do góry nogami". Album uzyskał status platynowej płyty. Poprzednie płyty, „pan i pani” oraz „życie jest w porządku”, osiągnęły nakład podwójnie platynowy. W 2021 roku Anna Wyszkoni będzie obchodziła 25-lecie pracy artystycznej.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 19:00 Kraków, Kijów Centrum
KUP BILET
17 października 17:00 Gniezno, Aula Szkoła Pomnik Gniezno
KUP BILET
28 listopada 19:00 Tarnów, Hala Gumniska
KUP BILET
04 grudnia 18:00 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza
KUP BILET
11 grudnia 18:00 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury
KUP BILET

Anna&Anna koncert fabularyzowany

"ANNA I ANNA" - Koncert fabularyzowany

Świetna muzyka w wykonaniu 15-osobowej orkiestry , znane, lubiane, nowocześnie zaaranżowane i ciekawie zaśpiewane przez MARTYNĘ MICHALAK i MICHALINĘ OLSZEWSKĄ piosenki oraz dwie artystyczne biografie obdarzonych talentem, urodą i osobowością gwiazd polskiej estrady, czyli Anny GERMAN i Anny JANTAR, złożyły się na niesamowity i oryginalny koncert "Anna i Anna"
Warto podkreślić oryginalną formę sceniczną tego muzycznego wydarzenia nazwaną przez realizatorów "koncertem fabularyzowanym". Autorem scenariusza jest Waldemar SIERAŃSKI - artysta kabaretowy kojarzony dotychczas przede wszystkim z "Koniem Polskim", natomiast aranżerem i reżyserem słynny kompozytor i dyrygent - Jarosław BARÓW.

Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już ponad dwadzieścia lat, fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa. Powstają nowe fan-kluby piosenkarek, ich nieśmiertelne, zaliczane do klasyki polskiej muzyki rozrywkowej utwory emituje wiele rozgłośni radiowych, a płyty z kolekcjami ponadczasowych złotych przebojów są wciąż chętnie kupowane. W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych były gwiazdami, a ich piosenki - melodyjne i wzruszające, refleksyjne i radosne, pełne zadumy nad ludzkim losem - stały się przysłowiowym lekiem na całe zło - na smutki, tęsknoty i zwątpienia.
Czy te dwie gwiazdy polskiej estrady kiedykolwiek się spotkały? Tylko raz. Chociaż ich życie upływało na podróżach, wywiadach i koncertach, chociaż cieszyły się sławą i wielką sympatią publiczności, przede wszystkim były jednak wrażliwymi, pełnymi wciąż nowych marzeń i planów na przyszłość kobietami. A te emocje tak miło dzielić z przyjaciółką...
Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach i w stylowych fryzurach bohaterek. W postać Anny German wcieliła się obdarzona zarówno aktorskim, jak i muzycznym talentem adeptka gdańskiej Akademii Muzycznej, aktorka Teatru Variete Muza MARTYNA MICHALAK dzięki pomysłowej stylizacji łudząco do wielkiej artystki podobna. Olśniewające estradowe kreacje, długie blond włosy, no i głos - wibrujący, o zadziwiająco rozległej skali, widocznej zwłaszcza w tak trudnych utworach, jak niezapomniane "Tańczące Eurydyki", "Bal u Posejdona", "Wróć do Sorrento", czy "Człowieczy los".
Równie udaną kreację wokalno-aktorską stworzyła prezentująca piosenki Anny Jantar i MICHALINA OLSZEWSKA. Młoda wokalistka jest laureatką nagrody imienia Anny Jantar. Artystka, na co dzień wokalistka koszalińskiego Teatru Muza Variete , niesamowicie obdarzona wdziękiem i pięknym głosem, przypominającym barwą brzmienie głosu Anny Jantar, brawurowo przypomniała największe przeboje zmarłej tragicznie przed ćwierćwieczem gwiazdy. Nie tylko te najbardziej popularne, takie jak wibrujące radością "Tyle słońca w całym mieście", czy "Staruszek świat" ale także piosenki pełne zadumy, nasycone nostalgicznym smutkiem przemijania - "Tylko mnie poproś do tańca", "Moje największe marzenie", "Jak w taki dzień deszczowy" i "Nie wierz mi, nie ufaj mi".
Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek. Poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia, dzieje toczonej przez Annę German walki z chorobą i radość z macierzyństwa przeżywaną jednakowo silnie przez obie piosenkarki. Zobaczymy również ich twórcze zamierzenia, pragnienie zmierzenia się z odmienną stylistyką nowej epoki lat osiemdziesiątych, te plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane...
W czasach swojej sławy obie zostały uznane za zjawisko, czarowały miliony swym urokiem, osobowością, wewnętrznym blaskiem i prawdą zawartą w ich utworach. Teraz pozostały nagrania, płyty, zdjęcia, wspomnienia.... I piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością.
Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady . Tego nie można przegapić !!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 grudnia 17:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Podleśna
KUP BILET

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią 14 marca w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Apocalyptica

Uzbrojona w wiolonczele grupa w bezprecedensowy sposób wytyczyła nowe granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. Debiutowali w latach 90. albumem „Plays Metallica by Four Cellos", dziś mają na koncie dziewięć uginających się od złota i platyny albumów. Ostatni z nich, nagrany po pięciu latach przerwy „Cell-0", który ukazał się dosłownie przed chwilą, to powrót do korzeni i pierwszy od prawie dwóch dekad czysto instrumentalny materiał. Podczas wrocławskiego występu grupa zagra przekrojowy materiał, dokumentujący 24 lata muzycznej aktywności.

Niewielu zespołom udało się uchwycić ducha przekornego indywidualizmu tak dobrze, jak fińskim tytanom z Apocalyptiki. Czterech wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa założyło zespół w 1993 roku i już trzy lata później fiński kwartet był na ustach całego świata. Wydany w 1996 roku album „Plays Metallica By Four Cellos", zawierający utwory legendarnej Metalliki w aranżacji na wiolonczele, okazał się prawdziwą sensacją. Zespół z niebywałą swobodą poszerzył granice świata heavy metalu i od tamtej pory regularnie wyprzedaje sale koncertowe. Dwa lata po debiucie Finowie poszli za ciosem i wydali znakomitą płytę "Inquisition Symphony", który oprócz coverów Sepultury, Faith No More i Pantery zawierała własne kompozycje zespołu. W 2000 roku płytą „Cult" zespół wybił się na całkowitą niezależność, stawiając przede wszystkim na autorski materiał. Od tamtej pory wydaje ściśle przemyślane i różnorodne nagrania z gościnnym udziałem gwiazd, reprezentujących bardzo odmienne style muzyczne.

Albumy grupy sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. Apocalyptice udało się zbudować reputację zespołu, który przyciąga zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników klasycznych brzmień, oferując i jednym, i drugim euforyczne doznania. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly, Slayera, H.I.M. i Bush – szaleni Finowie potrafią godzić gatunki muzyczne jak nikt inny przed nimi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 listopada 19:00 Wrocław, Hala Stulecia
KUP BILET

Arab Blues

Arab Blues
/Un divan à Tunis/

Po latach życia w Paryżu Selma wraca do rodzinnego Tunisu, marzy aby otworzyć własną praktykę psychoterapeutyczną.

reżyseria Manele Labidi
scenariusz Manele Labidi
gatunek Komedia obycz.
produkcja Francja / Tunezja
premiera 14 sierpnia 2020 (Polska) / 2 września 2019 (świat)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 września 19:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury
KUP BILET
25 września 19:00 Warszawa, ADA Kino Studyjne
KUP BILET
26 września 15:00 Warszawa, ADA Kino Studyjne
KUP BILET
26 września 18:00 Warszawa, ADA Kino Studyjne
KUP BILET
27 września 15:00 Warszawa, ADA Kino Studyjne
KUP BILET
27 września 18:00 Warszawa, ADA Kino Studyjne
KUP BILET

Ariel Radomiński | Recital Piórko

Ariel Radomiński – kompozytor, aranżer, autor tekstów i dyrygent, tym razem staje przed publicznością, jako wokalista w recitalu Piórko, który jest muzyczną wycieczką do intymnej krainy i świata uczuć.

Piosenki do tekstów Hani Wittstock i Ariela Radomińskiego są mikro – opowieściami o relacjach. Przyglądają się miłości, zdradzie, samotności. Chwilami na serio, z nutą melancholii, to znów z fajerwerkami emocji i przymrużeniem oka. A całość splata muzyka zespołu w składzie: Monika Myszkowska (cajón), Kuba Lewandowski (fortepian, instrumenty klawiszowe), Wojtek Przybyło (gitara), Mateusz Kardas (bas).

Muzyka – Ariel Radomiński Teksty – Hania Wittstock, Ariel Radomiński Ariel Radomiński – śpiew Monika Myszkowska – cajón Kuba Lewandowski – fortepian, instrumenty klawiszowe Wojtek Przybyło – gitara Mateusz Kardas – bas
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 grudnia 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa
KUP BILET

Artur Andrus - Recital Kabaretowy

Andrus mówi i śpiewa. Najczęściej o tym, co wcześniej zobaczył, usłyszał albo przeczytał. A czasem zmyślił. O smutnym tureckim ojcu, którego cyniczne córki wyjechały do Szwajcarii, o Bardotce zamawiającej w barze „Szalona krewetka” absynt z rumem, o nieświeżym kangurze w Watykanie i innych równie prawdopodobnych zjawiskach. Z takich opowieści i piosenek składa się jego Recital kabaretowy. Przyjdźcie, zobaczcie, posłuchajcie. Najwyżej później wyjdziecie. Na pewno wyjdziecie, bo recital chociaż się nie zaczyna, to jednak się kończy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 grudnia 19:00 Łódź, Klub Wytwórnia
KUP BILET

Artur Andrus - Recital Kabaretowy "Sokratesa 18"

Artur Andrus powraca na scenę ze znanym i lubianym repertuarem oraz z zupełnie nowymi utworami z albumu „Sokratesa 18”. To uczta dla miłośników piosenki kabaretowej!

O czym będzie śpiewać Artur Andrus? O podróżach – dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był, i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie.

Do nagrania jednego z utworów na album „Sokratesa 18” Artur Andrus zaprosił Dorotę Miśkiewicz – wybitną polską wokalistkę, artystkę wszechstronną, potrafiącą rozmarzyć słuchacza, wykonując jazzowe ballady, ale też rozbawić, śpiewając utwory pełne energii i radości. Miśkiewicz towarzyszy Andrusowi także podczas występów na żywo!

Oprócz wokalistów na scenie pojawi się zespół w składzie:
Wojciech Stec – fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet
Paweł Żejmo – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 listopada 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Artur Andrus - Recital Kabaretowy "Sokratesa 18" z gościnnym udziałem Doroty Miśkiewicz

Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa, w którym usłyszymy znane, lubiane, wciąż przez publiczność oczekiwane utwory, będące już niekwestionowanymi przebojami piosenki kabaretowej.
Pojawią się także nowe, pochodzące z premierowego Albumu pt. "Sokratesa 18". O podróżach -
dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie.
Piosenki będą przeplatane wierszami, humorystycznymi komentarzami, anegdotami, zawsze
na najwyższym poziomie – o czym chyba nikogo, kto zetknął się z tym artystą nie trzeba przekonywać.

Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Wojciech Stec – fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet
Paweł Żejmo – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 grudnia 19:00 Otrębusy, Sala Matecznika - Sala Widowiskowa Zespołu Mazowsze
KUP BILET

Artur Andrus - Sokratesa 18

Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa, w którym usłyszymy znane, lubiane, wciąż przez publiczność oczekiwane utwory, będące już niekwestionowanymi przebojami piosenki kabaretowej.

Pojawią się także nowe, pochodzące z premierowego albumu pt. „Sokratesa 18”. O podróżach - dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie.

Piosenki będą przeplatane wierszami, humorystycznymi komentarzami, anegdotami, zawsze na najwyższym poziomie – o czym chyba nikogo, kto zetknął się z tym artystą nie trzeba przekonywać.

Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Wojciech Stec – fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet
Paweł Żejmo – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 19:00 Piła, RCK - Teatr Miejski
brak biletów

Artur Dutkiewicz Trio - Traveller

W roku jubileuszowym Amfiteatru nie mogliśmy zapomnieć o naszej wspaniałej, wiernej i licznej jazzowej publiczności! Specjalnie dla Was na początku jesieni, w klimatycznej Kawiarni Artystycznej -
ARTUR DUTKIEWICZ TRIO z koncertem „Traveller”!

Artur Dutkiewicz Trio z wyrazistym i rozpoznawalnym stylem jest uznawane przez krytyków muzycznych za jeden z najlepszych polskich zespołów jazzowych.

Zespół zaprezentuje utwory z ostatnich płyt „Prana” oraz „Traveller” - kompozycje lidera, w których duży ładunek emocjonalny ekspresyjnych wątków, elementy polskiej muzyki ludowej oraz world music łączą się z głębią przekazu. Całość jest silnie osadzona w korzeniach improwizacji jazzowej.

Muzyka Artura Dutkiewicza jest nie tylko echem jego licznych światowych tournée, ale przede wszystkim podróżą w głąb siebie, na najdłuższej drodze życia: z głowy do serca.

Wystąpią:
Artur Dutkiewicz – fortepian
Michał Barański – kontrabas
Adam Zagórski – perkusja

Bilety po 40 zł w przedsprzedaży, po 45 zł w dniu koncertu na biletyna.pl od 1 września, od godz. 12.
Liczba miejsc ograniczona!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 19:00 Radom, MOK "Amfiteatr" - Kawiarnia Artystyczna
KUP BILET

ARTur Moon

Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o zachowanie zasad reżimu sanitarnego (dezynfekcja rąk, przyjście w masesce, zachowanie dystansu 2m). Przed wejściem na Salę Widowiskową prosimy o wypełnienie Oświadczenia COVID-19.

ARTur Moon to uznany awangardowy pianista, kompozytor i improwizator. Jego mistyczne koncerty w całkowitej ciemności przywołują specjalnie zaaranżowane hipnotyzujące dźwięki fortepianu, które sprawiają, że publiczność naprawdę zanurza się w muzyce.

W tych wyjątkowo zaaranżowanych doświadczeniach uczestnicy czują i reagują na każdy akord i energię zawartą w dźwięku, umożliwiając im podróż do innych wymiarów. Czy jest możliwe, że moc jaką widzieli ludzie w ARTurze jest tą samą siłą, która przyciągnęła Ciebie tutaj? Światłem w ciemności... kroplom na pustyni... tchnieniem świeżego powietrza w świecie zanieczyszczonym brakiem oryginalności?

ARTur zdobył wiele prestiżowych nagród, które honorowały jego kompetencje jako pianistę, natomiast od licznych fundacji i organizacji kulturalnych za wybitne osiągnięcia otrzymywał stypendia. Występował w salach muzycznych na całym świecie m.in. w: USA, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Grecji, Francji, Szwajcarii, Niemczech, Rosji, Litwie, Malcie, Cyprze, Serbii, Gruzji, Indonezji, Filipinach, Bali a także w jego rodzimej Polsce.

Urzeczywistniając swoje pomysły, ARTur Moon jest aktywnym i doświadczonym człowiekiem sceny przyjmującym przyjazne przyjęcie i pozostawiającym po sobie magiczną aurę, gdziekolwiek się pojawi. Wykorzystując wszechświat jako inspiracje do pracy twórczej, ten mistyczny artysta promuje zupełnie inne doświadczanie muzyki poprzez pobudzenie wyobraźni i świadomości, by stworzyć lepszy, bardziej wypełniony sztuką świat.

Uwaga: Prosimy o punktualne przybycie. Po rozpoczęciu koncertu nie będzie możliwości wejścia na salę.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 19:00 Warszawa, Służewski Dom Kultury - Sala widowiskowa (SDK)
KUP BILET

Artus Festival | Ballady Na Dwa Serca | Dominika Żukowska i Andrzej Korycki

Już w listopadzie duet Andrzej Korycki i Dominika Żukowska zaśpiewają utwory autorskie, tradycyjne pieśni o morzu oraz współczesne pieśni kubryku.

Andrzej Korycki jest znany szerokiej publiczności jako członek legendarnego zespołu Stare Dzwony. Od początku lat 80-tych występuje na scenie w repertuarze złożonym ze współczesnych piosenek żeglarskich. W świecie muzycznym zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: Magda, Yacht Rock&Roll, Struna za struną, Chciałem być żeglarzem, Fale, Byle dalej, Załoga, Cyklady, Rejs tawerną, Plasterek cytryny i ja. To charyzmatyczny wirtuoz głosu i gitary, w ujmujący sposób zjednujący sobie ludzi, pasjonat, który w niepowtarzalny sposób ukradkiem przemyca do muzyki spokój i ciszę.

Oprócz żeglarskich inspiracji duet od lat fascynuje się repertuarem trzech wybitnych postaci ballady rosyjskiej: Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego oraz Żanny Biczewskiej, których to twórczość wyróżnia się dużą emocjonalnością oraz wymownością tekstów, które w ujmujący sposób opisują to, co w życiu często trudno wyrazić słowami… Podczas koncertów – zarówno po rosyjsku, jak i w polskich tłumaczeniach – duet wyśpiewuje wiele wzruszających ballad tych artystów, takich jak: Modlitwa, Pożegnanie Polski, Aleksander Siergiejewicz Puszkin, Piosenka o piechocie, Niebieski balonik.

Wykonawcy, wyśpiewując rosyjskie pieśni, zabierają publiczność w świat wspomnień i wzruszeń. Ballady te nawiązują do słowiańskiej wrażliwości i kultury, dzięki czemu mimo upływającego czasu, nie tracą na swej popularności i zawsze znajdują szeroką rzeszę odbiorców.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 listopada 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa
KUP BILET

Artus Festival | Kabaret Hrabi | Ariaci

Kabaret Hrabi i Czesław Jakubiec wystąpią w ramach Artus Festival w najnowszym programie – „ARIACI”. Badania dowodzą, że statystyczny Polak do opery idzie raz na 150 lat. Udając się na spektakl „Ariaci”, będą Państwo mieli to z głowy. Hrabi i Jakubiec udowadniają, że opera może być dla człowieka zrozumiała, pouczająca, wzruszająca, a nawet zabawna.

Kabaret Hrabi to nie tylko klasyka sceny rozrywkowej, ale także niezmienne źródło odkrywczego spojrzenia na relacje damsko-męskie, niekonwencjonalnego podejścia do wyzwań codzienności i pokazania sposobów na radzenia sobie z przeciwnościami losu. W tym roku Hrabi zyskuje pełnoletność – w 2020 mija dokładnie 18 lat od początku ich działalności! W czasie wizyty w Toruniu możemy spodziewać się kabaretowego występu na najwyższym poziomie – kobieca energia Joanny Kołaczkowskiej świetnie rezonuje z męskim podejściem reszty zespołu czyniąc spotkanie niezwykłym przeżyciem, po którym dobry humor pozostaje z nami na długo.

Zespół tworzy trójka aktorów: Joanna Kołaczkowska, Tomasz Majer oraz Dariusz Kamys i pianista Łukasz Pietsch, w czasie październikowego występu towarzyszyć będzie im dodatkowo Czesław Jakubiec. Gdy wchodzą razem na scenę budują niesamowitą chemię i już na pierwszy rzut oka widać, że nie tylko potrafią rozbawić publiczność do łez, ale także sami świetnie się ze sobą bawią!

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 października 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa
KUP BILET

Artus Festival | Maciej Maleńczuk | Recital

Maciej Maleńczuk to artysta o wielu twarzach. Poeta, wokalista, gitarzysta, osobowość telewizyjna – to tylko niektóre z jego wcieleń. Artysta znany jest z występów zespołowych oraz solowych, które łączy zawsze awangardowość brzmień i chętne sięganie po kontrowersyjne tematy. Tegoroczne spotkanie z twórczością Maćka Maleńczuka to recital, który jest retrospekcją dotychczasowych dokonań Artysty. Uzupełnia go sekcja rytmiczna. W czasie występu usłyszymy zarówno uliczne pieśni, jak i te z późniejszych dokonań Maćka, które zapewniły mu olbrzymią sympatię i popularność wśród publiczności.

Bliski bezpośredni kontakt z widownią, szczery, niezakłócony przekaz tekstu – to wizytówka sceniczna Macieja Maleńczuka. Mówi się o nim, że to Artysta nie do podrobienia, naturalny, dowcipny, czasem brutalny – czyli dokładnie taki jak życie!

W czasie koncertu z pewnością nie zabraknie przebojów takich jak: Ostatnia Nocka, Tango Libido, Sługi za szlugi, Synu czy Dawna Dziewczyno wykonanych wraz z kolegami z sekcji rytmicznej. Ta najnowsza odsłona znanych przebojów to świeży pomysł jak urozmaicić występ i podzielić się przestrzenią na scenie. Towarzyszy jej jak zwykle oryginalny styl gry na gitarze i nieskażona niczym Wolność Słowa Maćka Maleńczuka.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 października 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa
KUP BILET

Artus Festival | Monika Borzym | koncert z potańcówką

Kolejny koncert w ramach Artus Festival to nie lada gratka dla miłośników jazzu oraz wszystkich, którzy w muzyce szczególnie cenią szczególnie jej umiejętność poruszania ciała do tańca i magię wzbudzania niezwykłych emocji.

Jazz to muzyka, która długo w Polsce była zakazana jako wytwór „zgniłej kultury imperializmu”. Najpierw nieśmiało opanowała podziemia, by potem – tuż po odwilży – szturmem wedrzeć się na klubowe potańcówki, domówki, tworząc imprezy na których parkiet rozgrzewał się do czerwoności. Muzyka rozrywkowa – czyli ówczesny jazz – swing – nie tylko porywał do dancingowych szaleństw, ale i prowokował do namiętnych tanecznych figur mające się „ku sobie” pary.

Jazz był także sposobem na życie, kodem, którym porozumiewało się ówczesne pokolenie. Jesienią klimat z tamtych lat przypomni nam młoda, ale już bardzo ceniona wokalistka jazzowa – Monika Borzym. Szykuje się prawdziwa muzyczna uczta, na której zasmakujemy w sentymentalnym klimacie doskonałej muzyki, ale przede wszystkim usłyszymy najpopularniejsze taneczne szlagiery, które sprawią, że nogi same rwą się do tańca!

Przy koncercie planowana jest potańcówka z udziałem publiczności, by najpełniej oddać w ten sposób klimat jazzowych imprez z tamtych lat.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa
KUP BILET

Artus Festival | Pinky Loops | Koncert

Pinky Loops to energetyczny kobiecy duet młodych artystek, które grają na elektrycznych instrumentach: skrzypcach i wiolonczeli z wykorzystaniem loopera, czyli elektronicznego urządzenia do tworzenia pętli muzycznych. Daje on możliwość nagrywania motywów muzycznych na żywo w trakcie występów, nakładania na siebie wielu linii melodycznych i odtwarzania ich jako podkład, co tworzy bardzo ciekawy efekt dla słuchacza i sprawia, że duet brzmi jak… Kilkuosobowy zespół!

Duet Pinky Loops, pomimo że na scenie muzycznej jest od zaledwie trzech lat, szturmem wdarł się w serca publiczności i ma na swoim koncie ważne osiągnięcia. Artystki otrzymały stypendium Marszałka Województwa Kujawsko – Pomorskiego oraz stypendium, a także nagrodę za promowanie kultury muzycznej od Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Duet znalazł się także w gronie laureatów wybranych przez Radzimira Dębskiego do Projektu 30/90.

Artystki były gośćmi festiwali: Drums Fusion w Bydgoszczy, Bella Skyway w Toruniu, Różewicz Open w Radomsku oraz Muzyka w świetle księżyca w Lubostroniu. Ich utwór Polifonic z debiutanckiej płyty znalazł się w pierwszej dziesiątce listy przebojów audycji Będzie Głośno Polskiego Radia Czwórka.

W ramach koncertu Pinky Loops na Artus Festival usłyszymi kompozycje własne oraz nowe aranżacje znanych standardów muzyki rozrywkowej i filmowej.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 listopada 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa
KUP BILET

Artus Festival | Zaduszki jazzowe - LA Trio | Koncert

W listopadzie jesień na dobre gości już w przyrodzie otulając nas szybciej zapadającym zmrokiem, chłodniejszym powietrzem i spadającymi z drzew liśćmi. To znak, że nadchodzi także pora na tradycyjne jazzowe Zaduszki! Nazwa ta składa się z imprez odbywających się w całym kraju, których historia sięga jeszcze ojca polskiego jazzu Leopolda Tyrmanda. To właśnie jazz najlepiej oddaje klimat jesiennej zadumy i świetnie koresponduje z listopadową pogodą i dłuższymi wieczorami.

W Toruniu w ramach Artus Festival odbędą się Zaduszki Jazzowe z udziałem legendy polskiego jazzu – Los Angeles Trio.

LA Trio w składzie: Bogdan Hołownia – fortepian, Andrzej „Bruner” Gulczyński – kontrabas, Józef Eliasz – perkusja – to zawsze gwarancja niezwykłych muzycznych wzruszeń, sentymentalnej podróży w przeszłość i uczty muzycznej najwyższym poziomie. Gdy wkraczają na scenę na widowni zapada cisza przerywana tylko gromkimi oklaskami po każdym z zagranych jazzowych klasyków.

Muzycy koncertowali także w czasie lockdown – ostatnio mogliśmy ich usłyszeć w Dworze Artusa w ramach e-koncertu na Święto Muzyki. Już 2 listopada nadarza się okazja, by zobaczyć ich wreszcie w Sali Wielkiej – tym razem na żywo.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 listopada 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa
KUP BILET

Arystokraci - Telenowela Brazylijska

Komediowy spektakl-serial inspirowany telewizyjnymi operami mydlanymi
Któż z nas nie spotkał się z typową „operą mydlaną” w porannej i weekendowej telewizji prosto z Brazylii. Lekki i czasami zabawny w swojej prostocie temat seriali odcinkowych, a w zasadzie pastisz na ich morał, znajdą swoją szczególną premierę na deskach naszego teatru. Twórca przeboju komediowego „Milord de Paris” Damian Domalewski wziął tym razem na warsztat serial, przygotowując zabawną, nasączoną kontrolowaną akcją i dużą dozą humoru abstrakcyjnego telenowelę. Widz jest w niej interaktywnym uczestnikiem. Dialogi brazylijskie oczywiście z … polskim lektorem!
Pomysł, scenariusz i reżyseria: DAMIAN DOMALEWSKI
Obsada:
ANTONIO – Damian Domalewski
FERNANDO – Piotr Ferens
ESMERALDA – Alicja Konarska / Katarzyna Zielińska
LUISA – Karolina Szymańska
MILAGROS – Magda Kuśnierz / Karolina Toczek
LEKTORKA – Aleksandra Sakowska

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 18:00 Wrocław, Scena Kamienica
KUP BILET

Asaf Avidan - Anagnorisis

Artysta obdarzony niepowtarzalnym głosem i charyzmą sceniczną wystąpi 11 lutego w klubie Zaklęte Rewiry.
Wokalista zaprezentuje materiał z najnowszego albumu "Anagnorisis”, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”.

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.
Po 10 intensywnych latach koncertowania Asaf Avidan postanowił zrobić sobie przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu w inny niż dotychczas sposób, kiedy jego życie pełne było nieustannego ruchu, podróży i zmian. Jego 40 urodziny stały się momentem na zatrzymanie i refleksję.Artysta wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz miejsce twórczej pracy.
Tym razem jednak proces twórczy był zupełnie inny. Poprzednie albumy artysty, m.in. "Different Pulses" i "The Reckoning" powstały w ciągu kilku tygodni. Tym razem natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a nagrania stale ewoluowały, by po tygodniach nabrać ostatecznego kształtu

Sam Artysta mówi o tym w taki sposób:"Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie”.

Efekt pracy jest wyraźnie odczuwalny. Każda z piosenek wydaje się mieć zadbane i precyzyjne struktury. W trakcie nagrań, Asaf Avidan, porzucił dotychczasowe muzyczne inspiracje i zagłębił się w nowe dla siebie gatunki jak jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke'a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.
Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos - zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne – harmonie i kontrmelodie, chór gospel – wszystko by stworzyć efekt działania wielu osób, w istocie wszystkich żyjących w jego ciele (i głosie).
Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta "Different Pulses" i "Gold Shadow"). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość - Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.
Prawdziwe objawienie (tytułowe Anagnorisis)polega na tym, że nigdy nie ma tylko jednej chwili jasności, która reprezentowałaby więcej prawdy niż jakakolwiek inna. Muzyczne poszukiwania Asafa by opisac swoje jedyne prawdziwe ja prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i odpływów… i wszystkie z nich to on.
Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach - te kolory to nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.
Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. "The Study on Falling", który odniósł w naszym kraju wielki sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lutego 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry
KUP BILET

AudioFeels

AudioFeels to grupa, wykonująca muzykę w stylu Vocal Play. Jest to nowatorskie podejście do śpiewania, które polega na imitacji instrumentów, poprzez maksymalne wykorzystanie możliwości ludzkiego głosu. Zespół został stworzony w 2007 roku przez wychowanków Chóru Akademickiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.

W tym mieście rozpoczęła się ich kariera, szybko zdobyli uznanie wśród kilkumilionowej publiczności występując na scenie popularnego programu „Mam talent”, gdzie dotarli do finału i zdobyli trzecie miejsce. Już w październiku 2009 roku ukazał się pierwszy studyjny album AudioFeels - "Uncovered". Płyta zawierająca covery takich artystów jak między innymi Simon & Garfunkel, Red Hot Chili Peppers, Sting czy Metallica, w dwa tygodnie pokryła się złotem i stała się najchętniej kupowaną płytą CD w Polsce (drugie miejsce na liście OLIS).

Przez kilka miesięcy po wydaniu pierwszej płyty zespół koncertował po całym kraju, zapełniając największe sale koncertowe w Polsce. Po dwóch latach ciągłej obecności na polskiej scenie, zespół AudioFeels rozpoczął występy również za granicą, m.in. we Francji, Niemczech oraz Stanach Zjednoczonych.

W 2010 roku zespół został nominowany do nagrody Fryderyki w kategorii „Nowa twarz fonografii” oraz zakwalifikował się do Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w kategorii „Zespół roku”.

W 2011 roku występ podczas International A Capella Festival in Leipzig zakończył się zdobyciem dwóch głównych nagród. W następnym roku zespół został zaproszony w charakterze gwiazdy na autorski koncert do Lipska oraz na międzynarodowy festiwal wokalny Polyfollia we Francji, gdzie obył się cykl pięciu koncertów i warsztaty. Na początku 2013 r. zespół koncertował w Austrii i w Monaco, w czerwcu w Rosji, a pod koniec sierpnia ponownie w Austrii.

Rok 2013 przyniósł zaproszenia m.in. na festiwale odbywające się w Polsce. Z najważniejszych warto wymienić występ podczas XIX Przystanku Woodstock w Kostrzynie na Odrą. W grudniu ukazała się czwarta płyta zespołu „Świątecznie”, na której znalazły się polskie kolędy oraz utwory świąteczne. Gościnnie z zespołem wystąpili: Natalia Kukulska, Monika Borzym, zespół Affabre oraz Chór Puellae Orantes. W tym samym miesiącu zespół wystąpił w studiu im. Agnieszki Osieckiej razem z Mietkiem Szcześniakiem, a koncert transmitowany był w Programie Trzecim Polskiego Radia.

Kolejny rok przyniósł koncerty na Festiwalach m.in. w Rosji i Francji, a także udział zespołu w prestiżowych wydarzeniach m.in. z okazji 90-lecia Polskiego Radia w Teatrze Wielkim w Warszawie, rozdanie Nagród im. Jana Wejcherta. Warto także wspomnieć, że zespół wystąpił na scenie ASP podczas XIX Przystanku Woodstock w Kostrzynie nad Odrą.

W 2016 roku zespół stworzył program, o którym marzył od długiego czasu. Jako efekt wielomiesięcznych przygotowań, powstał koncert „On the rocks”, który przygotowaliśmy wraz z orkiestrą symfoniczną Collegium F oraz Chórem Akademickim UAM. Jest on hołdem dla największych artystów muzyki rockowej. W programie znalazły się specjalnie zaaranżowane utwory Led Zeppelin, The Beatles, The Rolling Stones, Guns&Roses, Red Hot Chili Peppers i innych. Koncerty w Poznaniu, Wrocławiu i Warszawie zostały przyjęte bardzo dobrze przez publiczność.

W maju 2017 roku zespół wziął udział w festiwalu Moscow Spring a cappella, podczas którego występował na 9 scenach ulokowanych na moskiewskich ulicach i placach. Moskiewska publiczność i jury zdecydowali o przyznaniu AudioFeels trzeciego miejsca w festiwalowym konkursie.

25 listopada 2017 zespół był gościem specjalnym odcinka programu „Mam talent!”, emitowanego przez TVN, od którego rozpoczął swoją karierę. Widzowie mogli przekonać się, jak bardzo rozwinęła się grupa od czasów debiutu i z jakim rozmachem dziś działa. Audiofeels wykonał jeden z utworów z programu „On The Rocks” - słynny utwór Foo Fighters: „The Pretender”.

W 2018 r. do zespołu dołączył beatboxer Piotr „Bobby” Jarosz, który w 2017 r. zdobył tytuł mistrza Polski w tej niezwykłej dziedzinie. W 2019 r. AudioFeels wywalczyło kolejną nagrodę publiczności, tym razem na niemieckim konkursie „Vocal Champs Acapella Contest” w Sendenhorst. W grudniu 2019 r. zespół wystąpił podczas telewizyjnego wydarzenia upamiętniającego 101 rocznicę wybuchu Powstania Wielkopolskiego z brawurowym wykonaniem utworu „Powstanie” z towarzyszeniem rapera „Kowsona”. Obecnie AudioFeels przygotowuje się do wiosennych koncertów, podczas których chce zaskoczyć publiczność nie tylko nowym repertuarem … :)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 17:00 Zielonki-Parcela, Sala widowiskowa Domu Kultury St Babice
KUP BILET
19 września 19:00 Zielonki-Parcela, Sala widowiskowa Domu Kultury St Babice
KUP BILET

Baasch - Noc

Baasch dał się już poznać jako producent o własnym, rozpoznawalnym stylu. Przeplata industrialny chłód i EDM-owy trans w świetnie skomponowanych, mrocznych piosenkach. Po rocznej przerwie wraca pod osłoną „Nocy”.
Jego muzyka to też chwytliwe, zapadające w pamięć refreny i hipnotyzujący wokal. Trzeci album Baascha to kontynuacja starannie wypracowanej stylistyki poprzednich krążków – dialogu muzyki tanecznej z dark-popem. Nowe piosenki są rejestracją życia toczącego się pod osłoną nocy. Baasch w charakterystyczny dla siebie sposób pisze o uczuciowości i relacjach. Duszny klimat nocnego życia ujął w odważnych tekstach, po raz pierwszy sięgając w swoich utworach po język polski. Całość została napisana i skomponowana pod osłoną nocy. Baasch odstawił na bok ballady, pozwalając zdominować nowy krążek rytmicznym, tanecznym brzmieniom, satysfakcjonującym zarówno fanów dotychczasowej twórczości, jak i sympatyków klubowych parkietów.

Baasch – wokalista, producent, kompozytor, autor tekstów. Od kilku lat aktywny na polskiej scenie alternatywnej i elektronicznej. Oba jego albumy studyjne wydane w NEXTPOPie zebrały świetne recenzje i znalazły się w licznych rankingach końcoworocznych jako jedne z najlepszych polskich płyt. Baasch współpracuje z dużą częścią polskiej ambitnej sceny elektronicznej. Nagrywał z artystami takimi jak m.in. Rysy, BOKKA, Mary Komasa, Novika, Wojtek Urbański, Agim, Piotr Bejnar i wielu innych. Skomponował także muzykę do głośnego filmu „Płynące wieżowce” Tomasza Wasilewskiego.
Grał na najważniejszych festiwalach w kraju: Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Audioriver Festival, Orange Warsaw Festival, T-Mobile Nowe Horyzonty. Koncertował też zagranicą (Niemcy, Francja, Norwegia, Islandia, Chiny, Czechy, Litwa, Rumunia).

skład:
Baasch – wokal, elektronika
Robert Alabrudziński – perkusja
Aleksander Żurowski – elektronika

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Babski przekręt

Włoski biznesmen i wielki patriota Luigi Caruso czyni starania, żeby odzyskać od Francuzów bezcenny obraz Mona Lizy. Kiedy nadarza się okazja, postanawia nie zmarnować swojej szansy. Po raz pierwszy w historii obraz ma przyjechać na wystawę do Polski, będzie wystawiany w Pałacu Kultury. Luigi zbiera ekipę w Polsce, chcąc przechwycić obraz. Tworzą ją cztery nietuzinkowe, acz nie do końca zorganizowane kobiety... Monika, która właśnie wyszła z więzienia po warunkowym zwolnieniu. Cztery lata odsiadki nauczyły ją tego, że nie warto ufać mężczyznom. Karla jest tajną agentką włoskiego wywiadu, która żyje poza systemem jako bezdomna na ulicach Warszawy. Natalia jest absolwentką prestiżowego Uniwersytetu Jagiellońskiego, którą zdegradowano w muzealnej pracy do roli tabliczki informacyjnej. Anna jest byłą policjantką, którą wyrzucono z pracy w wyniku fałszywego donosu. Wszystkie są wściekłe i zdeterminowane, żeby dokonać kradzieży i zarobić 100 milionów dolarów, żeby zmienić swoje warunki życiowe i odegrać się na ludziach, którzy je skrzywdzili. Czy im się to uda? Czy znajdą wspólny język przy takiej różnicy charakterów? Czy otrzymają obiecane 100 milionów dolarów? I co zamierzają zrobić z tak niewyobrażalną i niedorzeczną sumą pieniędzy?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 marca 19:00 Garwolin, Centrum Sportu i Kultury w Garwolinie
KUP BILET
27 marca 17:00 Dębica, Dom Kultury "Mors"
KUP BILET
19 kwietnia 19:00 Hrubieszów, Hrubieszowski Dom Kultury
KUP BILET
23 kwietnia 19:00 Tomaszów Lubelski, Tomaszowski Dom Kultury
KUP BILET

Babsztyl & Cezary Makiewicz "Wszystkie drogi prowadzą do Mrągowa"

Zespół Babsztyl ma wierną publiczność związaną z Piknikiem Country w Mrągowie, gdzie wielokrotnie był gwiazdą. Po kilkuletniej przerwie zespół wznowił działalność. Udział w programach TVP: "Wideoteka dorosłego Człowieka", "Od przedszkola do Opola”, „Szansa na sukces", „The Voice of Poland” czy polsatowskim „Must Be The Music” udowodnił, że repertuar Babsztyla bliski jest zarówno najmłodszym, jak i dorosłym odbiorcom muzyki.

Muzyka zespołu utrzymana jest w konwencji pop rock i country rock & folk. Koncert zespołu to znane i lubiane piosenki takie jak: „W siną dal”, ”Hej przyjaciele”, „Kiedy góral umiera”, ”Wypić wypijemy”, „Wszystkie drogi prowadzą do Mrągowa” wykonywana przez autora Cezarego Makiewicza, który od 2005 r. jest członem zespołu. Ale również piosenki śpiewane w gwarze warmińskiej z płyty „Stoi Oset kele drogi” i wiele innych. Uniwersalne treści piosenek, świetny kontakt z publicznością, duża kultura muzyczna sprawia, że koncerty zespołu Babsztyl to niezapomniane przeżycia dla odbiorców.

Zespół Babsztyl powstał w 1977 r. Udział w największych festiwalach piosenki studenckiej i przeglądach studenckich zaowocował wkrótce dużą popularnością zespołu. W 1981 r. grupa wystąpiła na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Żywiołowo i spontanicznie wykonana interpretacja piosenki "W siną dal" rozkołysała opolski amfiteatr. Efektem tego sukcesu była płyta nagrana dla Polskich Nagrań pt. "Szykuj się bracie" sprzedana w 230 000 egzemplarzy. Zespół jeszcze dwukrotnie występował podczas opolskiej imprezy.

Przełom roku 2017/2018 był dla zespołu Babsztyl rokiem jubileuszu 40-lecia powstania. W lipcu 2018 r. ukazał się specjalny, jubileuszowy, dwupłytowy album pt. „Życie to cud” zawierający 30 piosenek w tym 14 premierowych. W prestiżowym plebiscycie “Dyliżanse” w kategorii nowa płyta, został uznany za Album Roku 2018, a lider Zbigniew Hofman w kategorii wokalista zdobył tytuł Wokalisty Roku 2018. Lider zespołu Zbigniew Hofman został w roku 2018 uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 listopada 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Babyteeth (2D/napisy)

Poważnie chora nastolatka Milla zakochuje się w drobnym handlarzu narkotyków Mojżeszu. Ten fakt staje się najgorszym koszmarem jej rodziców. Nie tak wyobrażali sobie chłopaka córki. Okazuje się, że wraz z pierwszymi pocałunkami w Millę wstępuje nieznane dotąd pragnienie życia. Sprawy wymykają się spod kontroli, a tradycyjna moralność przestaje obowiązywać. Milla pokazuje rodzicom, Mojżeszowi i wszystkim wokół jak żyć, kiedy nie masz nic do stracenia. Jak dobrze jest nie być martwym. Pełen humoru portret nastolatki, która uczy się przekraczać wszelkie granice w ekstremalny sposób.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 16:00 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS
KUP BILET
19 września 18:30 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS
KUP BILET
20 września 16:00 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS
KUP BILET
20 września 18:30 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS
KUP BILET
26 września 19:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET
27 września 19:00 Ciechocinek, Kino Zdrój
KUP BILET

Baciary

BACIARY który powstał na Podhalu w 2002 roku, założyli go Andrzej i Janusz Body i natychmiast zyskał sławę, dzięki swojemu nowoczesnemu podejściu do grania, czasami już zapomnianych, melodii śpiewanych dawno temu przez naszych dziadków czy rodziców. Skład zespołu zmieniał się na przestrzeni lat. Do najbardziej znanych i lubianych utworów należą: "Żyje się raz", "Oczy zielone", "Nic do stracenia", "Jak się bawią ludzie". Trochę popa, rocka, biesiady, trochę disco polo, trochę muzycki na góralską nutę z charakterystycznym góralskim dialektem, hej! Ciekawe połączenia i właśnie to oryginalne podejście do muzyki tanecznej, to jeden z czynników, które sprawiły, że Baciary osiągnęli sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 19:00 Zbrosławice, Rogate Ranczo
KUP BILET
03 października 19:00 Zbrosławice, Rogate Ranczo
KUP BILET
11 października 16:00 Wieliczka, Kampus Wielicki
KUP BILET
17 października 19:00 Zbrosławice, Rogate Ranczo
KUP BILET
18 października 18:00 Siemianowice Śląskie, Siemianowickie Centrum Kultury
KUP BILET
24 października 18:00 Myszków, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
25 października 17:00 Leszno, Miejski Ośrodek Kultury
KUP BILET
07 listopada 19:00 Zbrosławice, Rogate Ranczo
KUP BILET
18 listopada 19:00 Pszów, Miejski Ośrodek Kultury
KUP BILET
25 listopada 19:00 Jastrzębie Zdrój, Kino Centrum
KUP BILET

Bajka dla dzieci "Bukiet talentow" - Teatr "Kultureska"

„Bukiet Talentów” to wspaniały rozśpiewany interaktywny spektakl dla dzieci, pełen pięknej muzyki, ruchu i animacji. To 60 minut dobrej zabawy z pełnymi energii bohaterami spektaklu – Stokrotką, Różą i Kaktusem. Spektakl porusza ekologiczne tematy, takie jak: recykling, segregacja odpadów i prawidłowe nawyki ekologiczne. Dzieci w śpiewający sposób powtórzą zasady segregacji i nauczą się, jakie surowce możemy ponownie przetwarzać. Kwiaty pokażą najmłodszym, jak żyć ekologicznie i jak dobrze się bawić! Przedstawienie przygotowane jest w konwencji show, pełnego muzyki, zabaw i interakcji z dziećmi. W spektaklu wykorzystywane są tylko autorskie utwory muzyczne Teatru Kultureska.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 listopada 12:30 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS
KUP BILET

Bajka dla dzieci "Leśna apteka" Teatr "Koliberek"

Bajka dla dzieci (3 – 8 lat) pt. „Leśna apteka” w wykonaniu artystów Teatru „Koliberek” w ramach cyklu „Niedzielne Spotkania z Teatrem”.
Cena biletu 10 zł.
Krasnale w gęstych borach z zebranych ziół przygotowują mikstury, które pomagają leśnym zwierzętom przetrwać chłody. Bóbr Leluś wymyśla własne lekarstwo, niestety, zamiast pomagać, wpędza wszystkie zwierzęta w tarapaty. Komedia z przesłaniem o zdrowiu czyli jak ratować się ziołami i znanymi sposobami przy przeziębieniach i innych chorobach.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 października 12:30 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS
KUP BILET

Bajki dla Dorosłych - Erotyki

Najbardziej pikantne, nasączone humorem fraszki, wiersze i opowiadania autorstwa znakomitych polskich poetów, przeplatane brawurowym pokazem burleski. Taki jest najnowszy, odważny i jedyny w swoim rodzaju spektakl Sceny Kamienica. Po raz pierwszy na deskach teatralnych będzie można usłyszeć w formie słuchowiska nieco skrywaną twórczość Jana Kochanowskiego, Jana Andrzeja Morsztyna, Stanisława Trembeckiego, czy Aleksandra hr. Fredry. Frywolne teksty przeplatają mistrzowskie pokazy choreograficzne w wykonaniu jedynej we Wrocławiu Rewii Nice, oczarowującej bogactwem kostiumów i brawurowym tańcem.

Uwaga! Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych!

Koncepcja spektaklu, reżyseria formy muzycznej: MACIEJ MICHAŁKOWSKI
Reżyseria dźwięku, efektów słuchowiska, scenografia: DAMIAN DOMALEWSKI
Ruch sceniczny, choreografia: EWA CHROBAK

Występują:
NARRATOR: MICHAŁ SZWED
ONA: ALICJA KONARSKA
ON: JAN KOWALEWSKI
TANCERKI REWIA NICE EWY CHROBAK

Czas trwania:
100 min.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 października 16:00 Wrocław, Scena Kamienica
KUP BILET
24 października 18:30 Wrocław, Scena Kamienica
KUP BILET

BAJKI NAJNAJKI - Daleki Daleki Wschód

Podczas kolejnego spotkania wybierzemy się w świat baśni i opowieści Dalekiego Wschodu.
Będą opowieści z Chin, Japonii i Korei, będą opowieści o dzielnych wojownikach i leniwych wołach.
Nie zabraknie też historii o królikach i dinozaurach (albo smokach).
W podróż jak zawsze zabierze Was Mateusz Świstak.

Program skierowany dla dzieci w wieku od 3 do 7 lat i ich bliskich.

Bilety - to jedyne 10 zł/os

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 11:00 Rybnik, Dom Kultury w Rybniku - Chwałowicach
brak biletów

Balet Dziadek do orzechów

Jestem Czarodziejem nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty a ja… Ja sprawiam ,że prezenty żyją … ba …nawet tańczą !!!

Najsłynniejsze przedstawienie zimowe znane zarówno dzieciom jak i dorosłym na całym świecie. Spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. W spektaklu zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym wzbogaconym o techniki taneczne jak : modern dance oraz gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów.

Podziwiać można słynny Taniec Śnieżynek z udziałem tancerzy zawodowych oraz dzieci ze szkoły tańca, Walkę Króla Myszy z elementami akrobatyki,oraz zasmakować magii. Całość uzupełniają barwne kostiumy i wzruszająca ponadczasowa muzyka Piotra Czajkowskiego. Po spektaklu: spotkanie i sesja zdjęciowa z artystami Czas trwania : 1 godzina + 15 minut spotkanie z artystami

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 grudnia 11:00 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET

Balet Jezioro łabędzie

Najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego "Jezioro Łabędzie" zabierze Was do baśniowej krainy tańca i muzyki. Poznacie historię Odetty, księżniczki zaklętej w łabędzia przez złego czarownika Rotbarta. To opowieść mówiąca o walce dobra ze złem, o zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu przekraczającym granice życia i śmierci.

Czy miłość i uczucie księcia Zygfryda ocalą Odettę przed klątwą Rotbarta? Czy uda jej się powrócić do świata ludzi? Tego dowiecie się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i zabiorą Was na swych skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty... Spektakl "Jezioro Łabędzie" to inscenizacja łącząca klasykę baletu z tańcem współczesnym. Jest skierowany dla dzieci od lat 3 do 100, oczaruje zarówno widza młodego jak i dorosłego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 listopada 11:00 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET

Balet Kopciuszek

„Kopciuszek” bajka baletowa z muzyką Sergieja Prokofiewa.
Spektakl skierowany jest głównie dla najmłodszych widzów jako propozycja teatralna dla całej rodziny, zachwyca i wzrusza do łez dzieci i dorosłych.

Opowieść o ,,Kopciuszku’’ czytana jest z Wielkiej Księgi przez wróżkę tancerkę, która przenosi widza w świat teatru i tańca.
…za górami za lasami…
…dawno dawno temu w królestwie Króla Ćwieczka…
…Siostry Kopciuszka biegły na bal, zasapane z poplątanymi włosami i dziurą w bucie…

Uczucia i przeżycia bohaterów wyrażone są językiem ruchu, który w szczególny sposób potrafi wyrazić nawet najgłębsze ludzkie emocje. Dopełnieniem przedstawienia są piękne neobarokowe kostiumy.

,,Kopciuszek” nagradzany jest brawami już w trakcie trwania spektaklu ! Po spektaklu przewidziane jest spotkanie z tancerzami, podczas którego każdy chętny będzie mógł zadać pytanie artystom, z bliska zobaczyć kostiumy, baletki, pointy, zapytać o to co go najbardziej interesuje, zrobić pamiątkową fotografię z artystami.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 listopada 11:00 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET

Balonowe Show czyli Funny Balls Show

Interaktywne widowisko balonowe dla całej rodziny, czyli Funny Balls Show! To bajeczne widowisko teatralne, w którym zobaczycie ponad 3 000 balonów w wyjątkowych kolorach i niespotykanych dotąd kształtach!

Rodzice doskonale wiedzą, że dmuchany balonik wywoła uśmiech na buzi każdego dziecka! A jaka będzie reakcja maluchów, gdy w jednej chwili zobaczą setki, a nawet tysiące balonów we wszystkich kolorach tęczy? Balonolandia to zaczarowana kraina, w której wszystko może się zdarzyć! Balonowe kostiumy, balonowa scenografia, balonowe dekoracje – tego w Polsce jeszcze nie było!

W bajecznym świecie czekają na Was przygody króla Szarla, księżniczki Szarlotty, latającego smoka i jego niezwykłych przyjaciół. Olbrzymi balonowy zamek, a za nim wodospad wykonany z kilkudziesięciu błękitnych baloników i gigantyczne balony z niespodzianką w środku, które w towarzystwie zabawnych mimów i szalonych klaunów, wirują w rytm muzyki na scenie. Oryginalne postaci, cyrkowe triki i sztuczki, akrobaci na piłkach, interaktywne zabawy, w które angażowana jest widownia, a wszystko to zamknięte w 70 minutach doskonałej historii z balonami w roli głównej!

Funny Balls Show – bajeczne widowisko teatralne,
w którym zobaczycie ponad 5 000 balonów
w wyjątkowych kolorach i niespotykanych dotąd kształtach!

Agencja koncertowa „Pan Koncert” zaprasza na międzynarodowe widowisko dla dużych i małych „Funny Balls Show”, w którym spełniają się najpiękniejsze sny, a marzenia najmłodszych stają się rzeczywistością! Tu dzieją się rzeczy niezwykłe, tu radość nie schodzi z dziecięcych twarzy! Przybywajcie więc do magicznej Balonolandii i bawcie się z nami!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 października 18:00 Wrocław, Sala Koncertowa Radia Wrocław
KUP BILET
22 października 18:00 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury
KUP BILET
25 października 13:00 Łódź, Teatr DOM
KUP BILET
26 października 18:00 Toruń, Aula UMK
KUP BILET
30 października 18:00 Nysa, Nyski Dom Kultury
KUP BILET

Bartek Deryło

Bartek Deryło (ur. 1998) – Wokalista, autor tekstów, kompozytor. Jeden z najciekawszych głosów młodego pokolenia.Ukończył Szkołę Muzyczną im. J. Szajny-Lewandowskiej w klasie skrzypiec. Student Uniwersytetu
Zielonogórskiego na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wokalnej.Jego warsztat wokalny oraz umiejętności kompozytorskie, zostały docenione nie tylko przez słuchaczy, ale także przez jedne z największych muzycznych autorytetów w Polsce, podczas X edycji programu The Voice Of Poland (2019), którego został półfinalistą. Od tego czasu, artysta aktywnie koncertuje oraz jest w trakcie przygotowywania swojego debiutanckiego albumu. W 2019 i 2020 roku brał gościnny udział w trasach koncertowych Kamila Bednarka i zespołu Afromental

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 21:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

BARTEK KRÓLIK-koncert inauguracyjny

Bartek Królik - kompozytor, wiolonczelista, basista i producent muzyczny, który stoi za sukcesem między innymi takich gwiazd jak Sistars, Agnieszka Chylińska, Łąki Łan, Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Krzysztof Zalewski, Tede, O.S.T.R., tym razem zdecydował się mówić „własnym głosem".

Białołęcka publiczność będzie miała okazję usłyszeć materiał z albumu „Pan od muzyki”. To płyta różnorodna stylistycznie, pulsująca miejskim rytmem i życiowa w przekazie, która łączy w sobie r&b, soul, funk, jazz, pop z odrobiną rocka. To wszystko, wraz z aksamitną barwą głosu Bartka Królika, daje niesłychanie ciepłą i pozytywną mieszankę. „Pan od muzyki" zdecydowanie podnosi na duchu – najlepszym dowodem będzie wrześniowy koncert inauguracyjny na scenie przy Głębockiej 66!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 19:00 Warszawa, Białołęcki Ośrodek Kultury - Głębocka 66
KUP BILET

Bayala i ostatni smok. (2D)

Przez stulecia czarodziejska kraina Bayala była szczęśliwym domem dla elfów i wróżek. Wszystko zmieniło się, gdy podstępna królowa Ophira porwała i uwięziła smoki – źródło życiodajnej, magicznej mocy. Na szczęście nie wszystko jest jeszcze stracone. Nadzieja na ocalenie pojawia się, gdy odnalezione zostaje ostatnie smocze jajo, a wraz z nim szansa na to, że magia może powrócić. Jest tylko jeden warunek! Pierwszą rzeczą jaką musi zobaczyć wyklute pisklę, są jego rodzice. Aby do tego doszło, siostry Surah, Sera i przyjaciele wyruszają w pełną przygód i niebezpieczeństw podróż. Zrobią wszystko, by połączyć młodego smoka z rodzicami, zjednoczyć zwaśnione plemiona elfów i przywrócić wieczną magię do Bayala.
OBSADA: Madison Mullahey, Jessica Webb, Olivia Manning
REŻYSERIA: Aina Jarvine, Federico Milella
SCENARIUSZ: Pamela Hickey, Dennys McCoy
GATUNEK: animowany/przygodowy
CZAS TRWANIA: 85
PRODUKCJA: Niemcy/Luksemburg

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 16:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET

BCA FLASH SHOW

Wieczór z BCA FLASH to gwarancja spontanicznych wybuchów śmiechu, teatralnych scenek z zaskakującą puentą i dowcipnego komentarza do rzeczywistości. BCA FLASH improwizują, czyli wychodzą na scenę bez wcześniej przygotowanego scenariusza. A tam, ponosi ich wyobraźnia, wspomagana inspiracjami widzów.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 października 18:00 Konstancin-Jeziorna, Sala widowiskowa-KDK-Mostowa
KUP BILET

Beata Rybotycka recital

Zapraszamy na recital wyjatkowej artystki Beaty Rybotyckiej. Znajdą się w nim przepiękne piosenki, które wyszły spod pióra krakowskich kompozytorów: Zbigniewa Preisnera, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Sikorowskiego i nie tylko. Usłyszymy również przeboje z okresu międzywojennego m.in. z muzyką Henryka Warsa. Całość koncertu w klimacie krakowskiej Piwnicy pod Baranami oraz kabaretów warszawskich.
Artystce towarzyszyć będą: mistrz fortepianu – Konrad Mastyło oraz wirtuoz skrzypiec - Michał Chytrzyński.

Beata Rybotycka - ukończyła PWST w Krakowie (1987). W latach 1987-1997 była aktorką Starego Teatru, gościnnie występowała w Teatrze Ludowym w Nowej Hucie i Teatrze na Woli w Warszawie oraz w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. W 1991 r. artystka dołączyła do zespołu kabaretu Piwnica Pod Baranami. Znana jest jako interpretatorka utworów Jana Kantego Pawluśkiewicza, Grzegorza Turnaua, Andrzeja Sikorowskiego, Andrzeja Zaryckiego, Zbigniewa Preisnera, do których słowa napisali m.in. Leszek Aleksander Moczulski, Zbigniew Książek, Michał Zabłocki. Wydała dwie płyty solowe: Beata Rybotycka śpiewa pieśni Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz Szurum burum (przy której współpracowała z Jarosławem Śmietaną). W 2000 r. wzięła udział w nagraniu płyty Moje kolędy na koniec wieku Zbigniewa Preisnera. Śpiewała w Nieszporach Ludźmierskich Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz w Mszy polskiej Hadriana Filipa Tabęckiego. W filmie Lista Schindlera w reż. Stevena Spielberga wykonała przedwojenny szlagier Miłość ci wszystko wybaczy. Występuje także w autorskich recitalach.

Artystyczny dorobek Beaty Rybotyckiej obejmuje także kilkadziesiąt ról teatralnych, m.in. Dagny Born w spektaklu Fortynbras się upił Janusza Głowackiego w reż. Jerzego Stuhra (Stary Teatr), Elianta w Mizantropie Moliera w reż. Krzysztofa Nazara (Stary Teatr), Księżniczka w Śnie srebrnym Salomei Juliusza Słowackiego w reż. Jerzego Jarockiego (Stary Teatr).

Od 1991 r. jest aktorką Teatru STU, zobaczyć ją można m.in w: Zemście Aleksandra Fredry, Szczęśliwych dniach Samuela Becketta oraz w Judy Garland. Na końcu tęczy Petera Quiltera, w Biesach Fiodora Dostojewskiego, Hamlecie Williama Szekspira, Romie i Julianie Krzysztofa Jaroszyńskiego oraz w tryptyku Wesele. Wyzwolenie. Akropolis wg Stanisława Wyspiańskiego (w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego) a także Rewizorze Mikołaja Gogola.

Z okazji jubileuszu 50-lecia Teatru STU Beata Rybotycka została odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze gloria artis” oraz odznaką Honoris gratia przez Prezydenta Miasta Krakowa.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 lutego 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Belfer

Drogi Widzu! Przed zakupem prosimy o zapoznanie się z regulaminem sprzedaży oraz regulaminem udziału w wydarzeniach organizowanych przez Mazowiecki Instytut Kultury w okresie pandemii, a także wypełnienie oświadczenia o stanie zdrowia, które należy przekazać bileterowi w dniu wydarzenia. Materiały do pobrania: https://www.mik.waw.pl/bilety/kasa.html

Monodram w mistrzowskim wykonaniu Wojciecha Pszoniaka.

Wśród przeznaczonych na scenę utworów trudno o tekst bardziej naszpikowany znaczeniami i stawiający więcej pytań. W swej warstwie fabularnej jest to historia nauczyciela licealnego, któremu przyszło uczyć literatury w szkole dla tak zwanej trudnej młodzieży.
W ten sposób wrażliwy, rozkochany w literaturze człowiek o duszy poety, mąż śpiewaczki występującej w chórze operowym, z dnia na dzień staje oko w oko ze współczesną młodzieżą, mającą w pogardzie nie tylko naukę, ale i wszelkie autorytety. Mający poczucie misji nauczyciel nie poddaje się, traktuje swoją pracę jako rodzaj gry, choć bardziej pasowałoby określenie "szkoła przetrwania".
Musi znosić nie tylko brak zainteresowania swoich uczniów, co wydaje się niejako naturalne, ale i świadome prowokacje młodzieży. W chwili, gdy udało mu się doprowadzić do pewnej równowagi między klasą i wykładowcą, dochodzi do katastrofy. Były profesor literatury pasjonujący się teatrem został skazany na wieczną spowiedź: musi publicznie opowiadać swoją historię. Oto oś fabularna monodramu ?Belfer? ? dramatu zarazem wzruszającego i okrutnego, śmiesznego i przerażającego.
Krytycy i publiczność byli zachwyceni tonem sztuki. Podkreślali, że "Belfer" nie opowiada wyłącznie o trudnym życiu nauczycieli. Uznali, że ten monodram, opisując mikrokosmos szkoły daje pod rozwagę, o ile nie kwestionuje, wartości naszego społeczeństwa. A także współczesnego teatru. W recenzjach z "Belfra" pisano, że sztuka jest jak gdyby lustrem odbijającym nas wszystkich. Piękny dramat pełen czułości i humoru, choć czasem wywołujący zgrzytanie zębów. Konrad J. Zarębski

Czas trwania spektaklu
ok. 90 min. / bez przerwy

Autor: Jean-Pierre Dopagne
Przekład: Bogusława Frosztęga
Reżyseria: Michał Kwieciński
Scenografia i kostiumy: Irena Biegańska
Premiera 20 września 2004 roku.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 października 19:00 Warszawa, Teatr Mazowiecki
KUP BILET

Berek, czyli upiór w moherze 2

Gwiazdorska obsada i historia, której długo nie da się zapomnieć. Miłość, tęcza i moherowy beret, czyli „Berek 2” to przepis na udany wieczór!

Dwoje sąsiadów, dwa przeciwieństwa. Z jednej strony wielkomiejski gej, z drugiej kobieta z czasów niedzisiejszych, przywiązana do tradycyjnych wartości. Po latach wojny i nienawiści połączyła ich przyjaźń. Niestety, obecność Anny w życiu Pawła doprowadza jego związek do rozpadu. Co robić? Jak delikatnie zasugerować sąsiadce, że miarka się przebrała? A może znaleźć jej nowe zajęcie?

Mężczyzna zaczyna działać. Poszukiwania prowadzi w portalu randkowym – nowy mężczyzna dla Anny powinien załatwić sprawę. Pech chce, że sąsiadka zza ściany wpada na identyczny pomysł: powodowana wyrzutami sumienia szuka partnera dla Pawła.

Szykują się dwie randki w ciemno, a wraz z nimi niespodziewane zwroty akcji, doskonały humor i dobra zabawa!

Obsada:
Ewa Kasprzyk
Maria Niklińska
Daniel Olbrychski
Antoni Pawlicki
Kamil Kula
Łukasz Płoszajski/Damian Kulec

Czas trwania: 2 godziny i 15 minut przerwy

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 września 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
26 października 17:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia
KUP BILET
26 października 20:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia
KUP BILET
31 października 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
06 listopada 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
15 listopada 18:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
22 listopada 16:00 Łódź, Teatr Muzyczny
KUP BILET
28 listopada 16:00 Bytom, Bytomskie Centrum Kultury
KUP BILET
28 listopada 19:00 Bytom, Bytomskie Centrum Kultury
KUP BILET
05 grudnia 16:00 Zduńska Wola, Zduńskie Centrum Integracji RATUSZ
KUP BILET
05 grudnia 19:00 Zduńska Wola, Zduńskie Centrum Integracji RATUSZ
KUP BILET
06 grudnia 16:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
KUP BILET
06 grudnia 19:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
KUP BILET
08 grudnia 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
09 grudnia 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
07 lutego 16:00 Jastrzębie Zdrój, Miejski Ośrodek Kultury
KUP BILET
07 lutego 19:00 Jastrzębie Zdrój, Miejski Ośrodek Kultury
KUP BILET
17 kwietnia 19:00 Bełchatów, MCK PGE Giganty Mocy
KUP BILET
19 kwietnia 17:30 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET
19 kwietnia 20:15 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET

Best of Thai Story - Klasyki kuchni tajskiej

Zapraszamy na wspaniałą, daleką, kulinarną podróż przez Azję! Tym razem na warsztatach ze Sneczem poznacie klasyczne smaki TAJLANDII! <3

Kuchnia tajska należy do jednych z najbardziej wyrazistych i najsmaczniejszych kuchni Azji. Ogromna ilość intensywnych przypraw, smak świeżych ziół, np. kolendry i tajskiej bazylii oraz mleka kokosowego i trawy cytrynowej sprawiają, że potrawy przenikają niezwykłymi aromatami.

Prawie każdy zna najsłynniejsze danie stir-fry: "Pad Thai", ale czy naprawdę tak trudno go zrobić? Co zrobić, by makaron ryżowy się nie rozgotował, a krewetki były jędrne? Do której tajskiej zupy dodajemy mleko kokosowe a do której absolutnie nie? Czy w domowych warunkach możemy zrobić prawdziwe tajskie dania? Na te wszystkie pytania i jeszcze więcej odpowie Wam podczas warsztatów Snecz!

Zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 października 18:00 Warszawa, Cook Story by Samsung
KUP BILET

Biblia dla opornych

Wracamy do grania jako najprawdopodobniej najbardziej bezpieczny teatr w mieście - mamy szczęście, ponieważ przed teatrem znajduje się zadaszone patio i właśnie tam przenosimy spektakle! Oczywiście zostaną zachowane wszelkie standardy bezpieczeństwa (wymagane odstępy, zmniejszona widownia, odkażenie, itd.).

90 minut, 3 aktorów, 44 postacie biblijne. Brzmi nierealnie?
Wyrusz w niezapomnianą podróż po Starym i Nowym Testamencie i poznaj najważniejsze historie biblijne przedstawione z przymrużeniem oka.

Noe (w tej roli Marcin Piejaś) z ogromną tkliwością opowie o stworzeniu Arki, jako Salomon zaśpiewa pouczający przebój w stylu Jerzego Połomskiego, Salome skusi Jana Chrzciciela dzikim tańcem a Jeruzalem TV pokaże na żywo transmisję z narodzin Jezusa. Zawiłości biblijnych imion rozjaśnimy w rytmie arabskiego hip-hopu.
Spektakl gwarantuje nieformalną edukację, która bezboleśnie zaznajomi każdego z biblijnymi historiami. Skłoni również do refleksji na temat umiejscowienia człowieka we wszechświecie, istoty dobra i zła.
Twórcy dorzucają też zupełnie gratis mnóstwo smaczków dla tych, którzy mają Biblię w jednym palcu lub dla tych, którzy chcą zgłębić jej tajniki.

Tłumaczenie/Produkcja: Włodzimierz Kaczkowskii
Reżyseria/Muzyka/Teksty/ Adaptacja: Szymon Turkiewicz
Scenografia/Kostiumy: Magdalena Engelmajer
Występują: Paweł Iwanicki, Bartek Głogowski, Marcin Piejaś

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 19:00 Warszawa, Teatr Scena Współczesna
KUP BILET

Biedermann i podpalacze - Czarna komedia

Wyobraź sobie, że do Twojego domu przychodzą podpalacze i uczciwie zapewniają Cię, że są podpalaczami, ale Ty im nie wierzysz. Mało tego, zapraszasz ich nawet do swojego domu. Cały sekret tkwi bowiem w tym, że ludzie bardzo często nie chcą wierzyć w prawdę. Tak mniej więcej przedstawia się historia pana Biedermanna. Spektakl z zaskakującym, kryminalnym finałem, dawką czarnego humoru oraz ze świetnie napisanymi rolami. To także komentarz do obecnej epoki różnego rodzaju terrorystów, którzy przenikają społeczeństwo. Konfrontuje widza z tymi, którzy nie potrafią spojrzeć prawdzie w oczy. Mówi o świecie, w którym osiągnięcie stabilizacji wyklucza prawdę i moralność oraz gdzie zgoda na mniejsze lub większe zło, to jak podpisanie cyrografu z diabłem. Zgrabnie napisana sztuka, autorstwa Maksa Frischa z roku 1953, zdaje się nie tracić na aktualności. Bawi w równym stopniu, jak i każe zastanowić się nad tym, na ile jesteśmy w stanie oswoić i zrozumieć zło. Bardzo często bowiem, zamiast próbować go wytłumaczyć, należałoby po prostu powiedzieć dość.

Występuje: Krakowska Scena Klasyczna

Reżyseria: Jan Korwin – Kochanowski

Obsada:
Paweł Brandys (Gottlieb Biedermann)
Marek Wolny (Schmitz)
Sylwia Chludzińska (Babette Biedermann)
Tomasz Ryczkowski / Mateusz Jabczanik (policjant)
Klaudia Szaflarska / Juliana Klimenko (pokojówka Anna)

Czas: 1 h 40 min.

INFORMACJA DLA WIDZÓW DOTYCZĄCA ZASAD POSTĘPOWANIA W CZASIE SPEKTAKLI W TEATRZE PRASKA 52 OD DNIA 25 CZERWCA 2020 r.:

W przypadku spektakli odbywających się w pomieszczeniach zamkniętych, widownia będzie mogła zostać zapełniona jedynie w 50%, a publiczność będzie musiała zasłaniać usta i nos. Osoby wchodzące na teren budynku Teatru Praska 52 muszą zastosować się do kilku bardzo ważnych zasad w zakresie bezpieczeństwa i higieny. Obowiązkowa jest m.in. dezynfekcja rąk – stojaki z płynem dezynfekującym oraz instrukcją są umieszczone przy wejściu do obiektu, w foyer oraz w toaletach. Wymagane jest zakrywanie zgiętym łokciem lub chusteczką ust i nosa podczas kichania i kaszlu. W spektaklach mogą brać udział wyłącznie osoby zdrowe, bez objawów chorobowych takich jak katar, kaszel, wysypka, gorączka, duszności, ból mięśni, brzucha, głowy, biegunka.

Wejście na spektakl, możliwe jest po złożeniu przez każdego widza pisemnego oświadczenia o tym, że ten według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. Pracownicy Teatru Praska 52 udostępnią każdej osobie uczestniczącej w spektaklu stosowny formularz, którego wypełnienie jest obligatoryjne i służy jedynie uzyskaniu możliwości skontaktowania się z daną osobą, w przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2. W przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu dane zawarte w formularzu będą mogły zostać przekazane przez Teatr Praska 52 właściwym służbom sanitarnym. Formularz będzie przechowywany przez Teatr Praska 52 przez 2 tygodnie od dnia spektaklu.

Przy wejściu do obiektu odbywa się bezdotykowa kontrola biletów oraz obowiązkowa dezynfekcja dłoni. Po wejściu należy udać się w miejsce wskazane przez osobę z obsługi, która wskazuje drogę do odpowiednich wejść. Procedura wpuszczania uczestników spektaklu na teren Teatru Praska 52 rozpocznie się na godzinę przed planowanym rozpoczęciem spektaklu. W Teatrze Praska 52 należy pojawić się najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Na terenie obiektu trzeba zachować dystans społeczny od innych osób wynoszący nie mniej niż 2 m (nie można gromadzić się w grupach). Podczas spektaklu należy bezwzględnie przestrzegać obowiązku zakrywania ust i nosa za pomocą maseczki lub przyłbicy.

Po każdym wydarzeniu obiekt jest dezynfekowany (toalety, klamki, poręcze). Wszystkie toalety są dostępne, znajdują się tam środki do dezynfekcji dłoni i papierowe ręczniki. W toaletach znajdują się również instrukcje prawidłowego mycia rąk, nakładania i zdejmowania maseczek ochronnych oraz rękawiczek.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 19:00 Kraków, Teatr Praska 52
KUP BILET

Biesiada słowiańsko-cygańska

BIESIADA SŁOWIAŃSKO-CYGAŃSKA
Pieśni, romanse, czardasze i ballady romskie

Żadna inna kultura muzyczna nie może poszczycić się tak zróżnicowanymi i żywiołowymi melodiami, jak romska. Podczas wieczoru dominować będą utwory, które podbiły serca milionów słuchaczy na całym świecie. „Oczy czarne”, „Dziś prawdziwych Cyganów już nie ma”, „”Cyganeczka”, to tylko nieliczne piosenki, które zostaną zaprezentowane. Wykonawcy tego wydarzenia to uznani w kraju instrumentaliści, wirtuozi skrzypiec, akordeonu i kontrabasu! Gwiazdą wieczory będzie Dorota Helbin – artystka związana ze sceną Krakowską, głośno oklaskiwana podczas licznych występów w całej Europie. Koncert przeplatany także będzie licznymi anegdotami dotyczącymi kultury romskiej.

Występują:
Dorota Helbin – śpiew
Mateusz Dudek – akordeon
Dawid Czernik – skrzypce
Vasyl Kobil – kontrabas

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 listopada 18:00 Wrocław, Scena Kamienica
KUP BILET

Biesiada Śląska z Jędrowski Show!

Biesiada śląska z Jędrowski SHOW
Zapraszamy na najlepsze Biesiadne Show w Polsce! Ponad 2 godzinny koncert w wykonaniu 7 osobowego zespołu Mirka Jędrowskiego trafi w gust każdego słuchacza. Mirek Jędrowski i jego zespół to niekwestionowani królowie każdej imprezy biesiadnej. To ponad 2000 zagranych imprez, setki tysięcy zadowolonych fanów. Ich obecność na scenie przeniesie Cię w barwny, wesoły świat, przepełniony dobrą muzyką, zabawą i świetnym humorem. To coś więcej niż zwykła zabawa. Autentyczne emocje, pozytywna energia i prawdziwie rodzinna atmosfera na scenie sprawią, że ten Śląski zespół na długo zapadnie w Twojej pamięci i będziesz chciał przeżyć to wszystko jeszcze raz.

W trakcie koncertu możecie liczyć na:

przepiękne wiązanki piosenek, które wszyscy znają i śpiewają. piosenki własnego autorstwa, które otrzymały wiele nagród oraz zasiadały na szczytach śląskich list przebojów w TV. występ kabaretu Klachy przepiękne stroje, które wprowadzą niesamowity nastrój. niesamowitą atmosferę, gwarancję dobrej zabawy przez cały czas trwania programu!
oraz satysfakcję i zadowolenie zgromadzonej publiczności!
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 18:30 Rydułtowy, Rydułtowskie Centrum Kultury - sala teatralna
KUP BILET

Bilet łączony- Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza i Galerii Zdzisława Beksińskiego

Bilet łączony- Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza i Galerii Zdzisława Beksińskiego

Kiedyś Dudę-Gracza rozchwytywano i uwielbiano, potem zaczęto się go wstydzić, a nawet bać. Czy nadszedł czas, aby odczytać go na nowo? Twórczość tego artysty jest niezaprzeczalnym fenomenem polskiej kultury ostatnich pięćdziesięciu lat. Wydaje się, że choć Duda-Gracz w 2004 roku zamilkł na zawsze, to jego twórczość nie powiedziała ostatniego słowa.

W latach 70. Ubiegłego wieku trudno byłoby znaleźć w Polsce artystę, którego twórczość spotykałaby się z tak żywym oddźwiękiem społecznym jak malarstwo Dudy-Gracza; rezonans wywoływany przez jego wystawy łatwiej porównać z recepcją ważnych filmów czy pokoleniowych bestsellerów niż ze zjawiskami z dziedziny sztuk plastycznych.

Kariera Dudy-Gracza rozwijała się w tempie blitzkriegu. Kulminacyjnym momentem pierwszego etapu jego kariery była wystawa w warszawskiej Kordegardzie w grudniu 1978 roku. Wśród dwudziestu kilku olei na płótnie składających się na tę ekspozycję pokazał wiele ze swych najsłynniejszych obrazów, które do dziś definiują obiegowe wyobrażenia o Dudzie-Graczu – prace takie jak „Jeźdźcy apokalipsy, czyli fucha”, „Rusałka domowa”, „Babel 2” czy „Niedziela 2”. Po sukcesie w Warszawie wystawa ruszyła w tournée po Polsce. Do początku 1980 roku odwiedziła czternaście miast.

Jedni uważali, że Duda-Gracz kocha Polskę, inni – że jej nienawidzi. Kiedyś powiedział w programie Tomasza Raczka: „Ja tylko tak wyglądam, ale duszyczkę mam wrażliwą”. Malował najszkaradniejsze nieraz postacie z dużą sympatią. Czuł się częścią tego ułomnego, szarego świata. Uważał też, że największa nawet pokraka ma w sobie jakiś blask, iskrę bożą.

Niby to realizm, ale też poezja. Przede wszystkim jednak silny konkret. Wydaje się, że to przywiązanie do konkretu jest także zasługą uczelni katowickiej, która ukształtowała jego warsztat malarski.

Dzisiaj prace Jerzego Dudy-Gracza znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego Warszawy, galeriach Poznania, Łodzi, w zbiorach Austrii, Danii, Japonii, Kanady i USA.

– Joanna Gościej-Lewińska / kurator Galerii

Galeria Zdzisława Beksińskiego w Krakowie

Kolekcja Anny i Piotra Dmochowskich
Beksiński należy do wąskiego grona polskich artystów, których twórczość jest tak dobrze rozpoznawalna zarówno w Polsce, jak i w Europie. Rodzące wiele emocji i kontrowersji dzieła Artysty nikogo nie pozostawiają obojętnym. Wzbudzają w odbiorcach skrajne uczucia: od zachwytu, po ostrą krytykę. Język artystyczny Beksińskiego charakteryzuje ogromna szczegółowość. Mistrz uwiecznia w swych pracach zdeformowane postacie, opuszczone budynki, budzące grozę kształty i figury, które na przemian fascynują i przerażają…

Obrazy, rysunki i fotografie – łącznie 250 prac z prywatnej kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich, marszandów i przyjaciół nieżyjącego Artysty, już od października 2016 goszczą w Nowohuckim Centrum Kultury. Obrazy można podziwiać w Galerii Zdzisława Beksińskiego od wtorku do niedzieli, na stałej ekspozycji, fotografie i rysunki są prezentowane na wystawach czasowych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 stycznia 11:00 Kraków, NCK Galeria
KUP BILET

Bilguun Ariunbaatar - Mongoł Stand-upu

Czy jesteś gotowy na 90 minut genialnej rozrywki?

Bilguun Ariunbaatar: Mongoł Stand-upu

Znany wszystkim ze swojego spektakularnego wzlotu i jeszcze dynamiczniejszego upadku.

Jego imię brzmi jak niezrozumiały żart autorstwa rodziców. Zaś jego życie to po prostu jeden wielki dowcip.
Chciał wyjechać do Europy, a trafił do Polski... chciał zostać lekarzem, a został celebrytą.
Co poszło nie tak?
Kto napisał Bogurodzicę?
Gdzie leży Mongolia?
Jaki Szymon?
Dlaczego gwiazdy nie tańczą na lodzie?
W jakiej wodzie się kurczy, a w jakiej odżywa?
Na te i inne pytania nam Bilguun nie odpowie.

Te i inne odpowiedzi będziecie musieli "wyłapać" z licznych opowieści i nie martwcie się, on umie po Polsku (bardziej, niż potrafi), tylko zrobił Was w wuja.

Śpiewa, tańczy, recytuje.
Mongoł, który już namieszał i namiesza jeszcze bardziej...
Lubiany przez większość i znienawidzony przez nikłą resztę Komik zaprezentuje swój wyjątkowy show stand-upowy.
Będzie zaskakująco, śmiesznie, momentami żenująco i dziwnie, ale taki jest Bilguun i taki jest właśnie "Mongoł Stand-upu".

Dzika trasa w stu mniejszych, większych i największych miastach pozwoli Tobie poznać historie związane nie tylko ze srebrnym ekranem.

Bądź z nami, bo jak nie to my będziemy z Tobą ;-)

Słów kilka o Bilguunie:
Nominowany do Wiktorów jako Odkrycie Telewizyjne Roku konferansjer, showman, aktor, komik i piosenkarz, czyli człowiek re(ko)nesansu! Nie za dobrze wychodzi mu wtapianie się w tłum, więc porzucił życie na stepach i zaczął się bratać z ludźmi... Pokochał Polaków, a Polacy pokochali jego. Medialną karierę rozpoczął w Szymon Majewski Show jako reporter fikcyjnej telewizji U1Bator, gdzie dał się poznać publiczności jako niezłomny dziennikarz, wprawiając w zakłopotanie gwiazdy na czerwonym dywanie. Sprawdził się również jako prowadzący w programach HDw3D i w serii zaproszeń na EURO 2012 dla programu Szymon Na Żywo, jak i Kulisy Tańca z Gwiazdami. Zwiedził Polskę wzdłuż i wszerz, sprawdzając gościnność Polaków w podróżniczym programie Puk Puk To My. Po czym wystawił na próbę gościnność celebrytów w Spanie z Gwiazdami.

Pokazał, że jest wytrawnym tancerzem zajmując 2. Miejsce w Tańcu z Gwiazdami i rozwijał swoje wokalne umiejętności w Jaka to Melodia i Twoja Twarz Brzmi Znajomo, wraz z Mateuszem Banasiukiem stworzyć zespół rockowy Lavina.

Jako aktor od trzech lat gra na deskach Och Teatru w spektaklu Udając Ofiarę. Ma za sobą rolę w bollywoodzkiej produkcji Bangistan jako Wong, oraz użyczył głosu dla postaci Jelonka w Gnomeo i Julia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 września 19:00 Warszawa, MultiPub "Pod Grubą Kaśką"
KUP BILET
23 września 19:00 Zambrów, Krówka i połówka
KUP BILET
23 września 19:00 Rzeszów, Hotel Bristol
KUP BILET
24 września 19:00 Augustów, Gruby Benek
KUP BILET

Bitamina

BITY, SAMPLE I SŁOWA SKLEJONE EMOCJAMI
Bitamina powstała z przyjaźni i miłości do muzyki. Słychać to w tekstach i w produkcji bitów. Wrażliwość z jaką do nas trafia jest zaskakująca, a wyśpiewane emocje odczuwamy bardzo osobiście.

Rok 2005, obóz aktorski Machulskich. To tutaj krzyżują się drogi Amara i Mateusza, założycieli Bitaminy. Niedługo potem dołącza do nich Piotr. Niezwykle uzdolnieni i aktywni artystycznie na różnych polach przypadają sobie do gustu. Nie przeszkadza im to, że Mateusz na co dzień mieszka w Niemczech, gdzie spełnia się jako aktor i reżyser, a Amar z Piotrem wiele czasu poświęcają produkcji ekologicznego sera i warzyw. Tworzą kolektyw, którego działalność nieprzerwanie trwa do dziś.
Nie patrząc na mody i trendy, pracują nad swoją muzyką. Mimo, iż zupełnie nie zabiegają o promocję i zaistnienie w social mediach, wokół tej trójki tworzy się rzesza bardzo oddanych fanów. Doceniają oni wrażliwość i szczerość, które nie pozwalają pozostać obojętnym.

Ich pierwszym albumem są „Listy Janusza”, utrzymane w stylistyce eksperymentalnego hip-hopu, ocierające się o jazz, pełne gier słownych autorstwa Piotra Sibińskiego. W 2014 ukazuje się cyfrowo album „Plac Zabaw”. Wywołuje on spore zamieszanie i zainteresowanie wielu dziennikarzy muzycznych i osób ze środowiska. Pozytywne reakcje są motywacją do pracy nad kolejnymi produkcjami. Powstaje instrumentalny album „C” gdzie artyści pokazują swój kunszt w tworzeniu ciekawych i połamanych bitów, zaskakują samplami i jazzowym klimatem. Kolejna produkcja to „Kawalerka”, kontynuacja „Placu Zabaw”. Jest to album bardziej piosenkowy, opowiadający o potknięciach i pierwszych krokach stawianych samemu, krok poza dziecinne podwórko. W 2019 zespół prezentuje piątą płytę „Kwiaty i Korzenie”. Po raz pierwszy Piotr i Mateusz dzielą się mikrofonem, a do współpracy nad materiałem został zaproszony Moo Latte.

Klauzula zgody na wykorzystanie wizerunku uczestnika imprezy organizowanej przez Centrum Kultury w Łomiankach.

Każdy uczestnik biorący udział w imprezach organizowanych przez Centrum Kultury w Łomiankach / CK wyraża zgodę na rozpowszechnianie, w celach promocji CK, swojego wizerunku w filmach i zdjęciach zrealizowanych podczas wydarzeń, w których dobrowolnie uczestniczył zgodnie z art. 81 ustawy z dnia 1994 r. o prawie autorskim i prawach pokrewnych (tekst jednolity Dz.U. z 2006r. nr 90,poz. 631,z późniejszymi zmianami). W przypadku braku takiej zgody uczestnik imprezy organizowanej przez CK informuje o tym fakcie organizatora przed rozpoczęciem imprezy, w której dobrowolnie uczestniczy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 października 20:00 Łomianki, Centrum Kultury w Łomiankach
brak biletów

Black Sabbath Tribute (USA): Earth + Lord Bishop Rocks

BLACK SABBATH TRIBUTE + LORD BISHOP ROCKS - to 2 zespoły z USA na jednej trasie!
Stary Klasztor zaprasza 12 września na wyjątkowe show zespołu Earth - jednego z najlepszych amerykańskich tribute bandów Black Sabbath. Po raz drugi w trasie po Europie z legendarnym dzikim Lordem Bishop z Bronx.
Nie przegap - czeka na Ciebie bardzo wierny pokaz największych hitów Black Sabbath!

Zespół Earth zagra w składzie:
Ray Sylvestre - wokal
Opus - perkusja
Jesse Near - gitara
Erick Von Heller - bas

„Jestem wystarczająco młody, żeby grać rock'n'rolla i wystarczająco stary, żeby to zagrać!" - mówi Lord Bishop, tajemniczy i niepowtarzalny dwumetrowy gitarzysta z nowojorskiego Bronxu. Karierę zawodową rozpoczął w nowojorskim funky rockowym zespole Total Sexual Freedom, ale po kilku wydanych płytach i po kilku latach stał się niezależny i zaczął występować na całym świecie jako solista. W ciągu ostatnich 15 lat nagrał 11 płyt CD i zagrał ponad 3000 koncertów w 44 krajach. W 2010 roku był gwiazdą festiwalu Colours of Ostrava, gościnnie występując na jednej scenie z Living Colour, Nazareth, czy z Edgarem i Johnnym Winterem.

Jego rock'n'roll zawiera surowy rock, dance funky, emocjonalny blues, bezczelny punk i magię voodoo. Wszyscy tańczą na jego koncertach, a on dudni na gitarze, jakby Hendrix jeździł na harleyu. Jest jak Jimi Hendrix, Lemmy i James Brown w jednej osobie. Widzowie po prostu nie zapominają o jego muzyce, wyglądzie i energii!

Członkowie zespołu:
Lord Bishop - wokal / gitara
Gabriel «Velä» Velazquez - bas
Duda «The Bricklayer» - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Błąd systemu (2D/napisy)

Benni ma zaledwie dziewięć lat, a doświadczeniem mogłaby obdzielić kilkoro swoich rówieśników. Do jakiejkolwiek placówki by nie trafiła, prędzej czy później zostaje z niej wydalona. Takie przypadki, jak niewinnie na pierwszy rzut oka wyglądająca Benni, w slangu pracowników socjalnych nazywane są „łamaczami systemu”. Za agresją, krzykiem, gwałtownością, które charakteryzują zachowanie dziewczynki kryje się jeden cel. Jest nim desperacka chęć powrotu do domu i życie u boku ukochanej matki. Kobieta ma jednak spore wątpliwości, obawiając się, że krnąbrna córka nie pozwoli jej ułożyć sobie na nowo życia. Kiedy kolejne sposoby nie pomagają poskromić wybuchowego charakteru Benni, niespodziewanie pojawia się światełko w tunelu w osobie nowego opiekuna Michy. Czy uda mu się odnieść sukces tam, gdzie wszyscy inni postawili na dziewczynce krzyżyk?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 18:00 Chełmno, Kinoteatr Rondo
KUP BILET

Boeing, Boeing NT

Jedna z najzabawniejszych teatralnych komedii ostatniego półwiecza w nowym przekładzie i adaptacji niezrównanego Bartosza Wierzbięty, który genialnie spolszczył „Shreka”!

Maks nie ma żadnych problemów z życiem uczuciowym, dopóki grafik lotów jego trzech niewiedzących o sobie nawzajem narzeczonych-stewardess, pewnego dnia się nie pokryje… Miłosny czworokąt uzupełniają przyjaciel głównego bohatera i rezolutna rosyjska gosposia, tym bardziej komplikujący akcję, im bardziej starają się ją rozplątać.

Sztuka wpisana do księgi Guinessa za rekordową ilość wystawień i wyróżniona prestiżową nagrodąTony Award, bawi nieustannie publiczność pod każdą szerokością geograficzną!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 grudnia 20:00 Słupsk, Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku Nowa Sala
KUP BILET
01 stycznia 19:00 Słupsk, Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku Nowa Sala
02 stycznia 19:00 Słupsk, Nowy Teatr im. Witkacego w Słupsku Nowa Sala

Bond in Conecert

Nazywa się Bond. James Bond. Od ponad 50 lat ratuje świat przed upadkiem, zawsze w tajnej służbie Jej Królewskiej Mości. Jego znakiem rozpoznawczym są szybkie samochody, piękne kobiety, martini z wódką – wstrząśnięte, nie mieszane – oraz znakomity gust muzyczny. Agentowi 007 towarzyszą zawsze najlepsi muzycy, a utwory i tematy przewodnie kolejnych filmów z przygodami Bonda błyskawicznie wchodzą do kanonu światowej muzyki, nie tylko filmowej.
„Bond in Concert” to absolutnie wyjątkowy spektakl, podczas którego znakomici wokaliści wraz z zespołem instrumentalnym Session One zabierają publiczność w podróż tropem najsłynniejszego szpiega wszechczasów. Widzowie usłyszą wykonania wszystkich najpopularniejszych utworów ilustrujących przygody Bonda. Brawurowe wykonania legendarnych czołówek, w tym oczywiście tej najważniejszej, skomponowanej przez Johna Barry’ego i Monty’ego Normana do „Doktora No”, dopełnione będą przez utwory komponowane do najpopularniejszych 11 filmów z superagentem w roli głównej. Usłyszymy zachwycające „Goldfinger” oraz „Diamonds are forever” Shirley Bassey, ze sceny zabrzmią także ikoniczne utwory „GoldenEye” Tiny Tuner z filmu pod tym samym tytułem, „A View To Kill” Duran Duran z produkcji „Zabójczy widok”, „Nobody Does It Better” Carly Simon ze „Szpieg, który mnie kochał”, „Live and Let Die” Paula McCartney’a & Wings z „Żyj i pozwól umrzeć”, „Thunderball” Toma Jonesa z „Operacji Piorun”, „Tomorrow Never Dies” Sheryl Crow z „Jutro nie umiera nigdy”, „Another Way to Die” Jacka White’a i Alicii Keys z „007 Quantum of Solace” czy nagrodzone Oscarami utwory „Skyfall” Adele i „Writings On The Wall” Sama Smitha.
Znakomitym wokalistom towarzyszyć będzie brytyjska formacja Session One, znana z angielskiego show Strictly Come Dancing, który był prekursorem popularnego programu telewizyjnego „Tańcząc z gwiazdami”. W skład 10- osobowego zespołu wchodzą: sekcja rytmiczna, instrumenty klawiszowe, kwartet smyczkowy i fortepian. Session One występowali na całym świecie u boku takich gwiazd jak Joss Stone, Jason Donovan, Beverley Knight, Kasabian, Martha Reeves, Happy Mondays, Kelis czy Skunk Anansie.

Zapowiedź spektaklu: https://www.youtube.com/watch?v=zsBr-lzrFEI
Więcej informacji: www.facebook.com/goodwalkmusic

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 listopada 19:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia
KUP BILET
21 listopada 20:00 Warszawa, Scena Relax
KUP BILET
22 listopada 19:30 Wrocław, Teatr Polski
KUP BILET
23 listopada 19:30 Kraków, Kijów Centrum
KUP BILET
25 listopada 19:30 Poznań, Aula Artis - Collegium Da Vinci
KUP BILET

Bożyszcze Kobiet

Pozornie przyzwoity Barney prowadzi szczęśliwe życie - dom, kochająca żona, praca w restauracji. W jego oczach jednak, wydaje mu się ono nudne, postanawia więc je uatrakcyjnić i organizuje schadzki z przypadkowo spotkanymi kobietami: seksowną Helen, gadatliwą Bobby oraz cierpiąca na depresję Jenny. Na naszych oczach, ten Casanova w średnim wieku staje się coraz śmieszniejszy ale i pewniejszy siebie - każdą kolejną schadzkę aranżuje coraz zręczniej. W miarę rozwoju akcji, w lekkim stylu pełnym żartów, wśród dowcipnych dialogów, nasuwa się pytanie: czy jedynym sposobem ubarwienia szarego życia jest zdrada i kłamstwo? Przekonajcie się Państwo, jakiej odpowiedzi udzieli finał przedstawienia.

Występują:
Piotr GĄSOWSKI
Hanna ŚLESZYŃSKA
Anna DERESZOWSKA
Anna MODRZEJEWSKA
Reżyseria Cezary Morawski
Przekład Mira Michałowska
Scenografia Ewa i Andrzej Przybyłowie

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 grudnia 17:00 Radom, Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego
KUP BILET
03 grudnia 20:00 Radom, Teatr Powszechny im. Jana Kochanowskiego
KUP BILET
04 grudnia 17:30 Gdańsk, Dom Technika NOT
KUP BILET

Breakout Night - Kazik Pabiasz z zespołem

Kazimierz Pabiasz pochodzi z miasta Kędzierzyn-Koźle, urodził się w dzielnicy Koźle Port. Swoją pierwszą, własną, już wtedy mocno osadzoną w stylistyce blues rockowej grupę o nazwie BLUES JAK COBRA, założył w 1974 roku. W 2013 roku w Józefowie reaktywował jeden z najbardziej uznanych w kraju oraz za granicą zespół Breakout. W latach 2014-2017 formacja zmieniła nazwę na Old Breakout, a od 2018 roku Kazimierz Pabiasz gra w zespole theBreakout. Przez wiele lat współpracował z muzykami , którzy kładli podwaliny pod polską muzykę blues rockową. m.in.: Krzysztof Dłutowski, Józef Hajdasz, Zbigniew Wypych, Winicjusz Chróst i Wojciech Morawski, Marek Raduli z Kędzierzyna-Koźla, Cezary Czternastek - z zespołu Easy Rider, Kasa Chorych, Michał Bereźnicki - z zespołu Złe Psy, Leszek "Duce" Jakubowski - były muzyk z zespołu Piersi, Przemek Niemiec - z zespołu Bank, Leszek Cichoński - z zespołu Tadeusza Nalepy, Irek "Pióro" Nowacki - z zespołu Recydywa Blues Band, Włodek "Lola" Krakus - z zespołu Tadeusza Nalepy, Winicjusz Chróst - z zespołu Breakout, Tadeusz Trzciński - z zespołu Breakout, Józef Hajdasz - z zespołu Breakout, Zbigniew Wypych - z zespołu Breakout, Marek Surzyn - z zespołu Breakout, Krzysztof Dłutowski - z zespołu Breakout, Wojciech Morawski - z zespołu Breakout, Jacek Krzaklewski - z zespołu Perfect, Marek Kapłon - z zespołu TSA, Dariusz "Wodzu" Henczel - z zespołu Oddział Zamknięty, Piotr Ożerski - z zespołu Oddział Zamknięty, Jacek Korzeniowski - z zespołu Oddział Zamknięty. Maciej Kubicki - z zespołu Breakout, Tomasz Kwiatkowski z zespołu Cree, Janusz Niekrasz z zespołu TSA. Kazimierz Pabiasz był nagradzany za własne kompozycje oraz za aranżacje muzyki bluesowych coverów na wielu konkursach i festiwalach muzyki blues rockowej. Artysta nagrał płyty: "Blues jak Cobra" - tekst, gitara, vocal, "Za głosem bluesa idź" - gitara, vocal oraz płytę "Tryptyk Opolski" - tekst, gitara,vocal, "Pociąg
złoty" - tekst, gitara, vocal. Muzyk często zapraszany jest do rozgłośni radiowych i programów telewizyjnych.

Kazimierz Pabiasz wystąpi w towarzystwie znanych, wrocławskich muzyków:
Marek STINGU Popów – gitara
Andrzej Stagraczyński – bas
Bartosz Niebielecki - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 20:00 Toruń, Lizard King
KUP BILET

Broadway, Broadway… - Musicale Świata

BROADWAY, BROADWAY… - MUSICALE ŚWIATA
Fragmenty musicali, które podbiły najsłynniejszą nowojorską ulicę

Zagłębcie się w podróży po najsłynniejszych utworach musicalowych – przebojach światowej literatury muzycznej wprost z Broadwayu i West Endu! Koncert jest połączeniem wspaniałej muzyki, tańca i piosenek. Nie zabraknie takich przebojów gatunku, jak „Upiór w Operze”, „Cats”, „My fair Lady”, „Dzwonnik z Notre Dame”, „Skrzypek na dachu” i wiele innych fantastycznych utworów, które podbiły muzyczne sceny! Zanućcie wspólnie z naszymi wykonawcami słynną pieśń mleczarza Tewjego „Gdybym był bogaty”, czy „Deszczową piosenkę” Zaprezentują się znakomici wokaliści, a całości dopełnią kolorowe choreografie!

Występują:
Magdalena Buczkowska, Katarzyna Haras, Sybilla Michałek, Damian Domalewski, Tomasz Maleszewski – wokaliści
Tancerze Teatru Scena Kamienica
Jędrzej Pasalski – choreografia
Ivan Zhukov – fortepian

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 19:00 Wrocław, Scena Kamienica
KUP BILET

Brudzewski, Kutek, Minkiewicz

Trzech komików, dwie godziny najnowszych materiałów, jedna wyjątkowa trasa!

MACIEJ BRUDZEWSKI

Materiałem pt. "Burdel" zaskoczył, zniesmaczył, rozkochał, a przede wszystkim rozbawił do granic absurdu. W grudniu do sieci wpuścił kolejny materiał pt. "Każdy ratuje siebie". Od stycznia 2020 Maciek zaprezentuje Wam swój 3. program, który już jest gotowy i od zaraz zacznie hulać na żywo! Do zobaczenia!

MIESZKO MINKIEWICZ

Stand-uper z dziesięcioletnim komediowym stażem. Na koncie ma dwa speciale komediowe, "W związku z tym" oraz "Hihilista". Występował też na antenie Polsatu, TVP2, TVP Rozrywka, Nowa TV i Comedy Central. Zwycięzca pierwszej ogólnopolskiej ligi Roast Battle (sezon 2018/2019). Aktywnie animuje komedię na Podlasiu, skąd pochodzi, oraz w Warszawie, gdzie mieszka. Lubi gry online i poniemieckie schrony.
Tym razem Mieszko pokaże swój nowy program: "Całujcie mnie wszyscy".

MICHAŁ KUTEK

Mistrz rozmów z publicznością- jako pierwszy komik w Polsce udostępnił nagranie składające się jedynie z dialogu pomiędzy nim a fanami, pt. "Luźna gaducha". Michał prezentuje inteligentny humor i dobrze skonstruowane żarty. Cały czas szuka, głównie siebie na scenie. Człowiek o prawniczej przeszłości i raczej bez jakiejś jaskrawej przyszłości. Funkcjonujący w oparach delikatnego rozczarowania sobą i światem bardzo krytycznie podchodzi do wszystkiego co go spotyka i otacza. W komedii Michała dostrzeżecie, że on nad każdym tematem, o jakim pisze, się pochyla, zagłębia w niego, żeby żart sięgnął do możliwie jak największej liczby synaps, pobudzając przy tym słuchacza.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 października 19:00 Ostrowiec Świetokrzyski, Primo Pizza
KUP BILET
16 października 19:00 Piotrków Trybunalski, Klub Hawana
KUP BILET
22 października 19:00 Łódź, Król Kul
KUP BILET
25 października 20:30 Poznań, Trops - Akademickie Centrum Kultury

Bułat Okudżawa- najpiękniejsze pieśni i ballady

Bułat Okudżawa był głosem pokolenia. Na jego pieśniach wychowały się miliony Polaków. Jego twórczość, tłumaczoną na wszystkie języki świata, spopularyzowali w Polsce m.in: Agnieszka Osiecka, Wojciech Młynarski, Andrzej Mandalian, Witold Dąbrowski i poeci związani ze Studenckim Teatrem Satyryków. Pieśni Bułata Okudżawy już od lat 60-tych wykonywali najwięksi i najlepsi Polscy aktorzy. Okudżawa zresztą nigdy nie ukrywał swojej ogromnej sympatii do Polaków. Trafiał do nas szczególnie. Zapraszamy na koncert pełen emocji i wzruszeń, podczas którego usłyszycie Państwo najważniejsze i najpiękniejsze pieśni Bułata Okudżawy.

"Bułat Okudżawa - najpiękniejsze pieśni i ballady" to jedyny taki koncert, oparty na twórczości wybitnego, rosyjskiego barda, w którym muzycy wybrali najbardziej znane utwory. Będzie można usłyszeć np.: Piosenkę o niebieskim baloniku, Wybaczcie piechocie, Piosenkę o papierowym żołnierzyku, legendarną Modlitwę - Dopóki ziemia kręci się, Trzy miłości, Ostatni trolejbus, Piosenkę o Arbacie, Wańkę Morozowa, Puszkina i wiele innych doskonale znanych i lubianych piosenek. Czeka Państwa 80 minut wzruszeń, zadumy, uśmiechów, powrotu do lat młodości oraz niesamowitych emocji przekazywanych w najlepszym poetyckim, aktorskim i muzycznym wydaniu przez trójkę muzyków kochających twórczość Bułata Okudżawy tak samo jak Wy.

W maju 2017 roku nakładem Wytwórni MTJ z Warszawy, ukazała się płyta pod przewrotnym tytułem "Krótka płyta o Okudżawie". To album z piosenkami Bułata Okudżawy nagrany w gitarowych, akustycznych aranżacjach. Znajduje się tam nie tylko "Modlitwa" czy "Puszkin", można tam usłyszeć też mniej znane utwory m.in. "Piosenkę o młodym huzarze" w znakomitym polskim tłumaczeniu. Płyta ta szczególnie przypadła do gustu Pani Oldze Okudżawie, wdowie po legendarnym bardzie - i została umieszczona w zbiorach muzeum Bułata Okudżawy w Moskwie jako jeden z eksponatów - obok płyt, które nagrał sam mistrz.

Zespół Piramidy był ponadto dwukrotnie (2018, 2019r.) zaproszony z koncertami do Moskwy przez Panią Olgę Okudżawę. Muzycy wystąpili obok największych rosyjskich aktorów i pieśniarzy w koncercie galowym poświęconym Bułatowi Okudżawie, w jednej z największych i najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata - w Sali im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Koncerty transmitowane były na żywo w telewizji w kilku krajach.

Program wykonują:

Piotr Kajetan Matczuk

Pianista, gitarzysta, aranżer, autor piosenek. Lider i założyciel zespołu PIRAMIDY. Autor muzyki teatralnej i filmowej, m.in. kierownik muzyczny zespołu Krzysztofa Tyńca. Dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu Piosenki "Szlakiem Bardów". Koncertował w Polsce i w Europie, m.in. w Hadze w Holandii, w Brunssum w bazie wojskowej NATO Allied Joint Force Command Brunssum dla polskiej kadry dowodzącej misją w Afganistanie, w Vianden w Luksemburgu, wielokrotnie w Berlinie, m.in. w Columbiahalle, Ernst Reuter Saal, Ufafabrik, Filmbuhne am Steinplatz, w Fontanehaus na oficjalnych obchodach 25-lecia zburzenia Muru Berlińskiego, w Kolonii, w Monachium, we Frankfurcie, w Genewie w Szwajcarii w Stałym Przedstawicielstwie RP przy ONZ, w Brugg, w Zurichu, na Litwie - w Solecznikach i w Wilnie oraz w Rosji - w Moskwie w Sali Koncertowej im. Piotra Czajkowskiego. Akompaniował w Teatrze Ateneum w Warszawie. Autor muzyki do monodramu "Życiorys" w reż. Wojciecha Wysockiego. Wykonał muzykę oraz wystąpił w filmie dokumentalnym pt. "Bard" w reż. Katarzyny Kościelak (prod. TVP2).

Artur Chyb

Gitarzysta pochodzący z Tomaszowa Mazowieckiego. Obecnie jest związany z trójmiejskim światem muzycznym. Studiował na wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Przez wiele lat uczestniczył w niemieckich produkcjach musicalowych m.in. : Starlight, Hot Stuff, czy Ray Charles. Grał w spektaklach muzycznych wystawianych w wielu europejskich krajach. W Polsce współpracował z zespołem Czerwone Gitary, zespołem Farba, grupą Rezerwat oraz Paullą. Jako muzyk sesyjny gra w wielu uznanych projektach muzycznych.

Tomasz Imienowski

Gitarzysta basowy, kompozytor. Z muzyką związany od dzieciństwa. Porusza się biegle we wszystkich stylach muzycznych, jednak najczęściej można go spotkać z piosenką autorską, ambitnymi projektami poetyckimi. Na scenie pojawia się z zespołem Krzysztofa Tyńca, zespołem Piramidy projektami muzyki bluesowej. Współpracował z Teatrem Ateneum w Warszawie. Ceniony jest przede wszystkim za świetny "drive" i pracę sekcyjną. Został zaproszony do gościnnego występu na rejestrowanym i wydanym w 2012 roku koncertowym DVD Wojtka Pilichowskiego. Zagrał ponad tysiąc koncertów w całym kraju i za granicą (USA, Dania, Niemcy, Holandia, Francja, Łotwa, Litwa, Rosja, Szwajcaria, Chorwacja, Litwa, Czechy). Koncertował także w radiu i telewizji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 września 18:00 Rzeszów, Wojewódzki Dom Kultury
brak biletów
10 października 18:00 Otwock, Amatorski Teatr Miejski im. S.Jaracza
KUP BILET
17 października 18:00 Oborniki, Obornicki Ośrodek Kultury
KUP BILET
05 listopada 19:00 Szczecin, Dom Kultury 13 Muz
brak biletów
06 listopada 19:00 Szczecin, Dom Kultury 13 Muz
brak biletów

Chachary - spektakl Teatru Safo, na motywach książki Józefa Musioła

Spektakl na podstawie fragmentów książki Józefa Musioła pod tym samym tytułem, wyśmiewa absurdy poprzedniego ustroju i pokazuje go niezwykle trafnie, w krzywym, szwejkowskim zwierciadle.

Główny bohater Franciszek Kopiec, to stały bywalec sal sądowych okresu stalinizmu, który zawsze próbuje płynąć z prądem, przechytrzyć system i naginać prawo na swoją korzyść.

„Chachary” to pełna soczystego śląskiego humoru podróż po Śląsku, a zwłaszcza Rybniku lat 50. XX wieku.

Scenariusz i reżyseria: Katarzyna Chwałek-Bednarczyk.
Muzyka: Tomasz Manderla.
Reżyseria światła: Wojciech Stokłosa
Produkcja: Teatr Ziemi Rybnickiej.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 18:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET

Chcesz się bawić? Zadzwoń!

Twórcy spektaklu "Mayday 2" & "Szalone Nożyczki" zapraszają na kolejny światowy hit pt.: "Chcesz się bawić? Zadzwoń!" To prawdziwa komediowa uczta pełna zwrotów akcji, barwnych postaci i świetnego humoru spędzonego w towarzystwie gwiazd!

Tristan: Michał Piróg / Michał Koterski
Charlotte: Anna Powierza / Dominika Gwit
Henry: Piotr Pręgowski / Mariusz Krzemiński / Krzysztof Hanke
Iza: Katarzyna Polewany / Joanna Dunas / Klaudia Halejcio
Schmidt: Michał Mikołajczak / Marek Włodarczyk
Bloggins: Rafał Mroczek / Marcin Mroczek
Brown: Dorota Bierkowska / Joanna Kupińska / Iwona Rulewicz

Autor: I. D. Clark, M. Kash
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyser: Radosław Dunaszewski
Scenografia: Zofia Plota i Marcin Chojnacki
Kostiumy: Dominika Onderska
Foto: Edyta Bartkiewicz
Producent: Kamila Polak

Dziesiąta rocznica ślubu w Paryżu? Ach jak cudownie - Charlotte już dopina walizkę! Zapowiada się wspaniale... gdyby nie kilka nagłych niespodzianek i "małych" sekretów, które tworzą pajęczą sieć, wplątując zarówno bohaterów jak i widzów. Henry traci pracę i wszystkie środki przeznaczone na podróż. Spełnienie paryskiego marzenia staje pod panicznym znakiem zapytania! Na pomoc przybywa Tristan - kreatywny sąsiad, który daje propozycję nie do odrzucenia... Henry, nie chcąc narazić się swojej żonie postanawia przyjąć niecodzienną ofertę! Ach..Czego nie robi się dla ukochanej żony? (...lub bardziej ze strachu przed nią!) call center o erotycznym zabarwieniu...to dopiero początek dobrej zabawy! Kiedy Charlotte wpada na trop tajemnic męża, po jej piętach zaczyna deptać Bloggins. Co ukrywa kobieta? Czego szuka detektyw? Czym zaskoczy nas każda pojawiająca się postać?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 października 16:00 Leszno, Aula WSH im. S. Leszczyńskiego
KUP BILET
28 listopada 16:00 Poznań, Kino Apollo
KUP BILET
28 listopada 19:00 Poznań, Kino Apollo
KUP BILET
29 listopada 16:00 Ostrów Wielkopolski, Ostrowskie Centrum Kultury
KUP BILET
29 listopada 19:00 Ostrów Wielkopolski, Ostrowskie Centrum Kultury
KUP BILET
05 grudnia 17:30 Gdańsk, Dom Technika NOT
KUP BILET
05 grudnia 20:30 Gdańsk, Dom Technika NOT
KUP BILET
17 stycznia 16:00 Lublin, Centrum Kongresowe Uniwersytetu Przyrodniczego
KUP BILET
06 lutego 17:00 Kraków, Kijów Centrum
KUP BILET

Chopin & Friends - Koncerty Fortepianowe

Koncerty fortepianowe dedykowane są wybitnemu i najpopularniejszemu polskiemu kompozytorowi – Fryderykowi Chopinowi, którego kompozycje będą w większości prezentowane podczas koncertu. Ponadto, obok dzieł Chopina, podczas koncertu usłyszeć będzie można również najciekawsze kompozycje fortepianowe takich kompozytorów jak Bach, Beethoven, Liszt and Rachmaninow.
Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w których mają one miejsce a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu – masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje.
Jest to jedyna okazja w Europie by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!

O lokalizacji
Koncerty odbywają się w Katedrze św. Marii Magdaleny we Wrocławiu – masywnym, gotyckim kościele z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Aby umilić sobie czas przed koncertem, warto rozważyć zwiedzanie tzw. Mostku Czarownic, ulokowanego na pomoście o 46 metrowej wysokości, skąd można podziwiać panoramę Wrocławia a w szczególności Starego Miasta.

Program
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów

 F. Chopin – Scherzo b-moll op. 31,
 F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
 J. S. Bach – Preludium & fuga gis-moll DWK II,
 F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
 L. van Beethoven – Sonata As-dur op. 31 nr 3
 F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
 S. Prokofiew – Sonata nr 3 op. 28,
 F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
 S. Rachmaninow – Etiuda d-moll op. 33 nr 4
 F. Liszt –Sonet Petrarki nr 104
 F. Chopin – Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
 R. Schumann – Papillons op. 2
 F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)

Czas trwania (min.): ok . 55
Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie koncertu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
19 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
20 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
21 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
22 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
23 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
24 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
25 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
26 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
27 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
28 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
29 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
30 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
01 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
02 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
03 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
04 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
05 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
06 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
07 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
08 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
09 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
10 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
11 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
12 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
13 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
14 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET
15 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny
KUP BILET

Chopin & Friends: Koncerty fortepianowo-skrzypcowe

Koncerty fortepianowe dedykowane są wybitnemu i najpopularniejszemu polskiemu kompozytorowi – Fryderykowi Chopinowi, którego solowe kompozycje będą w większości prezentowane podczas koncertu.
Ponadto, obok dzieł Chopina, podczas koncertu usłyszeć będzie można również najsławniejsze dzieła muzyki klasycznej (Vivaldi, Pachelbel, Rossini, Bach), muzyki operowej (Bizet, Haendel, Webber) utwory muzyki filmowej (Morricone, Horner, Williams, Rota) oraz tango (Gardel, Piazzolla). Utwory te prezentowane będą w ducie fortepianowo – skrzypcowym.
Nasi instrumentaliści są laureatami największych międzynarodowych konkursów muzycznych (Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy Premo Paganini w Genewie, Międzynarodowy Konkurs im. Czajkowskiego w Moskwie, Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Wieniawskiego w Poznaniu).
Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają – perle architektury z nadzwyczajną akustyką – Kościele Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie.
Przed koncertem widzowie będą mieli możliwość zwiedzania Krypty znajdującej się w podziemiach Kościoła, która co do zasady jest wyłączona z możliwości zwiedzania.

Jest to jedyna okazja w Europie by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
Program

Program I (prezentowany w poniedziałki, środy, piątki i niedziele)

J. Pachelbel – Canon in D Major

F. Chopin – Koncert fortepianowy nr. 1 in e-moll, op. 11 (fragmenty)

Vivaldi – Cztery pory roku (fragmenty)

F. Chopin Etude in E major Op. 10 No 3

N. Rota – „Ojciec Chrzestny” - – motyw przewodni

F. Chopin Mazurkek op. 24

E. Morricone – Gabriel’s Oboe z filmu „Misja”

F. Chopin Scherzo in B minor Op. 20 No1

L. Hart – Blue Moon

F. Chopin Ballade No 1 g-minor op. 23

W.A. Mozart-Fine Kleine Nachtmusik KV 525

G. Rossini – Ouverture Wilhelm Tell

A.L. Webber – „Phantom Of The Opera” – motyw przewodni

F. Chopin Nokturn op. 62 nr 1

A. Piazzolla - Libertango

J.S. Bach – Koncert na dwoje skrzypiec (d moll)

J. Brahms – Hungarian Dance
Program II (prezentowany we wtorki, czwartki I soboty)

T. Albinioni – Adagio

F. Chopin – Koncert fortepianowy nr 2 in f-moll, op. 21 (fragmenty)

W.A. Mozart – Divertimento in D Major

F. Chopin - Nocturne in C minor Op. 48 No. 1

Vivaldi –Cztery pory roku (fragmenty)

F. Chopin Waltz in A flat major Op. 34 No1

J. Williams – „Lista Shindlera” – motyw przewodni

F. Chopin – Etiuda Rewolucyjna (Op. 10 No 12)

J.S. Bach – Aria na strunie G

F. Chopin Scherzo in C sharp minor op. 39

J. Horner – „Titanic” – motyw przewodni

F. Chopin Polonez op. 44

G. Bizet - Habanera z opery „Carmen”

G. Gershwin – Summertime

A. Piazzolla – Oblivion

C. Gardel – Por Una Cabeza

C.F. Haendel – Ombra Mai Fu z opery „Xerxes”
Czas trwania (min.): ok . 55.

Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie koncertu.

Program jest prezentowany przez fortepian oraz skrzypce (solo lub w duecie)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
19 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
20 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
21 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
22 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
23 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
24 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
25 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
26 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
27 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
28 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
29 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
30 września 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
01 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
02 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
03 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
04 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
05 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
06 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
07 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
08 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
09 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
10 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
11 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
12 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
13 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
14 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET
15 października 20:00 Kraków, Kościół Rektoralny pw. Przemienienia Pańskiego
KUP BILET

Chór i Balet Piatnitsky - Moskwa

Chór i Balet Piatnitsky - Moskwa Państwowy Akademicki Rosyjski Chór im. M. E. Piatnickiego to najbardziej znany na świecie ludowy chór z Rosji. Silnym, niepowtarzalnym w swej barwie głosom, w czasie koncertów towarzyszy orkiestra instrumentów ludowych oraz żywiołowe tańce. Oryginalna grupa chóralna, muzyczna i taneczna zachowuje pamięć historyczną oraz niepowtarzalny, właściwy tylko dla Chóru i Baletu im. Piatnickiego, styl wykonania i unikalny repertuar.

Chór i Balet Piatnitsky został utworzony w marcu 1911 roku przez kolekcjonera i wykonawcę rosyjskich pieśni ludowych Mitrofana Piatnickiego.Trzon chóru stanowili wówczas chłopi z Guberni Woroneskiej, Riazańskiej i Smoleńskiej.

Stopniowo doskonaląc swoją sztukę wykonawczą chór stał się pierwszym w Rosji profesjonalnym zespołem ludowym.

W 1938 roku skład zespołu został znacząco rozszerzony. Stworzona została grupa taneczna oraz orkiestra instrumentów ludowych. Pozwoliło to znacząco rozszerzyć sceniczne środki wyrazu. Od tego momentu zespół należy do czołowych rosyjskich formacji ludowych,prezentujący rosyjską muzykę ludową w najciekawszej formie z pięknymi strojami i w oprawie instrumentów typowych dla różnych regionów tego wielkiego państwa.

Pochodzący z ponad 30 regionów Rosji członkowie Chór i Balet Piatnitsky są uzbrojeni w najlepszych śpiewaków,muzyków oraz solistów Rosji.

Chór i Balet Piatnitsky podbił serca milionów widzów na całym świecie

GWARANTUJEMY WSPANIAŁE PRZEŻYCIA. SERDECZNIE ZAPRASZAMY!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 listopada 19:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego
13 listopada 19:00 Otrębusy, Sala Matecznika - Sala Widowiskowa Zespołu Mazowsze
14 listopada 18:00 Lublin, Filharmonia Lubelska
17 listopada 19:00 Siedlce, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce

Christmas Time! Concert

Podczas koncertu na scenie zaprezentują się: Justyna Steczkowska, Kasia Moś, Halina Mlynkova, Kasia Cerekwicka oraz Andrzej Piaseczny. Artyści zaprezentują największe światowe hity związane ze Świętami Bożego Narodzenia. Koncert poprowadzi Piotr Polk.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 grudnia 19:00 Szczecin, Netto Arena
KUP BILET
16 grudnia 19:00 Częstochowa, Hala Sportowa Częstochowa
KUP BILET
19 grudnia 19:00 Elbląg, Hala Sportowo-Widowiskowa MOSiR
KUP BILET
20 grudnia 20:00 Poznań, Sala Ziemi
KUP BILET
26 grudnia 19:00 Koszalin, Hala Widowiskowo - Sportowa
KUP BILET
27 grudnia 19:00 Toruń, Hala Arena Toruń
KUP BILET
28 grudnia 19:00 Kalisz, Hala "Kalisz Arena"
KUP BILET
29 grudnia 19:00 Wałbrzych, Hala Widowiskowo Sportowa AQUA-ZDRÓJ
KUP BILET

Cleo

CLEO – wokalistka, autorka tekstów, malarka, projektantka - kobieta wielu talentów. Dziewczyna o słowiańskim uroku z czarnym głosem, królowa YouTub i pierwsza Słowianka Rzeczpospolitej.
Kształtowała swój wokal w kierunku muzyki: Soul, Gospel, R’n’B, Funk i Hip Hop, fascynując się wielkimi divami światowej sceny – Aretha Franklin, Whitney Houston, Patti LaBelle, Chaka Khan, Laryn Hill.

Odkryta przez Donatana wydała w 2013 roku singiel "MY SŁOWIANIE" który stał się jednym z największych hitów radiowych, został wyświetlony na kanale YouTube łącznie w różnych wersjach PONAD 100 milionów razy i stał się Cyfrową piosenką roku 2014. Cleo w roku 2014 reprezentowała Polskę w konkursie Eurowizji a jej występ uważany jest za jeden z lepszych i barwniejszych epizodów Eurowizji.

Wydana rok później płyta HIPER/CHIMERA uzyskała status potrójnej platyny.

Cleo jest najpopularniejszą Polską wokalistką w sieci, jej profile społecznościowe zgromadziły ponad 1 500 000 ( półtora miliona ) fanów a jej teledyski na YouTube wyświetlono około 300 milionów razy. W 2016 roku Cleo wydała swój drugi album BASTET który już przed trafieniem do sklepów na etapie przedsprzedaży uzyskał wyróżnienie złotej płyty a po kilku miesiącach podwójnej platyny. Pierwszy singiel z płyty, "Zabiorę Nas" uzyskał najwyższy status diamentowego singla oraz Cyfrowej Piosenki roku 2016.

W 2018 roku Cleo rozpoczęła prace nad swoim trzecim albumem, pierwszym singlem z płyty został przebój "Łowcy Gwiazd" który 4 miesiące po premierze osiągnął 40 milionów wyświetleń.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 listopada 17:00 Legionowo, Arena Legionowo
KUP BILET

Clock Machine - Sen

Są rzeczy, których nie dowiesz się z książek. Są rzeczy, których nie dowiesz się znikąd. Jedynie śniąc możesz je znaleźć.
Po kilku niesamowicie inspirujących trasach zapadamy w sen. Ale kto by sypiał z byle kim? Chodźcie zapaść z nami! Zagramy dla Was utwory z ostatniej płyty "Prognozy” oraz garść starszych piosenek.
Zapraszamy Was na ostatnią w tym roku trasę koncertową zespołu Clock Machine przed przerwą. To będzie muzyczne wydarzenie roku!
Patronem radiowym trasy jest MUZO.FM

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 20:30 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET
02 października 20:30 Kraków, Klub Studio
KUP BILET

Closterkeller

CLOSTERKELLER to czołowy przedstawiciel nurtu tzw. "klimatycznego" rocka na polskiej scenie muzycznej. Od lat niezmiennie plasuje się na wysokich pozycjach w rankingach polskich zespołów rockowych.

Liderką zespołu jest Anja Orthodox - jedna z czołowych, polskich wokalistek rockowych, obdarzona charakterystycznym głosem, charyzmą i manierą wokalną, która uczyniła z niej wzorzec do naśladowania dla wielu młodych wokalistek rockowych także i poza granicami Polski. Teksty Anji - mroczna i pełna metafor poezja stanowią także bardzo ważny atut zespołu Closterkeller. Także i w swych angielskich wersjach, które prezentowane są na zagranicznych koncertach grupy.

W ciągu swojej kariery zespół zyskał miano formacji kultowej na polskiej scenie. Grono słuchaczy Closterkeller jest bardzo szerokie. Jest ceniony zarówno przez starszych jak i młodszych fanów pięknej muzyki od gotyku przez rock do nawet popu. Bierze się to niewątpliwie z dużej różnorodności stylistycznej utworów zespołu. Od czasów debiutu muzyka grupy przeszła ewolucję od chorych, zimno falowych brzmień, poprzez flirt z ciężkim metalem, aż do psychodelicznego, nieco "zakręconego" pop-rocka. A cała ta muzyczna budowla dumnie stoi na potężnym, gotyckim fundamencie.

CLOSTERKELLER słynie również ze wspaniałych koncertów. Grupa grała na największych scenach w Polsce, również supportując takie zagraniczne gwiazdy, jak: as Jethro Tull, Cocteau Twins, Clan Of Xymox, Diary Of Dreams, Lacrimosa, Paradise Lost czy Fields of the Nephilim. Występy na żywo to mieszanka spontanicznego rockowego koncertu oraz podniosłej, poetyckiej, niemalże mistycznej atmosfery (co czyni je podobnymi do koncertów zespołów gotyckich). Perfekcja wykonania, doskonałe kompozycje i aranżacje oraz po prostu piękna muzyka czynią z nich niezapomniane wydarzenia!

Zespół ma w dorobku już 15 płyt (w tym 9 pełnowymiarowych albumów studyjnych i 2 koncertowe wydawnictwa DVD). Dwa ostatnie albumy "Aurum" (2009) i "Bordeaux" (2011) wydane przez Universal Music Poland zyskały entuzjastyczne recenzje zarówno słuchaczy jak i prasy muzycznej. We wszystkich najważniejszych gazetach rockowych zdobywały najwyższe oceny.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET
15 listopada 19:00 Mikołów, Mikołowski Klub Studencki Fraktal
KUP BILET

Coals

Coals to jeden z najczęściej występujących za granicą polskich duetów muzycznych, w skład którego wchodzą Katarzyna Kowalczyk i Łukasz Rozmysłowski. Nazwa formacji ściśle nawiązuje do znanego z kopalni węgla Śląska. Prestiżowy brytyjski magazyn The Quietus określił ich muzykę jako "marzycielski, eteryczny pop czerpiący na równi z elektroniki i elementów folku”. Grupa ma na koncie nie tylko świetnie przyjęty, debiutancki krążek Tamagotchi, ale też koncerty na takich festiwalach jak Reeperbahn, Primavera Sound czy Eurosonic oraz sesję dla kultowego radia KEXP podczas Iceland Airwaves. Wiosną 2019 Coals wypuścili EP-kę Klan, przy której współpracowali m.in z Piernikowskim i Schafterem. Materiał potwierdza, że Coals to mistrzowie żonglerki konwencjami, w której hip-hop łączy się z abstrakcyjnymi beatami i estetyką lat ’00. Gościnnie wydawnictwo wzbogacili Piernikowski (Syny), Schafter, Bella Ćwir, Dianka i Kubi Producent. W marcu 2020, w wytwórni [PIAS] Poland and Eastern Europe, ukazała się nowa płyta zespołu zatytuowana "docusoap".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Comedy Talent Show Komik 2020

Podczas tego wydarzenia wystąpi przed Tobą 10 komików (Standuperzy, Kabareciarze, Improwizatorzy i nie tylko) ze swoim najlepszym 7-minutowym programem komediowym.

Dwóch genialnych prowadzących:
Bilguun Ariunbaatar
Arkadiusz Pan Pawłowski

Już wiesz jak spędzisz ten wyjątkowy dzień?
Ponad dwie godziny niesamowitej rozrywki...

Takiego wydarzenia jeszcze nie było!!!
W każdym z wydarzeń zaprezentuje się 10 innych Komików, z których zostanie wybrany najlepszy.
Tego wyboru dokonają widzowie na żywo. Osoby oglądające wydarzenie w formie PPV / VOD zadecydują o Komiku z dodatkową szansą na wzięcie udziału w Trasie Finałowej.

100 komików, 10 miast, główna nagroda 30.000 zł

Zostań częścią tego święta komedii.
Każdy bilet daje możliwość oddania głosu na swojego faworyta.

Uwaga!!! Ogłoszenie laureata podczas wydarzenia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 października 17:00 Kraków, Teatr Cabaret
KUP BILET
04 października 20:00 Katowice, Klub Pomarańcza
KUP BILET
11 października 16:00 Łódź, Klub Scenografia
KUP BILET
11 października 20:00 Warszawa, Explosion Club
KUP BILET
17 października 17:00 Poznań, 9stóp Akademickie Centrum Kultury i Sportu
KUP BILET
18 października 20:00 Wrocław, Wall Street Club
KUP BILET
24 października 17:00 Białystok, Elixir Club
KUP BILET
25 października 20:00 Lublin, The Mist Club
KUP BILET
07 listopada 17:00 Gdańsk, Klubogaleria Bunkier
KUP BILET
08 listopada 20:00 Szczecin, Labirynt CLUB
KUP BILET

Cree

Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Muzycy nie ukrywają, że Rysiek Riedel wywarł na nich silny wpływ. Wokalista Dżemu, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian, wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: „Żeby żyć, trzeba grać. Żeby grać, trzeba żyć”.

Skład zespołu:
Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka
Bartłomiej Miarka – gitara
Lucjan Gryszka – gitara basowa
Kuba Majerczyk – perkusja
Adam Lomania – instr. Klawiszowe

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 października 20:00 Gomunice, Club Muzyczny BOGART
KUP BILET

Cud

Przymusowy pobyt Hubertusa Nowaka w małym hiszpańskim miasteczku, nie jest mu w smak. Awaria samochodu, telefoniczna gorąca linia z prawnikiem w sprawie papierów rozwodowych i perspektywa spędzenia nocy w podrzędnym hotelu niegrzeszącym luksusami. Ale… to nie koniec nieprzyjemnych zdarzeń, które tego dnia spadną na głowę producenta desek klozetowych. Gdy pogodzony z niesprzyjającym mu losem, zmęczony Hubertus szykuje się do snu, niefortunny bieg wypadków rozkręca się na dobre. W jego pokoju zjawia się młoda studentka. W całym San Miguel pokoi brak, więc strudzona podróżniczka rozpoczyna noclegowe negocjacje. Nie chcąc okazać się potworem, Nowak lituje się nad biedną dziewczyną. W końcu to tylko jedna noc. Obydwoje nie przeczuwają nawet, że będzie to noc pełna cudów…

Komiczna zabawa w zgadywankę kto jest kim z pewnością rozbawi publiczność do łez. Ale i dla widzów szykuje się niespodzianka. Ich również czeka przemiana. Polska widownia przeobrazi się w hiszpańską. A do tego jej rola w tej niezwykłej opowieści będzie nie do przecenienia. W końcu co wieczór zasiadać będzie na niej mechanik, naprawiający samochód głównego bohatera.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
13 grudnia 18:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET

Cudowna lampa Aladyna

„Cudowna lampa Aladyna” to opowieść o zaczarowanej lampie, z ukrytym w niej, spełniającym wszystkie życzenia duchem Dżinem. Jest to jedna z najbardziej znanych baśni z „Księgi Tysiąca i Jednej Nocy”. Przepełniona magią i tajemnicą bajka powstała właśnie na podstawie tej historii oraz jednej z „Klechd sezamowych” Bolesława Leśmiana.

Spektakl opowiada przygody młodego Aladyna i Czarnoksiężnika Roeoendera. Czarnoksiężnikpragnie za wszelką cenę dostać się do jaskini pełnej skarbów i zdobyć wyjątkową lampę. Jednak dostęp do tej kryjówki ma jedynie Aladyn. Czarodziej postanawia więc odnaleźć młodzieńca i podstępem nakłonić go do wejścia do skarbca. I gdy magiczny przedmiot ze spełniającym życzenia duchem jest już na wyciągnięcie ręki Roeoendera, sprawy przybierają nieoczekiwany obrót. W czyje ręce trafi dająca władzę niezwykła lampa? Jak potoczą się losy perskiego chłopca? Czy spełnienie wszystkich życzeń może zagwarantować szczęście? W ten wyjątkowy, magiczny i baśniowy świat wprowadzą widzów zapierające dech w piersiach, nowoczesne projekcje multimedialne.

adaptacja i reżyseria: Tomasz Gawron

scenografia: Bartosz Szafranek

muzyka: Igor Przebindowski

teksty piosenek: Karolina Słyk

występują: Joanna Halinowska, Igor Obłoza, Marlena Suder, Michał Ziembicki

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
26 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
07 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
19 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
06 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET

Cudowna terapia

„Komedia małżeńska, którą powinni zobaczyć wszyscy, który są, byli lub planują być w związku”

Kryzys może przyjść znienacka, nawet po kilkunastu wspólnie przeżytych latach.Co wtedy? Leki na uspokojenie? Nie, mamy inną propozycję! Wyrzucamy tabletki, syropy i maści, a w zamian aplikujemy troje znakomitych aktorów, błyskotliwy tekst i zaskakującą inscenizację.
Państwo Dorek są doświadczonym małżeństwem, które – jak to w życiu – ma za sobą dobre i złe chwile. Spotykamy ich, kiedy są wypaleni i znudzeni, a zarazem groteskowi w swoich małżeńskich kłótniach o drobiazgi. Doszli do wniosku, że nie pozostaje im nic innego, jak się rozstać. Przed ostateczną decyzją wybrali się jednak do wybitnego psychoterapeuty, by dać sobie ostatnią szansę na uratowanie małżeństwa. Czy za pomocą różnych ćwiczeń terapeutycznych uda się pojednać parę, która potrafi urządzać sobie niezłe piekło?
Czy specjalista znajdzie sposób, by małżonkowie zrozumieli, jak wiele ich łączy, by zaczęli ze sobą współpracować i słyszeć się wzajemnie? I czy przypadkiem terapeuta po spotkaniu z taką parą sam nie będzie potrzebował pomocy? Odpowiedzi znajdą Państwo w najnowszej inscenizacji komedii austriackiego dramatopisarza Daniela Glattauera „Cudowna terapia”. Czekają Was błyskotliwe dialogi, zabawne życiowe sytuacje i trzy wspaniałe kreacje aktorskie.

Obsada (wymiennie *):
W roli Joanny Dorek: Dominika Ostałowska/ Edyta Jungowska*/ Olga Bończyk *
W roli Walentego Dorka : Dariusz Kordek/ Marcin Kwaśny*
W roli Terapeuty: Andrzej Młynarczyk/ Artur Pontek*/ Dariusz Taraszkiewicz*

Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Scenografia i kostiumy: Dorota Kalitowicz
Choreografia: Krzysztof Hulboj i Janja Leser
Muzyka: Krzysztof Matysiak

ZAMIAST DO GABINETU ZAPRASZAMY DO TEATRU NA CUDOWNĄ TERAPIĘ!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 19:30 Marki, Mareckie Centrum Edukacyjno - Rekreacyjne
KUP BILET
10 października 17:00 Płock, Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej im. K. Szymanowskiego
KUP BILET
11 października 16:00 Rawa Mazowiecka, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
08 listopada 16:30 Radomsko, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
14 listopada 17:00 Busko-Zdrój, BSCK - kino Zdrój
KUP BILET
21 listopada 17:00 Kielce, Kieleckie Centrum Kultury
KUP BILET
22 listopada 16:30 Sochaczew, Sochaczewskie Centrum Kultury Boryszew
KUP BILET
25 listopada 18:00 Bochnia, Sala Oratorium św. Kingi
KUP BILET
26 listopada 18:00 Niepołomice, Małopolskie Centrum Dźwięku i Słowa
KUP BILET
27 listopada 17:15 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria
KUP BILET
30 listopada 19:00 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury
KUP BILET
16 stycznia 17:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Podleśna
KUP BILET
30 stycznia 17:00 Konin, Koniński Dom Kultury
KUP BILET
07 lutego 16:30 Grudziądz, Centrum Kultury Teatr
KUP BILET

Cudowna terapia w Siedlcach

Scenariusz:Daniel Glattauer
Przekład: Marek Szalsza
Reżyseria i scenografia: Waldemar Koperkiewicz
Obsada: Urszula Gotowicka, Maciej Czapski, Robert Protasewicz

Joanna i Walenty wybrali się na terapię małżeńską. Zgodni są tylko co do jednego - że zamierzają się rozstać, a zgrany zespół stanowią jedynie podczas kłótni. Terapeuta diagnozuje u nich tak ostry stan napięcia, że sięga po specjalną metodę: cudowną terapię. Muszą sobie wyobrazić cud, że nagle wszystko jest między nimi w porządku. Efekt jest odwrotny - fikcyjne wyobrażenie szczęścia uwypukla tylko obecną między nimi pustkę. Joanna i Walenty wydają się naprawdę beznadziejnym przypadkiem, aż terapeucie kończą się ćwiczenia i zarządza przerwę… Gdy sesja zostaje wznowiona, psycholog po odbytej rozmowie telefonicznej wydaje się zupełnie roztrzęsiony. Nie jest w stanie prowadzić dalej terapii, aż w końcu zdziwieni małżonkowie przystępują do kontrnatarcia. Teraz to oni zaczynają zadawać pytania...

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 19:00 Siedlce, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce
17 października 19:00 Siedlce, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce
KUP BILET

CUMBIA & BALKAN FEST vol.1: Faustina Calavera, Choque Sonidero, Warsaw Balkan Madness

Klub Stary Klasztor zaprasza na pierwszą edycję festiwalu łączącego gorącą południowoamerykańską muzykę cumbia z energetycznymi rytmami z Bałkanów!
17 października w Sali Gotyckiej podczas CUMBIA & BALKAN FEST vol.1 wystąpią dwa rewelacyjne międzynarodowe składy grające w stylu cumbia - FAUSTINA CALAVERA oraz CHOQUE SONIDERO.
O szaloną zabawę w bałkańskich rytmach zadba znany dobrze wrocławskiej publiczności - WARSAW BALKAN MADNESS.
Takiej wybuchowej mieszanki jeszcze nie było! Czy jesteście w stanie wytrzymać tempo tej zwariowanej tanecznej imprezy? Sprawdźcie sami już 17 października :)

FAUSTINA CALAVERA to wrocławski zespół, który gra latynoamerykańską muzykę cumbia. Członkowie zespołu pochodzą z Argentyny, Chile, Meksyku, Norwegii i Polski.
Czym jest cumbia? Cumbia to muzyka o charakterystycznym rytmie, która powstała w XVII wieku w Ameryce Południowej. Od tamtego czasu na jej rytm wpłynęła kultura afrykańska, latynoski folklor, psychodeliczny rock, electro i ska. Fuzja tych dźwięków, kultur, różnic i podobieństw sprawiła, że po prostu chce się to wytańczyć i oddać się tej energii.
Jesteśmy Faustina Calavera, porywamy do tańca i zabawy. Gramy na festiwalach, imprezach masowych, weselach, chrzcinach a nawet pogrzebach!
https://www.facebook.com/FaustinaCalavera

Zespół CHOQUE SONIDERO został założony w Krakowie w 2018 roku. W jego skład wchodzą muzycy z różnych stron świata, m.in. z Chile, Meksyku, Francji, Włoch, Hiszpanii, Argentyny i Polski.
Muzyka, którą grają to Cumbia, czyli mieszanka rytmów latynoskich, charakteryzująca się pozytywnymi wibracjami i wielką energią. Grali na wielu festiwalach w Polsce - teraz czas na Wrocław! Kojarzycie Chico Trujillo, Los auténticos decadentes czy Fabulosos Cadillacs? Chcielibyście usłyszeć ich przeboje na żywo? Będziecie mieli niepowtarzalną okazję!
https://www.facebook.com/choquesoniderolive

WARSAW BALKAN MADNESS to przede wszystkim radość.... radość która płynie prosto z magicznych melodii i rytmów muzyki Europy południowo-wschodniej. Bogate dziedzictwo cygańsko-słowiańskiej kultury półwyspu bałkańskiego zostaje przeniesione w XXI wiek. Szybkie partie trąbek i innych "dęciaków" skonfrontowane są z klubowymi beatami a przejmujące brzmienia skrzypiec czy akordeonów okraszone głębokim i pulsującym bassem. Tradycja i folk spotyka eklektyczną estetykę świata współczesnej muzyki. To roztańczony świat pełen beztroskiej zabawy, niczym w filmach Kusturicy. Każdy występ to wyjątkowy performance cechujący się wielką żywiołowością oraz spontanicznością. Łączy ze sobą elementy muzyczne jak i wizualne.
https://www.facebook.com/WarszawskiBalkanMadness

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Cup of stand-up

Wojtek Kamiński
"Paczłork" to tytuł stand up - owego programu Wojtka Kamińskiego. Wojtek w komiczny sposób przedstawia perspektywę czterdziestoparolatka na miłość i związek. Opowiada o tym, jak stary singiel odnajduje się w rodzinie paczłorkowej, jak buduje relacje z pasierbami i jak wygląda tajemnica szczęścia.
Mimi Zenkner
Od kilkunastu lat na scenie komediowej. Głównie w kabaretach hlynur i K2. Ze stand-upem macał się około roku. Teraz postanowił pójsć na całość i pokazać Wam swój program: "Ślizgawka".

Portret faceta koło czterdziestki. W połowie życie. Czas pierwszych bilansów. Mimi zastanawia się co mu w życiu nie wyszło, a co spieprzył. Dlaczego jest taki a nie inny? Jak na niego wpłynęło dzieciństwo? Po co wyszedł na scenę? Będą kompleksy, schizy i paranoje. Ale tak na śmiesznie.
IMPREZA PRZEZNACZONA DLA WIDZÓW DOROSŁYCH

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 października 19:00 Halinów, Centrum Swobodna Przestrzeń
KUP BILET

Curry Story - Smaki Azji 2 ONLINE

Kochani, zapraszamy na kolejną, niezwykle kolorową i aromatyczną podróż kulinarną po AZJI!

Niezwykłe, kolorowe i aromatyczne przyprawy, takie jak curry, kurkuma, kaffir, trawa cytrynowa, imbir, galangal pieprz czarny, kolendra, kmin rzymski, gorczyca, chilli, cynamon, orientalne owoce, cudowne smaki i zapachy... to właśnie smaki Azji!

A czym właściwie jest CURRY? To nie tylko mieszanka przypraw szerokiej gamy smaków kuchni południowo-azjatyckiej, ale także nazwa sposobu przyrządzenia potraw m.in. w kuchni tajskiej, malezyjskiej czy indyjskiej... CURRY to różnorodne warzywa, ryby, mięso lub inne składniki dania w pysznym, aromatycznym sosie.

Bazując na oryginalnych azjatyckich produktach oraz tych sezonowych, łatwo dostępnych w sklepach, pokażemy Wam, jak przygotować prawdziwą ucztę!

Na zakończenie warsztatów ONLINE będziecie mieli okazję zadać pytania Szefowi Kuchni, który rozwieje Wasze wszelkie wątpliwości. Będzie inspirująco i niezwykle smacznie! Do zobaczenia!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 września 18:30 Warszawa, Cook Story by Samsung
KUP BILET

Cyrk Korona - Bajkowe Fantazje 2

Cyrk Korona po wielkim sukcesie spektaklu „Bajkowe Fantazje” powraca na prośbę publiczności z pełną nowości i niespodzianek podróżą po świecie bajek. Artyści cyrkowi wcielą się w bohaterów światowych superhitów takich jak Gwiezdne Wojny, Harry Piotter, Kraina Lodu, Toy Story, Pidżamersi czy Psi Patrol.

Sensacja programu 2020 to HIT z Brazylii - kaskaderzy na motorach w kuli śmierci!

Nasi goście z Brazylii, Wielkiej Brytanii, Ukrainy, Maroka, Czech, Paragwaju i Polski zaprezentują min.: szalone ewolucje na wysokiej linie poziomej, człowieka sprężynę, napowietrzne ewolucje w wykonaniu Elsy, pokaz wielkiej iluzji rodem z Hogwartu, rycerzy Jedi - akrobatów dobrej strony mocy, wirujące obręcze, Tarzana i Jane na sztrabatach. O dobry humor widzów dba najlepszy polski komik - Mr. Chap! W roli konferansjera - Szalony Kapelusznik.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 17:00 Legionowo, Namiot Cyrku Korona
KUP BILET
20 września 13:00 Warszawa, Namiot Cyrkowy - Warszawa Ursus
KUP BILET
20 września 16:00 Warszawa, Namiot Cyrkowy - Warszawa Ursus
KUP BILET
21 września 17:30 Konstancin-Jeziorna, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
22 września 17:00 Góra Kalwaria, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
23 września 17:00 Siedlce, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
26 września 17:00 Białystok, Namiot Cyrkowy - os. Zielone Wzgórze
KUP BILET
27 września 13:00 Białystok, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
27 września 16:00 Białystok, Namiot Cyrkowy
KUP BILET

Cyrk Zalewski - widowisko 2020

Cyrk Zalewski zaprasza na nowe widowisko 2020. W tym roku główną atrakcją są motory w kuli śmierci z Brazylii, znany już Polskiej publiczności, zdobywca nagrody złotego klauna na festiwalu w Monte Carlo Klaun Tonito z Hiszpanii, gimnastycy napowietrzni, duża iluzja, znane postacie ze świata bajek i gier oraz wiele innych. Zapraszamy

Dzieci do dwóch lat - mają bezpłatny bilet w lożach!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 17:00 Starachowice, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
19 września 17:00 Radom, Namiot Cyrku Zalewski
KUP BILET
20 września 13:00 Radom, Namiot Cyrku Zalewski
KUP BILET
20 września 16:00 Radom, Namiot Cyrku Zalewski
KUP BILET
21 września 17:00 Puławy, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
22 września 17:00 Świdnik, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
23 września 17:00 Lubartów, Namiot Cyrku Zalewski
KUP BILET
24 września 17:00 Radzyń Podlaski, Namiot Cyrkowy
KUP BILET
25 września 17:00 Łuków, Namiot Cyrku Zalewski
KUP BILET

Czarno to widzę

Czarno to widzę… W Polsce podzielonej bardziej niż kiedykolwiek w historii, w tym naszym zmarginalizowanym królestewku bigoterii, hipokryzji, nienawiści i hejtu, grupa nietuzinkowych osób bardzo chce być Polakami. Niekoniecznie każde z nich urodziło się na tej ziemi; niekoniecznie każde z nich przystaje do słowiańskiego wzorca; niekoniecznie każde z nich pasuje do jedynie słusznej psychoseksualnej matrycy narzucanej przez propagandę. Ale pokochali ten kraj, pragną być z niego dumni i chcą czuć się jego częścią. Oj, "Słowiańskie słowiki" - amatorska grupa pieśni i tańca, którą tworzą - będą miały przed sobą trudne życie… Bo jak tu beztrosko i radośnie wycinać ludowe hołubce, gdy na każdym kroku trzeba stawiać czoła pseudopatriotycznej agresji? I to nie tylko w drodze na próby, ale także w zaciszu tanecznej sali, którą dzielić przyszło im z zatwardziałym kibolem-nacjonalistą i ksenofobem? Odwaga i hart ducha mogą nie wystarczyć, ale być może rozwiązaniem okaże się staroświecka - choć może nie do końca standardowa - miłość. Marcin Szczygielski

Obsada:
Ewa Kasprzyk, Katarzyna Glinka, Ifi Ude, Bartosz Obuchowicz, Damian Kulec, Wojciech Medyński
Reżyseria: Ewa Kasprzyk

Autor: Marcin Szczygielski
Koorydnator artystyczny: Olaf Lubaszenko
Scenografia: Piotr STACHURSKI
Kostiumy: Ewa GDOWIOK
Muzyka: Zdzisław KALINOWSKI

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 listopada 19:00 Piła, RCK - Teatr Miejski
brak biletów

Czarno to widzę - czyli wymieszani posortowani

Czarno to widzę… W Polsce podzielonej bardziej niż kiedykolwiek w historii, w tym naszym zmarginalizowanym królestewku bigoterii, hipokryzji, nienawiści i hejtu, grupa nietuzinkowych osób bardzo chce być Polakami. Niekoniecznie każde z nich urodziło się na tej ziemi; niekoniecznie każde z nich przystaje do słowiańskiego wzorca; niekoniecznie każde z nich pasuje do jedynie słusznej psychoseksualnej matrycy narzucanej przez propagandę. Ale pokochali ten kraj, pragną być z niego dumni i chcą czuć się jego częścią. Oj, "Słowiańskie słowiki" - amatorska grupa pieśni i tańca, którą tworzą - będą miały przed sobą trudne życie… Bo jak tu beztrosko i radośnie wycinać ludowe hołubce, gdy na każdym kroku trzeba stawiać czoła pseudopatriotycznej agresji? I to nie tylko w drodze na próby, ale także w zaciszu tanecznej sali, którą dzielić przyszło im z zatwardziałym kibolem-nacjonalistą i ksenofobem? Odwaga i hart ducha mogą nie wystarczyć, ale być może rozwiązaniem okaże się staroświecka - choć może nie do końca standardowa - miłość. Marcin Szczygielski

OBSADA:
Ewa Kasprzyk / Dorota Stalińska / Anna Korcz
Bartosz Obuchowicz / Lesław Żurek
Patricia Kazadi / Ifi Ude
Piotr Zelt / Wojciech Medyński
Laura Samojłowicz / Agata Załęcka
Stefano Terrazzino / Damian Kulec

Autor: Marcin Szczygielski
Koorydnator artystyczny: Olaf Lubaszenko
Scenografia: Piotr STACHURSKI
Kostiumy: Ewa GDOWIOK
Muzyka: Zdzisław KALINOWSKI

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 19:00 Racibórz, RCK RDK - sala widowiskowa
KUP BILET
26 października 19:30 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET
14 lutego 18:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET

Czarodziej

Czy magia istnieje naprawdę? Spektakl ,,Czarodziej” to niezwykła podróż w krainę iluzji. Pewnego razu, w pewnym domu, w pokoju Julii pojawia się Czarodziej (Wojtek Rotowski) odwracając jej świat do góry nogami. Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. MAGIA JEST W NAS.

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z artystami na foyer Teatru Palladium. Będziecie mogli z nimi porozmawiać, zrobić wspólne zdjęcie, otrzymać autograf Waszej ulubionej postaci a może też coś wyczarować?

Katarzyna Walczak jako Mama
Dominika Łysakowska jako Julia
Julian Waglewski w roli Pajaca
oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 stycznia 11:00 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET

Czechowickie Prezentacje Filmowe (2D/napisy)

Zapraszamy na kolejną edycję najstarszej cyklicznej imprezy filmowej, organizowanej w kinie Świt od roku 1992 – 29. Czechowickie Prezentacje Filmowe.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 20:10 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET

Czerwone Gitary - Platynowy Koncert

Pierwszy skład Czerwonych Gitar tworzyli: Bernard Dornowski, Krzysztof Klenczon, Jerzy Kosela, Jerzy Skrzypczyk i Henryk Zomerski. W roku 1966 tego ostatniego zastąpił Seweryn Krajewski, a w kilka miesięcy później odszedł Jerzy Kosela. W 1970 roku karierę solową rozpoczął Krzysztof Klenczon, który zginął w wypadku samochodowym(1981).
Ich publiczny debiut odbył się pod hasłem „Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce” i miał miejsce już 15 stycznia 1965 roku. Tak rozpoczęła się niebywała, licząca ponad dwie dekady kariera zespołu, która w Polsce i krajach ościennych nie ma swego odpowiednika. W tym czasie wygrywali wszystkie możliwe plebiscyty, zdobywali nagrody na festiwalach w Opolu i Sopocie, zdobywali Złote Płyty i nagrywali niezliczone ilości płyt i przebojów.
W połowie lat 80. ubiegłego wieku, zespół zwolnił nieco tempo, ale za namową przedstawicieli amerykańskiej Polonii powrócił na polskie i polonijne trasy w 1990 roku.
W 1997 roku grupę opuścił Seweryn Krajewski, a w dwa lata później w jego ślady poszedł Bernard Dornowski. W tym samym czasie do zespołu powrócili: Henryk Zomerski (zm. 2011)
i Jerzy Kosela (zm. 2017)
Pomimo zmian personalnych, Czerwone Gitary wciąż cieszą się niesłabnącą popularnością.
W 2004 roku zostali zaproszeni jako gwiazda, na wielką galę zorganizowaną w Dreźnie (Niemcy) z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej, a w dwa lata później odebrali „Marmurową Płytę” za największą ilość płyt sprzedanych w historii polskiej fonografii. Niejako po drodze, otrzymali „Złote Płyty” za nowe, wydane już w tym stuleciu, trzy albumy. Muzycy zespołu udekorowani też zostali medalami „Gloria Artis” Jerzy Kosela - brązowym, Jerzy Skrzypczyk – brązowym i srebrnym, Złotym Krzyżem Zasługi (Jerzy Skrzypczyk)
W roku 2013 w Sali Kongresowej zaprezentowali po raz pierwszy program „Czerwone Gitary Symfonicznie”.
W 2015 wydali płytą pt. „Jeszcze raz”, której premiera odbyła się podczas jubileuszowego koncertu w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku (14 marca 2015)
PLATYNOWY KONCERT jest podsumowaniem 55 letniej działalności Zespołu.
W blisko 2 godzinnym programie, usłyszycie Państwo największe przeboje z początkowego okresu działalności Grupy, nowe propozycje Zespołu i zobaczycie historię zespołu w przekazie multimedialnym.
Od parunastu lat CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Dariusz Olszewski - gitara solowa, śpiew oraz Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje).
Ich występy przyjmowane są entuzjastycznie, o czym świadczy reakcja widzów na koncertach i liczne, pokoncertowe opinie. GORĄCO ZAPRASZAMY!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 października 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
brak biletów
20 listopada 19:00 Kalisz, Hala Widowiskowo - Sportowa
KUP BILET
21 listopada 18:00 Włocławek, Centrum Kultury "Browar B."
KUP BILET
25 lutego 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET

Czerwone Gitary w Browarze B.

Czerwone Gitary nazywane były polskimi Beatlesami i tak jak Oni w 1969 roku na Targach Płytowych w Cannes (Francja) odebrali nagrodę Trophėe du MIDEM. Ich popularność w Polsce, Związku Sowieckim, Niemczech i krajach ościennych, dorównywała tej, jaką cieszyła się Wielka Czwórka z Liverpoolu. Grupa The Beatles od pięćdziesięciu lat nie istnieje, a Czerwone Gitary nadal występują, nagrywają i nadal odnoszą sukcesy. W roku 2000 CZG zostały laureatem plebiscytu tygodnika "Polityka" na najlepszy polski zespół muzyczny XX wieku. Dostali też nagrodę "Prometeusz 2000" za największe osiągnięcia artystyczne w sztuce estradowej i szczególne zasługi dla kultury polskiej.
Pierwszy skład Czerwonych Gitar tworzyli: Bernard Dornowski, Krzysztof Klenczon, Jerzy Kosela, Jerzy Skrzypczyk i Henryk Zomerski. W roku 1966 tego ostatniego zastąpił Seweryn Krajewski, a w kilka miesięcy później odszedł Jerzy Kosela. W 1970 roku karierę solową rozpoczął Krzysztof Klenczon, który zginął w wypadku samochodowym(1981). Ich publiczny debiut odbył się pod hasłem "Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce" i miał miejsce już 15 stycznia 1965 roku. Tak rozpoczęła się niebywała, licząca ponad dwie dekady kariera zespołu, która w Polsce i krajach ościennych nie ma swego odpowiednika. W tym czasie wygrywali wszystkie możliwe plebiscyty, zdobywali nagrody na festiwalach w Opolu i Sopocie, zdobywali Złote Płyty i nagrywali niezliczone ilości płyt i przebojów. W połowie lat 80. ubiegłego wieku, zespół zwolnił nieco tempo, ale za namową przedstawicieli amerykańskiej Polonii powrócił na polskie i polonijne trasy w 1990 roku. W 1997 roku grupę opuścił Seweryn Krajewski, a w dwa lata później w jego ślady poszedł Bernard Dornowski. W tym samym czasie do zespołu powrócili: Henryk Zomerski (zm. 2011) i Jerzy Kosela (zm. 2017). Pomimo zmian personalnych, Czerwone Gitary wciąż cieszą się niesłabnącą popularnością. PLATYNOWY KONCERT jest podsumowaniem 55 letniej działalności Zespołu. W blisko 2 godzinnym programie, usłyszycie Państwo największe przeboje z początkowego okresu działalności Grupy, nowe propozycje Zespołu i zobaczycie historię zespołu w przekazie multimedialnym. Od parunastu lat CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Dariusz Olszewski - gitara solowa, śpiew oraz Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje). Ich występy przyjmowane są entuzjastycznie, o czym świadczy reakcja widzów na koncertach i liczne, pokoncertowe opinie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 listopada 18:00 Włocławek, Centrum Kultury "Browar B."

Czerwony Kapturek - spektakl dla dzieci Teatru Baj Pomorski

Wszyscy znają bajkę o "Czerwonym Kapturku", lecz czy wszyscy chcą i lubią ją opowiadać? A gdyby tak jeszcze dać szansę, aby samo bohaterowie opowiedzieli o swoim losie? Jaki mają stosunek do zdarzeń toczących się w opowieści. Tak czy inaczej - ubarwiona dodatkowymi perypetiami - opowieść o Czerwonym Kapturku zostaje opowiedziana do końca. Raz jeszcze okazuje się, że nie wszystko, co z pozoru łatwe i proste - takim pozostaje, gdy zakłócony zostanie tradycyjny bieg zdarzeń. Przedstawienie grane jest w dwóch planach: aktorskim i lalkowym. Pełne jest zabawnych sytuacji, gagów i skeczy.

Trwa: 1:10 godz.
Spektakl familijny

reżyseria: Andrzej Zaborski
przekład: Joanna Rogacka
scenografia: Maria Żlikova
muzyka: Norbert Bodnár

Obsada:
Agnieszka Niezgoda
Jacek Pysiak
Mariusz Wójtowicz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 listopada 13:00 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria
KUP BILET

Czesław Śpiewa Solo Act

Spowiedź Emigranta to muzyczny Stand-up Czesława Mozila

Przewrotna, słodko-gorzka i bardzo zabawna opowieść o patriotyzmie, emigracji i ojczyźnie, a także o codziennym życiu popularnego artysty. Co to znaczy odnieść sukces w Polsce? Jak siedzieć na ławce rezerwowych, a i tak strzelać gole? Czy bycie alternatywnym artystą daje popularność wśród dresiarzy? To połączenie monodramu, stand-upu i koncertu jednego z najpopularniejszych współczesnych artystów – Czesława Mozila,
Polska widziana z perspektywy podwójnego emigranta, żyjącego między Danią a Polską, kochającego absurdy obu tych krajów i patrzącego na wszystko z humorem. Historie z życia , opowiedziane za pomocą największych hitów Czesława.
Śpiewane.
Śmieszne.
Wzruszające.
Niezwykle aktualne.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 października 19:00 Łask, Łaski Dom Kultury
KUP BILET

Czworo do poprawki

CZWORO DO POPRAWKI

Czy miłość może trwać całe życie?

„CZWORO DO POPRAWKI” to komediodramat o tym, że zawsze jest szansa, by na nowo zakochać się we własnej żonie albo we własnym mężu. W spektaklu występuje plejada znakomitych aktorów: Katarzyna Herman, Piotr Machalica, Agnieszka Sienkiewicz/Joanna Osyda i Marcin Korcz.

Sztuka autorstwa Cezarego Harasimowicza wyreżyserowała młoda zdolna reżyserka Agnieszka Baranowska. Spektakl już od września będzie można ponownie oglądać na deskach nowopowstałego warszawskiego teatru GARNIZON SZTUKI. Producentem spektaklu jest Fundacja Garnizon Sztuki.

Spotykają się w pensjonacie: starsze, przeżyte małżeństwo, by podjąć ostatnią próbę ratowania ich rozpadającego się związku oraz pełna emocji i namiętności młoda para, by na łonie natury począć dziecko, które ostatecznie scementuje ich związek. Każda z tych par ma inne problemy, jednym i drugim trudno się ze sobą porozumieć. Jaki będzie finał tego spotkania? Gdy stare skrzyżuje się z młodym? Czy starsi będą się kochać jak dawniej? A młodzi? Może... jak nigdy dotąd?

OBSADA:
LUCY– Katarzyna HERMAN
OLGIERD – Piotr MACHALICA/ Wojciech WYSOCKI
EWA – Agnieszka SIENKIEWICZ/ Joanna OSYDA
ADAM – Marcin KORCZ

AUTOR: Cezary HARASIMOWICZ
REŻYSERIA: Agnieszka BARANOWSKA
SCENOGRAFIA i KOSTIUMY: Ewa GDOWIOK

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 18:00 Warszawa, Garnizon Sztuki - teatr pozytywnych emocji
KUP BILET
23 października 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki - teatr pozytywnych emocji
KUP BILET
12 listopada 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki - teatr pozytywnych emocji
KUP BILET
13 listopada 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki - teatr pozytywnych emocji
KUP BILET
10 grudnia 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki - teatr pozytywnych emocji
KUP BILET
11 grudnia 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki - teatr pozytywnych emocji
KUP BILET

Czy ty to ty?

JOHN TOBIAS - CZY TY TO TY? (Is the real you really you?)

Nieoczekiwana zmiana miejsc, czyli w pogoni za szczęściem! Współczesne, wielkomiejskie osiedle. Harold wraca po pracy do domu. Zajęta przygotowaniem rodzinnego obiadu Honey, prowadzi z nim rutynową, popołudniową rozmowę. Dzień jak co dzień. Żadne z nich nie dostrzega nawet, że coś tu się nie zgadza, bo... On trafia do obcego mieszkania, a Ona w ferworze domowych obowiązków, bierze go za swojego małżonka. Nie ta żona, nie ten mąż! Gdy bohaterowie orientują się, że zaszła pomyłka, zdarzenia przybierają nieoczekiwany obrót... Zabawna, a zarazem bardzo życiowa komedia obyczajowa o miłości, związkach, skrywanych pragnieniach i tłumionych frustracjach, w pędzącym świecie XXI wieku. To sztuka o nas! W tej historii przedstawionej przez Johna Tobiasa, możemy przejrzeć się niczym w lustrze i jednocześnie szczerze pośmiać z samych siebie, podchodząc do wielu spraw z przymrużeniem oka.

Uwikłani w schematy, funkcjonując według powszechnie przyjętych szablonów, cierpiąc na ciągły niedoczas, porzucamy swoje marzenia. Efekt? Pogrzebana spontaniczność, zagłuszone prawdziwe "ja" oraz nieustająca, choć umiejętnie wypierana, tęsknota za wolnością i porywami serca. I choć kompaktowy świat, na każdą dolegliwość ciała lub duszy, zawsze znajdzie skuteczną pigułkę, to jednak głęboko skrywane pragnienia potrafią zupełnie nieoczekiwanie dojść do głosu. Jednak kiedy już zdobędziemy się na odwagę, żeby zawalczyć o inne życie, zalewa nas fala wątpliwości. Czy to wytęsknione, wyidealizowane życie, będzie lepsze? Czy warto ryzykować utratą dotychczasowej, wypracowanej stabilizacji? Czy aby na pewno trawa u sąsiada jest bardziej zielona?

Obsada:

Honey - Daria Widawska

Gloria - Marzena Rogalska

Harold - Michał Rolnicki/ Marcin Rogacewicz

Henry - Łukasz Nowicki/ Dariusz Chojnacki

Tłumaczenie Elżbieta Woźniak

Reżyseria Robert Talarczyk

Opracowanie muzyczne Przemysław Sokół

Choreografia Krzysztof Adamski

Kostiumy i scenografia Adrianna Gołębiewska

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 listopada 15:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
28 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
13 grudnia 17:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
29 grudnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET

Dajcie mi Tenora!

"Dajcie mi tenora!" to szalona komedia o... narodzinach gwiazdy. Kilkadziesiąt minut rewelacyjnej zabawy, toczącej się w zwariowanym środowisku artystycznym.

Obsada
Marek Kaliszuk / Artur Chamski
Katarzyna Żak / Katarzyna Skrzynecka / Elżbieta Romanowska
Olaf Lubaszenko / Grzegorz Halama / Jacek Lenartowicz
Wojciech Wysocki
Marta Marzęcka / Marta Wierzbicka
Katarzyna Zielińska / Andżelika Piechowiak
Hiroaki Murakami / Łukasz Gosławski
Anna Gornostaj / Halina Bednarz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 października 18:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
18 października 17:00 Poznań, Kino Apollo
18 października 17:00 Poznań, Kino Apollo
KUP BILET
23 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
06 grudnia 17:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET

Daleko od Reykjaviku (2D/napisy)

„Daleko od Reykjavíku” koncentruje się wokół wiejskiego życia, którego rutyną wstrząsają nieoczekiwane zdarzenia, a w ich centrum znajdzie się – do tej pory łagodna i pokorna – Inga. Kiedy z jej życia niespodziewanie zniknie mąż, a bohaterka odkryje jego tajemnice, smutek zamieni się w gniew skierowany przeciwko lokalnej wspólnocie. Po raz pierwszy w życiu Inga odkryje w sobie moc i siłę do walki, i niczym islandzka Erin Brockovich, ruszy na wojnę z patologiczną korporacją i zastraszonymi sąsiadami.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 20:10 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
20 września 12:15 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
23 września 20:15 Rydułtowy, Rydułtowskie Centrum Kultury - sala kinowa
KUP BILET
24 września 14:45 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
28 września 17:45 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste
KUP BILET
29 września 19:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury
KUP BILET

Dama bije Króla

Opowieść o starej przyjaźni, nowej fascynacji i drugiej młodości. Czy można zmienić zwyczaje starego żołnierza? Czy dokona tego atrakcyjna kobieta? Co na nową fascynację ojca powie jego syn?
W sztuce rozgrywa się partia szachów, ale o wiele ciekawsza i ważniejsza jest „gra”, która toczy się między głównymi postaciami komedii. Kto bierze w niej udział? Zrzędliwy wdowiec Fred, jego syn Leonard, przyjaciel Walter oraz gosposia Rosalinda.
Fred żyje od lat w poukładanym schemacie. We wtorki partia szachów z Walterem, oczywiście o tej samej porze. W środy wizyta syna Leonarda, z którym toczy ciągłe boje i stawia opór wszelkim jego propozycjom zmian niezdrowego życia. I do tego wszystkiego odwieczna walka z gosposiami.
Wszystkie zatrudnione przez syna kobiety, Fred wykańcza w ekspresowym tempie. Nie chce by ktokolwiek naruszał jego terytorium i wchodził z buciorami w jego życie. Jednak pewnego razu pojawia się gosposia, która wywraca jego życie o 180 stopni…

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
12 grudnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET

Daria Zawiałow

Pomimo królowania we wszystkich wielkich rozgłośniach radiowych Daria Zawiałow zawsze podkreśla, że jej prawdziwym żywiołem są koncerty. Artystka znana z przebojów „Świt” i „Czy Ty słyszysz mnie” wraca na scenę, by przenieść nas do innego świata podczas lata 2020.

Tajemnicza, dojrzała i wciągająca – tak można podsumować ostatnią płytę artystki, „Helsinki”. Poza ostrym, rockowym pazurem artystka wprowadza dużo brzmień syntezatorowych. Nawiązanie do stolicy Finlandii nie jest tutaj przypadkowe – z utworów biją równocześnie magia i tajemnica, które da się odczuć m.in. w singlu „Nie dobiję się do ciebie”.

Daria Zawiałow dała się poznać szerszej publiczności przy okazji jej debiutanckiej płyty „A kysz!”, która pokryła się złotem. Artystka otrzymała za nią dwa Fryderyki w kategoriach album roku alternatywa i fonograficzny debiut roku. Dwa lata później wokalistka wypuściła kolejny krążek – „Helsinki”, który pokrył się platyną, a singiel „Hej, hej!” święcił triumfy we wszystkich większych stacjach radiowych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
brak biletów
04 listopada 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
brak biletów

Dead Kennedys

DEAD KENNEDYS zagrają we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 5 sierpnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na jedyny w Polsce koncert zespołu DEAD KENNEDYS!
Jeden z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej sceny punk rockowej przyjeżdża do Wrocławia, aby świętować 40-lecie wydania debiutanckiej płyty "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", która doczekała się także polskiej reedycji w 1987 roku.
Podczas koncertu będzie można usłyszeć ponadczasowe hity zespołu takie jak: "California Uber Alles", "Holiday In Cambodia" czy "Kill The Poor".

DEAD KENNEDYS aktualnie występują w składzie:
East Bay Ray- gitara,
Klaus Flouride - bass,
D.H. Peligro- perkusja,
Skip - wokal

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2
KUP BILET

Dezerter

Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Grupa przyjęła prowokacyjną wówczas nazwę SS-20 (pochodzącą od radzieckich rakiet z głowicami nuklearnymi), którą była zmuszona zmienić w okresie stanu wojennego. Już jako Dezerter zespół nagrał swój pierwszy singiel "Ku przyszłości" (1983). W 1985 r. ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: "Fala" i "Jak punk to punk". Rok 1987 przyniósł wydanie w USA przez Maximum Rock'n'Roll pierwszej długogrającej płyty Dezertera - "Underground Out Of Poland" oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju - "Kolaboracja". Rok 1989 to kolejny album - "Kolaboracja II", a 1990 - "Wszyscy przeciwko wszystkim" (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.
Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. "Blasfemię" (1992), "Ile procent duszy?" (1994), "Mam kły mam pazury" (1996), "Ziemia jest płaska" (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: "Nielegalny zabójca czasu?" (2004); "Prawo do bycia idiotą" (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz "Większy zjada mniejszego" (2014).
Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych.
Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

Dezerter to:
Robert Matera - gitara, śpiew
Krzysiek Grabowski - perkusja, teksty
Jacek Chrzanowski - bas

www.dezerter.com

www.facebook.com/dezerter1981

www.youtube.com/dezertertv

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 20:00 Tychy, Underground Pub
KUP BILET

Diva i Trzech Tenorów

GALA OPERETKOWA .

"Trzech Tenorów i Diva" - nie tylko Strauss..

OPIS WYDARZENIA:

Gala "Trzech Tenorów i Diva" to przepiękne wydarzenie muzyczne dedykowane fanom dobrej muzyki, nie tylko klasycznej.

Usłyszą Państwo najsłynniejsze pieśni neapolitańskie, arie operetkowe kompozytorów takich jak: Strauss, Kalman, Lehar, Offenbach, songi z najpiękniejszych musicali, a także hity światowej muzyki filmowej i rozrywkowej.

Wystąpi dla Państwa fantastyczna, obdarzona wspaniałym, ciepłym głosem wokalistka Anna Spychalska.

W koncercie usłyszą Państwo również brawurowe popisy wokalne trzech tenorów koncertujących w kraju i za granicą.

Zaśpiewają:

Romuald Spychalski Przemysław Radziszewski Tomasz Furman

Towarzyszył im będzie mistrz fortepianu, aranżer, akordeonista - Marcin Janiszewski.
Koncert poprowadzi pełna profesjonalizmu, mistrzyni konferansjerki Krystyna Pietranek-Kulis.

Artyści zaprezentują największe przeboje muzyki klasycznej, popularnej, przebojów znanych i lubianych.

Podczas Gali zabrzmią między innymi: "Brunetki Blondynki", "Graj Cyganie", ,,O sole Mio, ,,Wróć do Sorrento" ,,Memory" z musicalu Koty i wiele innych...

Nie zabraknie również wielkich, wiecznie młodych przebojów Toma Jonesa takich jak: ,,Zielone trawy ojczystego domu" i ,,Delilah'', ,,Quando, quando" Engelberta Humperdincka, ,,Volare" Domenico Modugno i największych hitów Elvisa Presleya i Andrea Bocellego.

"Ten repertuar oraz jego wykonanie jest gwarancją satysfakcji widzów."

Przeżyją Państwo wieczór pełen magii, wzruszeń i radości.

Po koncercie spotkanie z Artystami, rozmowy, wspólne zdjęcia, podpisywanie płyt!!!

Gwarantujemy niezapomniane wspomnienia z wieczornej gali, które pozostaną we wspomnieniach na długo.

Zapraszamy fanów dobrej muzyki.

Czas trwania koncertu: 105 minut

Zapraszam, Krzysztof Piotr Pałasz.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 października 18:00 Pabianice, Miejski Ośrodek Kultury im. Z. Herberta
KUP BILET

Do widzenia, do jutra (2D/napisy)

Polski film fabularny z roku 1960 w reżyserii debiutującego Janusza Morgensterna. Treścią filmu jest uczucie, jakie student Jacek żywi do Margueritte, przygodnie poznanej córki francuskiego konsula w Gdańsku. Głównym autorem scenariusza był Zbigniew Cybulski.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 19:15 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET

Dobre rady LISA WITALISA

DOBRE RADY LISA WITALISA
Musical dla dzieci w wieku od 5 lat

Spektakl muzyczny na motywach opowiadania Jana Brzechwy „Szelmostwa Lisa Witalisa” z planem mieszanym, autorską muzyką i piosenkami. Lis Witalis to szelma jakich mało. Czego to ten zwierz nie obieca by zdobyć to, na co przyjdzie mu ochota. A to niedźwiedzia przekona by do myśliwego po zapasy jedzenia się udał, a to pod pozorem nakarmienia głodujących zwierząt, placków ze śniegu napiecze. A nawet przekona mieszkańców lasu by na prezydenta go wybrały. Szczyci się swoim długim, puszystym ogonem, nie mniej niż sprytem i inteligencją. Wykorzystując ufność, łatwowierność, a niekiedy i naiwność napotkanych stworzeń spełnia sam swoje zachcianki. Ci, którzy chcą coś zdobyć bez wysiłku niech się strzegą jego dobrych rad. Ale i lisowi przyjdzie w końcu ponieść zapłatę za swe niecne poczynania.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 października 16:00 Konstancin-Jeziorna, Sala widowiskowa-KDK-Mostowa
KUP BILET

Dobry wieczór kawalerski

"Dobry Wieczór Kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Podążając za zmieniającymi się trendami i upływającym czasem, twórcy przygotowali spektakl, który ani na chwilę nie zwalnia tempa i zaprasza widzów na dwa akty doskonałej zabawy. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko!

Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich. Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

"Dobry Wieczór Kawalerski czyli na drugą nóżkę" bawi słowem, sytuacją i szczerością. Nie brakuje w nim paru chwil na refleksję i krótką zadumę nad tym nad czym zadumać się czasem trzeba. A wszystko to wybornie podane na scenie w formie błyskotliwych dialogów i dynamicznie wyreżyserowanych scen. "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" zaskakuje, relaksuje i co najważniejsze: skutecznie poprawia humor.

Spektakl grany jest w dwóch, zmieniających się obsadach (w jednej obsadzie jest pięciu aktorów). Scenariusz napisała Dorota Truskolaska Alibert, spektakl wyreżyserował Piotr Nowak. Reżyseria: Piotr Nowak Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert

Obsada: (dwie obsady aktorskie): Michał Żurawski, Michał Piela, Tomasz Borkowski, Piotr Nowak, Andrzej Andrzejewski, Waldemar Błaszczyk, Michał Sitarski, Piotr Miazga, Marcin Rogacewicz, Piotr Ligenza

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 października 18:00 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria
21 października 20:30 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria
25 października 17:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A.
KUP BILET
07 listopada 16:00 Leszno, Aula WSH im. S. Leszczyńskiego
KUP BILET
08 listopada 17:00 Wrocław, Impart
KUP BILET
21 listopada 17:00 Wrocław, Impart
KUP BILET
21 listopada 20:00 Wrocław, Impart
KUP BILET
22 listopada 17:00 Marki, Mareckie Centrum Edukacyjno - Rekreacyjne
KUP BILET
26 listopada 18:00 Chojnice, Chojnickie Centrum Kultury
KUP BILET
27 listopada 18:00 Starogard Gdański, Kino Sokół
KUP BILET
27 listopada 20:30 Starogard Gdański, Kino Sokół
brak biletów
02 grudnia 18:00 Poznań, Kino Apollo
KUP BILET
02 grudnia 20:30 Poznań, Kino Apollo
KUP BILET
06 grudnia 17:00 Mińsk Mazowiecki, Sala Koncertowa Miejskiej Szkoły Artystycznej I stopnia
KUP BILET
05 lutego 17:00 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT
KUP BILET
05 lutego 20:00 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT
KUP BILET
06 lutego 17:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A.
KUP BILET
06 lutego 20:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A.
KUP BILET
07 marca 16:00 Łódź, Teatr im. Stefana Jaracza
KUP BILET
07 marca 19:00 Łódź, Teatr im. Stefana Jaracza
KUP BILET

Dobry wieczór u Hanki Wójciak

Dobry wieczór u Hanki Wójciak
Termin: 10.10.2020 (sobota) g.19.00
Bilety ulgowe: 30 zł
Bilety normalne: 40 zł

Dobry wieczór u Hanki Wójciak w Nowohuckim Centrum Kultury - koncert i performance Hanki oraz Jej Przyjaciół w 10 urodziny pewnego „Śpiewnego Świata”…

Kiedy 10 lat temu wygrywała 46. Studencki Festiwal Piosenki radość mieszała się z goryczą. „Wyrosła” i „w świat poszła” - emocje i uczucia, które nią targały, zaklinała w piosenki. Nie potrafiąc odmienić rzeczywistości, stworzyła przestrzeń, w której mogła „wykrzyczeć w niebo wszystkie żale”, odmieniać przeznaczenie „siłą czarów znachorki” czy prosić „jasne duchy” o siłę i utulenie. To wtedy zawiązała się jej KAPELA i pojawili się LUDKOWIE, którzy chcieli słuchać tych opowieści, wyśpiewywać je wspólnie, śpiewem i tańcem nacieszyć się „do syta”.

Ta dziewczyna to ja - Hanka Wójciak. Dziś, przepełniona wdzięcznością, po góralsku Was przywołuję:

Chebojcie na 10-te urodziny Śpiewnego Świata, który bez Was byłby NIEMOŻLIWY.

Oj, LUDKOWIE, żebyście wiedzieli, jakie szykujemy Wam niespodzianki! Performance ZARANNA będzie jedną z nich, umożliwi nam on swoistą podróż w czasie, ku zaraniu współdzielonego Uniwersum, ku zaraniu pieśni.

Nie zabraknie piosenek, które dobrze znacie z albumów ZNACHORKA i ZASŁONA, acz kilka z nich zabrzmi zupełnie inaczej niż się spodziewacie! Zaśpiewam dla Was także pieśni, o których… ptaszki ćwierkają, że to zaczyn naszej trzeciej płyty: ZAMIŁOWANA.

Dobry Wieczór odbędzie się w NOWOHUCKIM CENTRUM KULTURY - przestrzeni, w której poczujecie się bezpiecznie, gdzie będziecie zaopiekowani; w miejscu nakręcającym kulturę!

Na scenie pojawią się trzy magnetyczne osobowości: Susanna Jara, Asia Nawojska i Alicja Tanew - moje śpiewne duszki, jakże wspaniałe w swej inności! Dzięki Nim ten wieczór będzie niepowtarzalny, jedyny.

O reszcie niespodziewajek - cicho sza…

Chebojcie LUDKOWIE! Hanka.

"KAPELA Hanki Wójciak" w składzie:

Hanka Wójciak - śpiew
Tomasz Czaderski - instrumenty perkusyjne
Jacek Długosz - gitara
Mateusz Frankiewicz - kontrabas
Jakub Piechnik - mandola
Tomasz Pawlak - skrzypce

oraz zaproszeni Goście:

Susanna Jara - śpiew
Asia Nawojska - śpiew, piano
Alicja Tanew - śpiew, piano

Hanka Wójciak – wokalistka, autorka tekstów i muzyki, dziennikarka.

Laureatka m.in. Festiwalu "Pamiętajmy o Osieckiej", Studenckiego Festiwalu Piosenki, Festiwalu Twórczości "Korowód", Rock & Chanson Festival.

Jej głos można usłyszeć m.in. na płytach Jarka Śmietany, Anny Treter, Naked Mind.

W Radiu Kraków prowadzi autorską audycję "Dobry wieczór u Hanki Wójciak", a w TVP Kraków – odcinki specjalne programu " Pod Tatrami" poświęcone wydarzeniom kulturalnym w Zakopanem.

Założycielka i liderka "KAPELI Hanki Wójciak", z którą wydała dwie autorskie płyty: " Znachorka" (2014) i " Zasłona" (2017).
Wiosną przyszłego roku planowana jest premiera trzeciego albumu pt. "Zamiłowana".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 19:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK
KUP BILET

Dobrze się kłamie

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski/ Krzysztof Czeczot
Anita Sokołowska
Katarzyna Kwiatkowska
Wojciech Zieliński

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 18:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
30 września 17:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET
30 września 20:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET
10 października 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
11 października 18:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
12 października 18:00 Łódź, Teatr Muzyczny
KUP BILET
12 października 20:30 Łódź, Teatr Muzyczny
KUP BILET
17 października 17:30 Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
KUP BILET
17 października 20:00 Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
KUP BILET
26 października 17:30 Kraków, Teatr im. Juliusza Słowackiego
KUP BILET
26 października 20:00 Kraków, Teatr im. Juliusza Słowackiego
KUP BILET
30 października 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
31 października 16:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska
KUP BILET
31 października 18:30 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska
KUP BILET
09 listopada 17:30 Poznań, Sala Ziemi
KUP BILET
09 listopada 20:00 Poznań, Sala Ziemi
KUP BILET
11 listopada 16:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
13 listopada 18:00 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT
KUP BILET
13 listopada 20:30 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT
KUP BILET
14 listopada 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
15 listopada 16:00 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska
KUP BILET
15 listopada 18:30 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska
KUP BILET
04 grudnia 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
05 grudnia 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
06 grudnia 18:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa
KUP BILET
12 grudnia 16:00 Gorzów Wielkopolski, CEA Filharmonia Gorzowska
KUP BILET
12 grudnia 19:00 Gorzów Wielkopolski, CEA Filharmonia Gorzowska
KUP BILET
05 marca 17:30 Lublin, Centrum Spotkania Kultur
KUP BILET
05 marca 20:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur
KUP BILET
06 marca 17:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET
06 marca 20:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET
10 kwietnia 17:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia
KUP BILET
10 kwietnia 20:00 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia
KUP BILET
17 kwietnia 16:00 Oświęcim, Oświęcimskie Centrum Kultury
KUP BILET
17 kwietnia 18:30 Oświęcim, Oświęcimskie Centrum Kultury
KUP BILET
15 maja 16:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET
15 maja 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET

Doktor Dolittle i jego zwierzęta

Hugh Lofting
Doktor Dolittle i jego zwierzęta
Doktor Dolittle, główny bohater powieści, jest lekarzem. Pewnego dnia pojawia się w jego domu Karmiciel Kotów, który ze względu na ogromną miłość Doktora do zwierząt, namawia go, żeby zamiast ludzi, zaczął leczyć zwierzęta. Przysłuchująca się ich rozmowie papuga Polinezja postanawia nauczyć Doktora języka zwierząt. Doktor zachwycony możliwością porozumiewania się ze swoimi podopiecznymi zaczyna zgłębiać ich język. Tymczasem w domu Doktora pojawiają się nowe zwierzęta: świnka Geb – Geb i małpka Czi – Czi i to one wraz z papugą Polinezją będą najbliższymi przyjaciółmi Doktora. Wśród wielu przygód, które spotykają naszych bohaterów najważniejszą jest ich wyprawa do Afryki, gdzie Doktor ma leczyć małpy, które zapadły na tajemniczą chorobę. Trudy podróży, uwięzienie przez dzikiego króla Joliginkę, przejście nad przepaścią do Krainy Małp sprawia, że początkowe animozje i złośliwości pomiędzy zwierzętami przeradzają się w przyjacielską więź.

„Doktor Dolittle i jego zwierzęta” to opowieść muzyczna, złożona ze specjalnie skomponowanych do spektaklu piosenek przybliżających młodemu widzowi cechy naszych bohaterów.

Spektakl powstał z potrzeby zmierzenia się z wrażliwością najbardziej wymagającego teatralnego widza.

Wiek: 5 – 12 lat.

Reżyseria i adaptacja tekstu Tomasz Gawron
Scenografia i kostiumy Bartosz Szafranek
Współpraca scenograficzna Karolina Waschto
Video design i światła Jakub Laskowski
Teksty piosenek Karolina Słyk
Konsultacja dramaturgiczna Adrian Nowakowski
Muzyka Tomasz Bieliński

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
06 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
11 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
22 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
29 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
05 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
15 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
16 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
26 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
04 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
09 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET

Dolina bogów (2D)

Polska/ Luksemburg/ USA, 2019, 131 min.
Reżyseria: Lech Majewski. Wykonawcy: Josh Hartnett, John Malkovich, Keir Dullea, Jaime Ray Newman.

Film splata ze sobą trzy wątki: pierwszy to archaiczna legenda Indian Navajo o bogach zamkniętych w skałach doliny zwanej Valley of the Gods. Drugi jest historią najbogatszego człowieka, Wesa Taurosa. Dotknięty osobistą tragedią, Tauros żyje w ukryciu przed światem i tylko od czasu do czasu ukazuje się publicznie. Trzeci wątek jest historią narratora, Johna Ecasa, pisarza, który pracuje jako copywriter w firmie Taurosa. Po traumatycznym rozstaniu z żoną, szukając wyjścia z impasu, John zaczyna pisać biografię swego szefa i przyjmuje zaproszenie do jego posiadłości. W tym czasie firma Taurosa, eksploatująca rudę uranu, wykupuje Dolinę Bogów, aby drążyć tunele w świętej ziemi. Zburzony spokój przodków Navajo sprawia, iż skały rodzą mściciela…

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 września 19:00 Rydułtowy, Rydułtowskie Centrum Kultury - sala kinowa
KUP BILET
22 września 19:00 Rydułtowy, Rydułtowskie Centrum Kultury - sala kinowa
KUP BILET
23 września 17:30 Rydułtowy, Rydułtowskie Centrum Kultury - sala kinowa
KUP BILET
24 września 19:00 Rydułtowy, Rydułtowskie Centrum Kultury - sala kinowa
KUP BILET
25 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK
KUP BILET

Dom Otwarty

Epizod z życia poczciwej, choć nie pozbawionej śmieszności rodziny mieszczańskiej.

Państwo Żelscy, mieszczanie, na skutek snobistycznych zachcianek zaczynają naśladować styl życia bogaczy. Pewnego dnia postanawiają wydać bal, który okazuje się początkiem wielu komplikacji towarzyskich i rodzinnych.

Świetny humor sytuacyjny, ciekawie zarysowane postacie i interesujące obserwacje obyczajowe to niewątpliwe zalety tej sztuki komediowej z 1883 r

SKŁAD
Barbara Chudzicka, Inez Czarnecka-Sitek, Danuta Duszyńska,
Sylwia Gołajewska, Edyta Ogonowska, Edyta Piątkowska, Kinga Strużyńska,
Julia Trzaskowska, Edward Garwoliński, Rafał Janiec, Tomasz Kapusta,
Adam Łezka, Paweł Osuch, Dariusz Sierpiński, Krzysztof Solnica,
Bogdan Strzeżysz, Radosław Świderski, Mateusz Tratkiewicz,
Jarosław Zawadzki.

Adaptacja i reżyseria: Edward Garwoliński

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 19:00 Otwock, Amatorski Teatr Miejski im. S.Jaracza
KUP BILET

Drach

Opowieść o pięknych, ale i tragicznych losach dwóch rodzin. Josefa Magnora, śląskiego górnika i powstańca, dzieli od Nikodema Gemandera, jego prawnuka i wziętego architekta, ponad 100 lat historii, jednak łączy wiele – od więzów krwi, poprzez rodowe fatum, po niezwykły dar autodestrukcji. Losy poszczególnych postaci tej nietypowej sagi spajają wojny i powstania, śmierć oraz narodziny, a także miłość, zdrady i marzenia, które nigdy się nie spełnią. Przede wszystkim spaja je zaś postać obserwatora i narratora, Dracha, który jest ziemią, który widzi przeszłość i przyszłość, który mówi wszystkimi językami, dla którego ludzkie sprawy nie mają znaczenia i dla którego wszystko jest teraz.

Szczepan Twardoch otrzymał za tę powieść Nagrodę Fundacji im. Kościelskich, książka znalazła się też w finale Nagrody Literackiej Nike.

Szpital psychiatryczny, który bardzo często mijam zawsze był poruszający. Ślady kul na ceglanym murze kazały mi pytać, skąd one pochodzą. Kiedy próbowałem odpowiadać na te pytania, wiedziałem, że jest tam niezwykła, ogromna i do tego bardzo uniwersalna historia do opowiedzenia. Chciałbym przy tym podkreślić, że to, co lokalne, interesuje mnie przede wszystkim jako ilustracja do tego, co uniwersalne. Taki był też pomysł na powieść „Drach” – żeby przez to, co jest intymnym, szczególnym śląskim doświadczeniem historycznym, co jest dla Ślązaków jakoś na wyłączność – opowiedzieć coś uniwersalnego – mówił Szczepan Twardoch podczas konferencji prasowej w Rybniku.

Koprodukcja Teatru Śląskiego im. St. Wyspiańskiego w Katowicach i Teatru Ziemi Rybnickiej pod mecenatem miasta Rybnika.

Spektakl powstał w ramach 49. Rybnickich Dni Literatury.

Robert Talarczyk adaptacja i reżyseria

Piotr Kotas muzyka

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 października 19:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET

DREAMS

Spektakl opowiada historię poszczególnych bohaterów, którzy mimo przeciwności, narzuconego systemu, uwarunkowań społecznych chcą realizować siebie i spełniać swoje marzenia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
20 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
20 listopada 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
27 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
27 listopada 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
11 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
11 grudnia 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
15 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
15 grudnia 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET

Dwie pary do pary

Gdy noc poślubna zmienia się w koszmar…

Niefortunna pomyłka zmienia noc poślubną młodych i całkowicie niedoświadczonych nowożeńców w prawdziwy koszmar.

Elizabeth i Timothy nie spędzą tych wyjątkowych i jakże ważnych dla nich chwil sami.

Niespodziewanie do ich apartamentu hotelowego wkracza inna para świeżo upieczonych i bardziej dojrzałych małżonków.

Obie rezerwacje są ważne, wolnych pokoi brak, a Wanda i Frankie ani myślą rezygnować ze swoich planów.

Po chwilowym impasie, rozpoczyna się wojna o pokój. I tak najpiękniejsze chwile na nowej drodze życia obydwu par, zamieniają się w istne wariactwo.

Ta noc poślubna będzie bezsenna… Jednak nie takich doznań i atrakcji spodziewali się po niej nowożeńcy.

Wypadnięty dysk, mdłości, krwotok z nosa, wspinaczka po rynnie na piętnastym piętrze, telefony od wścibskiej mamusi, bezczelny boy hotelowy wyłudzający napiwki i na koniec… zabawa w chowanego.

Czy nowożeńcy zdołają w takich okolicznościach skonsumować swoje małżeństwo?

Autorzy Billy Van Zandt & Jane Milmore

Reżyseria Olaf Lubaszenko

Przekład Emilia Miłkowska

Kostiumy Tomasz Jacyków

Scenografia Dorota Banasik

Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz

Asystenki reżysera Halina Bednarz i Anna Modrzejewska

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 września 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
19 listopada 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET
09 grudnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza
KUP BILET

Dwoje na huśtawce

Słodko-gorzka komedia romantyczna o parze młodych, zagubionych ludzi. Co ich połączy?

Romantyczna, zabawna i przejmująca historia dwójki nieznajomych. Trafiają na siebie w przełomowych momentach swojego życia. Ona – tancerka, on – prawnik. Oboje zmagają się z silnymi emocjami, sprzecznymi marzeniami i pragnieniami. Ich życia przypominają huśtawkę rozbujaną pomiędzy skrajnościami. Czy coś ich połączy?

W dwie skrajnie różne osobowości w spektaklu „Dwoje na huśtawce” wcielają się Anna Dereszowska i Mikołaj Roznerski. To opowieść o tęsknocie, miłości i poszukiwaniach własnej ścieżki wśród życiowych dylematów. Pełnej wzruszeń historii cały czas towarzyszy dobry humor.

Obsada:
Anna Dereszowska
Mikołaj Roznerski

opracowanie i reżyseria: Jerzy Gudejko
Czas trwania: 2 godziny 15 minut z przerwą

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 grudnia 17:30 Poznań, Teatr Muzyczny
KUP BILET
14 grudnia 20:15 Poznań, Teatr Muzyczny
KUP BILET

Dzieła wszystkie Szekspira

Wracamy do grania jako najprawdopodobniej najbardziej bezpieczny teatr w mieście - mamy szczęście, ponieważ przed teatrem znajduje się zadaszone patio i właśnie tam przenosimy spektakle! Oczywiście zostaną zachowane wszelkie standardy bezpieczeństwa (wymagane odstępy, zmniejszona widownia, odkażenie, itd.).

Żartobliwa prezentacja wszystkich 37 dramatów największego dramaturga wszech czasów. Trzech aktorów występuje pod własnymi imionami, bawi publiczność, żonglując cytatami, streszczeniami fabuł i odwołania mi do stereotypowej znajomości Dzieł Szekspira.

W ramach spektaklu: hip-hopowy „Otello”, „Makbet” po góralsku, „Hamlet” w trzyminutowej wersji oraz „Romeo i Julia” grana przez samych mężczyzn. Widzowie są wciągani do akcji, nieustannie prowokowani przez aktorów do wspólnej zabawy. Spektakl od lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności w każdym wieku. Bawi ucząc i uczy bawiąc. Kpi właściwie nie z Szekspira, ale ze schematów kultury masowej, które korzystają z jego twórczości. A to wszystko w oszałamiającym tempie, które nie pozwala się nudzić ani przez chwilę.

Tłumaczenie/ Adaptacja/ Reżyseria: Włodzimierz Kaczkowski
Scenografia: Tomasz Larek
Muzyka: Tomasz Luc
Występują: Jarosław Domin/Kamil Przystał, Łukasz Matecki, Dariusz Sikorski/ Bartek Głogowski

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 19:00 Warszawa, Teatr Scena Współczesna
KUP BILET

Dziewanna w Warszawie / Folkowa Płyta Roku 2019

Wyjątkowy koncert folkowy (stacjonarny/online), połączony z wręczeniem statuetki Wirtualnych Gęśli - Folkowa Płyta Roku 2019.
Po długiej przerwie Dziewanna wraz z ekipą Muzyków odwiedzi stolicę. W ramach koncertu wybrzmią wybrane utwory z płyty "Widziadło", tradycyjne słowiańskie pieśni, a także nowości, których wcześniej nie słyszeliście - w mocnej (a czasem i delikatnej) gitarowej oprawie, okraszonej szamańskim fletem i przejmującymi dźwiękami wiolonczeli. W programie sporo muzyki morza i gór, szczypta "Wiedźmina" i konkretna dawka emocji - będzie się działo.

Występ odbędzie się w Ośrodku Kultury Ochoty "Oko". Szczegóły dotyczące udziału zostaną podane niebawem. Kto jednak nie będzie mógł być z nami w tym szczególnym dniu, zapraszamy przed monitory! Planowana jest transmisja online.

Koncert związany jest z plebiscytem "Wirtualne Gęśle". Wydarzenie połączone będzie z wręczeniem statuetki za płytę "Widziadło".

Bądźcie z nami, czy to na żywo, czy wirtualnie (i duchem). Nie możemy doczekać się spotkania z Wami!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 19:00 Warszawa, OKO Ośrodek Kultury Ochoty
KUP BILET

Dziwna Para - C. Żak, A. Barciś, V. Arlak i inni

Cezary Żak i Artur Barciś w legendarnym hicie Broadwayu. „Dziwna para” w wykonaniu polskich aktorów bawi do łez.

Dwóch kumpli w kwiecie wieku. Oskar (Cezary Żak) to dziennikarz sportowy, bałaganiarz i hedonista. Namiętność do tak zwanych uroków życia doprowadziła go do rozwodu. Dzięki rozstaniu zyskuje jeszcze więcej czasu na swoją pasję, czyli cotygodniowe partie pokera z przyjaciółmi.

Feliks (Artur Barciś) jest zupełnym przeciwieństwem swojego przyjaciela – pedantyczny domator, hipochondryk i histeryk. Kiedy jego małżeństwo także się rozpada, Oskar proponuje mu wspólne mieszkanie.

Zderzenie dwóch krańcowo odmiennych charakterów jest dowcipne i ciepłe. Uwielbiany przez publiczność duet aktorski gwarantuje udaną zabawę.

Obsada:
Artur Barciś
Cezary Żak
Viola Arlak
Piotr Skarga
Witold Wieliński
Wojciech Wysocki
Agnieszka Michalska/Katarzyna Żak

Czas trwania: 2 godziny z przerwą

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 października 17:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET
20 października 20:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET
09 listopada 17:30 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury
KUP BILET
09 listopada 20:15 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury
KUP BILET
28 grudnia 17:00 Toruń, Aula UMK

Dżem

„W życiu piękne są tylko chwile”- chyba każdy z nas zna słowa piosenki wyśpiewane przez kultowy zespół polskiej sceny muzycznej, jakim jest Dżem. Jednymi z takich „chwil” są niewątpliwie koncerty tegoż zespołu.
Zespół Dżem to nuty z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
Pomimo trudności, roszad zespołowych grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to na najbliższych koncertach, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 października 20:30 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET
23 października 18:00 Warszawa, COS Torwar
KUP BILET
25 października 19:00 Lublin, Hala Globus
KUP BILET
08 maja 19:00 Toruń, Centrum Kulturalno- Kongresowe Jordanki
KUP BILET

Ed Sheeran Night

Po cudownie przyjętych koncertach z miłą chęcią odwiedzamy Was ponownie ! Zapraszamy na ED SHEERAN NIGHT, którą poprowadzi Wojtek Kiełbasa - jeden z najciekawszych i najbardziej obiecujących gitarzystów i wokalistów młodego pokolenia. Koncert będzie niepowtarzalną okazją, żeby w energetycznej atmosferze odsłuchać największych przebojów brytyjskiego muzyka. Będzie klimatycznie i nastrojowo, ale też energetycznie i żywiołowo - jak na koncertach Eda Sheerana... Sprawdźcie sami !

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 grudnia 20:00 Toruń, Lizard King
KUP BILET

Edukacja Rity

Występują:
Katarzyna Ucherska
Piotr Fronczewski

Kameralna, dwuosobowa wersja mitu o Pigmalionie (na podstawie którego powstała powieść George’a Bernarda Shawa „Pigmalion”, a następnie słynny musical „My Fair Lady”).

„Edukacja Rity” to historia spotkania dwojga ludzi, których pozornie dzieli wszystko.

Ona – młoda fryzjerka z niezamożnej rodziny marzy o wyrwaniu się do lepszego świata i dlatego zostaje studentką uniwersytetu otwartego . Tam trafia na Niego – nadużywającego alkoholu, doświadczonego profesora literatury. Ona to wulkan energii, entuzjazmu i młodzieńczej otwartości. On - niespełniony poeta, zamknięty w sobie, zgorzkniały i zrezygnowany.

Wkrótce okaże się, że ta przypadkowa znajomość nieoczekiwanie zmieni ich oboje…

Mądre i zabawne dialogi, wybitni Aktorzy i Reżyser z poczuciem humoru to wszystko składa się na spektakl, który bawi, wzrusza i skłania do refleksji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 19:00 Gdynia, Teatr Muzyczny - nowa scena
KUP BILET
11 października 18:00 Gdynia, Teatr Muzyczny - nowa scena
KUP BILET
16 listopada 19:00 Płock, Teatr Dramatyczny
KUP BILET

Edyta Geppert - Jubileusz 35 lat pracy artystycznej

Zapraszamy na koncert Edyty Geppert w ramach jubileuszowej trasy koncertowej z okazji 35-lecia działalności artystycznej.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Recital Edyty Geppert to interpretatorski kunszt i niezwykła umiejętność budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone są z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, a nawet kabaretowymi - te ostatnie z tekstami klasyka gatunku - Mariana Hemara. To wreszcie niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 18:00 Chrzanów, Miejski Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji
brak biletów
10 października 19:00 Warszawa, Dom Kultury Świt
brak biletów
13 października 19:30 Zielona Góra, Filharmonia Zielonogórska, sala MCM
brak biletów
19 października 19:30 Ostrołęka, Ostrołęckie Centrum Kultury
brak biletów
30 października 20:00 Bełchatów, Miejskie Centrum Kultury Giganty Mocy
brak biletów
31 października 19:00 Bielany Wrocławskie, ATM SCENA
brak biletów
06 listopada 19:30 Jarocin, Jarociński Ośrodek Kultury
brak biletów
27 listopada 19:30 Gliwice, Centrum Edukacyjno-Kongresowe Politechniki Śląskiej
brak biletów
29 listopada 18:00 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury
brak biletów
19 grudnia 18:30 Olsztyn, Aula Auditorium Maximum
brak biletów
24 kwietnia 18:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
brak biletów
25 kwietnia 18:00 Wolbrom, Dom Kultury
brak biletów
26 kwietnia 19:30 Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury
brak biletów

Edyta Geppert - recital

Recital z udziałem Piotra Matuszczyka (fortepian) i Jerzego Szareckiego (trąbka), wg scenariusza i w reżyserii Piotra Loretza.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Kilka miesięcy temu Edyta Geppert nawiązała współpracę z zespołem Vasie (Marcin Maroszek, Bartosz Pydynkowski, Maciej Regulski). Jego skład (akordeon i dwie gitary) pozwala artystce wykonywać na estradzie piosenki, które cieszą się wielką popularnością wśród słuchaczy, a do tej pory były znane jedynie z nagrań płytowych. Recital Edyty Geppert to interpretatorski kunszt i niezwykła umiejętność budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone są z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, a nawet kabaretowymi - te ostatnie z tekstami klasyka gatunku - Mariana Hemara. To wreszcie niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Edyta Geppert jako jedyna artystka polskiej estrady muzycznej jest zdobywczynią 4 nagród Grad Prix Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1984, 1986, 1995, 2014).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET
30 marca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Edyta Geppert z zespołem Vasie - Jubileusz 35 lat pracy artystycznej

Zapraszamy na koncert Edyty Geppert w ramach jubileuszowej trasy koncertowej z okazji 35-lecia działalności artystycznej.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Recital Edyty Geppert to interpretatorski kunszt i niezwykła umiejętność budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone są z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, a nawet kabaretowymi - te ostatnie z tekstami klasyka gatunku - Mariana Hemara. To wreszcie niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 października 20:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna
brak biletów

Eklektik presents Sile Jazz: XYQuartet (Włochy)

Formuła wieczoru Eklektik presents zakłada zapraszanie do Wrocławia ciekawych inicjatyw z całego świata. W ramach kolejnej odsłony festiwalu Eklektik Session zaprezentujemy włoski XYQuartet, których liderzy Alessandro Fedrigo i Nicola Fazzini organizują także doskonały festiwal Sile Jazz w Treviso niedaleko Wenecji.

XYQuartet

✖ Nicola Fazzini (saksofon altowy)
✖ Alessandro Fedrigo (akustyczna gitara basowa)
✖ Saverio Tasca (wibrafon)
✖ Luca Colussi (perkusja)

XYQuartet zgłebia różne rodzaje muzyki i możliwości jej artystycznego wyrazu. Grupa bada nowe sposoby komponowania z "dziwacznym" podejściem. Dla XY restrukturyzacja formy muzycznej jest etyką budowania poza obszarem ogólnie przyjętych kanonów jazzu. „X” Fazziniego i „Y” Fedrigo reprezentują dwa podejścia, dwa pomysły, dwie uzupełniające się tożsamości artystyczne, ale także dwa instrumenty, takie jak saksofon altowy i akustyczna gitara basowa. Razem tworzą „podwójne F” co wyrażają w tytule „Idea F”, ich pierwszego albumu wydanego przez włoską wytwórnię nusica.org. Płyta została uznana przez magazyn JAZZiT we Włoszech za jeden ze 100 najlepszych albumów 2012 roku. Pozytywnie przyjęta przez krytyków umożliwiła kwartetowi występy w prestiżowych klubach i na festiwalach. „Idea F” wprowadziła do jazzu pewne techniki muzyki współczesnej XX wieku, ale ostatecznie przerobiła je, oferując nowy gatunek.

W maju 2014 r. wytwórnia Nusica.org ogłosiła wydanie „XY”, nowego albumu o tej samej nazwie, który został zrealizowany dzięki zbiórce funduszy. XY wierzy również w „filozofię otwartej treści” i udostępnia zarówno muzykę, jak i partytury na stronie internetowej nusica.org; cecha ta wyraża i wspiera ciągłą „pracę w toku” zespołu. Na nowym albumie obydwaj liderzy kontynuują swoje założenia kompozytorskie, płyta jest syntezą kilku koncepcji zarówno melodycznych, jak i rytmicznych. Cztery melodie zostały napisane przez Fazziniego (Spazio Angusto, H2O, Doppio Sogno, Tatami), który opracował osobistą "teorię mnogości '', stosując ją do melodii, harmonii i rytmu, podczas gdy Fedrigo skupił się na interwałach, które w swoich czterech utworach przekształcił w architektury narracyjne (Astronautilo , Cancellazioni, Jon Futuru e Futuritmi).

Aktualności bieżące: http://www.eklektiksession.com/
Ilość wejściówek jest limitowana! http://www.powsinoga.com/regulamin

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 października 20:30 Wrocław, Galeria na Czystej - Eklektik Art
KUP BILET

Eklektik Room Festival Edition: Ekow Alabi (Ghana) & José Manuel Albán Juárez

Eklektik Room to nowa klimatyczna przestrzeń koncertowa w Eklektik Art, a także cykl spotkań muzyków o wyraźnej tożsamości artystycznej, których cechują chęć eksperymentu oraz radość ze wspólnego przebywania na scenie i poza nią.

Kameralność, intymność i możliwość współodczuwania dźwięków, właśnie ta szczególna bliskość i namacalna obecność improwizujących muzyków czyni sesje Eklektik Room działaniem elitarnym. To co porusza dogłębnie to akt tworzenia, kiedy widoczny jest każdy grymas, emocja i wibracja pomiędzy artystami.

Gospodarzem i pomysłodawcą cyklu Eklektik Room jest Radek Bond Bednarz. a każde wydarzenie jest profesjonalnie rejestrowane, a kolejne odcinki ukazują się na stronie http://www.eklektiksession.com/eklektikroom

Ekow Alabi - Urodził się w Ghanie w mieście Cape Coast w czasie, gdy marzenie Afryki o autonomii powoli stawało się rzeczywistością. Zaczął grać na perkusji w wieku pięciu lat. Po przestudiowaniu wszystkich rodzajów afrykańskich bębnów z łatwością zaczął grać lokalne Highlife, Reggae, Calypso, Jazz, Soul, Gospel i R&B. W wieku 14 lat założył szkolny zespół „ANABO”. W tamtych czasach nazywany przez starszych kolegów „the small boy drummer" dostał angaż w popularnym „SWEET BEANS BAND” w Ghanie i zaczął występować ze znanymi na całym świecie amerykańskimi muzykami jak Manu Dibango i Fela Kuti.

Pod koniec lat 70. przeniósł się do Niemiec. W Berlinie założył zespół afro-reggae „Roots Anabo” tworząc własny styl rytmiczny zwany SUNLIFE MUSIC. W 1984 roku jego zespół wystąpił na festiwalu Reggae Sunsplash w Montego Bay na Jamajce, gdzie Ekow spotkał basistę Glen Browne i Ibo Coopera z „THIRLD WOLRD”. Obydwoje dołączyli do zespołu Ekow, by razem nagrać piosenki na album „Civilization” w kultowym Tuff Gong Studios w Kingston. Pod koniec lat 80-tych, kiedy grupa robiła sobie przerwę, Ekow dołączył do pierwszego wielokulturowego zespołu hip-hopowego w Berlinie "REALITY BROTHERS". Tam poznał producenta Tom'a „Serious” Lee. Razem nagrali pierwszy solowy album Ekow’a „Return to Zion” oraz dwa teledyski.

W swojej muzycznej karierze Ekow Alabi występował z międzynarodowymi muzykami, takimi jak Ziggy Marley, Kojo Antwi, Manu Dibango, Fela Kuti, Cedric Him Brooks, Eeka Mouse Black Heritage, Africa Mma i Vitamin X. W ciągu ostatnich pięciu lat Ekow Alaby współpracuje z fińskim muzykiem Jimi Tenorem. Z zespołem „Kabu Kabu” połączyli Afrobeat z wizją nowoczesnego jazzu Jimiego Tenora prezentując tę fuzję na wielu koncertach w Europie i Afryce.

http://www.ekowmania.com/

José Manuel Albán Juárez (Manolo)

Urodził się 28 sierpnia 1981 roku w polsko-peruwiańskiej muzycznej rodzinie w Szczecinie. Ukończył szkoły muzyczne I i II stopnia w klasie perkusji. Zadebiutował w latynoskim zespole swojego ojca; Son Latino. W roku 2000 przeniósł się do Warszawy, żeby kontynuować edukację w PSJ przy ul. Bednarskiej pod kierunkiem Czesława Bartkowskiego i rozpoczął pracę z Reinaldo Ceballo i zespołem Calle Sol, z którym nagrywał i koncertował do 2005 roku, biorąc udział w licznych festiwalach i programach muzycznych.

W 2003 roku dołączył do zespołu Maanam, grając dziesiątki koncertów w Polsce i za granicą i nagrywając szereg singli oraz lp "Znaki szczególne". W ciągu ostatnich piętnastu lat, jako perkusista i perkusjonista występował i nagrywał z wieloma zespołami i artystami, reprezentującymi różne style muzyczne m.in.: Kora Jackowska ("Kora Ola Ola"), Krzesimir Dębski, Trio Andrzeja Jagodzińskiego, Tomasz Stańko, Zbigniew Namysłowski, Grażyna Auguścik, Ewa Bem, Wojciech Waglewski, Antonina Krzysztoń, Bisquit, Krzysztof Knittel, Maciej Zieliński, Komety, Hurt, Zakopower, Bel Air, Los Payos, Łona i Webber, Fisz i Emade (Tworzywo Sztuczne), Natural Dread Killaz, Marika, Marita Alban Juarez, Jan Komar, Natu & Envee, Magdalena Navarrete, Krystyna Prońko, Noche de Boleros, Ania Dąbrowska, Paulina Przybysz, Pinnawela, Kazana /Twister/Alban-Juarez, Stańko/Smolik (Peyotl), Etopiryna, Capitalistas, Młynarski plays Młynarski, Ritmodelia, Novika, Miuosh, Wini, Eldo, Mesaiah, Motrip, Oszibarack, Ina West, Cosovel, Albo Inaczej, Justyna Święs, Igo, Fismoll, JIMEK.

Występował z Orkiestrami NOSPR, Sinfonia Varsovia, Aukso, Filharmonia Śląska, Orkiestra kameralna Amadeus, Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Opolska, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie, WDR Sinfonieorchester Koln, Konzerthausorchester Berlin.

Obecnie związany jest z zespołami; Łona, Webber & The Pimps, Alboinaczej, Marita Alban Juarez Quartet, Ten Typ Mes liveband, zespołem Antoniny Krzysztoń oraz z salsowym kolektywem SalsaCentral. Często bierze udział w eksperymentalnych projektach muzycznych, współpracując z dj-ami/producentami np.: Unoumi, Catz & Dogs, Envee, Noon, Dj Falcon1, Dj Twister. Jest laureatem Platynowej Płyty za album Ani Dąbrowskiej „W spodniach czy w sukience” oraz Złotych Płyt za albumy JIMEK/Miuosh/NOSPR oraz Ten Typ Mes „Ała”.

Jako wolontariusz, wraz z Radzimirem Dębskim, opiekuje się młodzieżową orkiestrą symfoniczną Getto Classic’s z dzielnicy Korogocho w Nairobii w Kenii, prowadząc tam warsztaty muzyczne, udzielając lekcji gry na instrumentach i przygotowując młodzież do koncertów. Jest także autorem suity „Cuatro Cuentos Cautivos” na orkiestrę kameralną, flet poprzeczny, obrzędowe bębny Bat á i latynoskie instrumenty perkusyjne, której prawykonanie odbyło się w Filharmonii w Szczecinie 24 listopada 2019 roku. Udziela się również w kampaniach telewizyjnych Fundacji DDS „Uważni rodzice” i Kampanii „Sos Wioski Dzieciece” Jest autorem aranżacji utworu Marka Jasińskiego ”Jarzynowy Teatrzyk”, dedykowanego dziecięcej orkiestrze symfonicznej.

Aktualności bieżące: http://www.eklektiksession.com/
Ilość wejściówek jest limitowana! http://www.powsinoga.com/regulamin

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 października 18:00 Wrocław, Galeria Wnętrz Domar
KUP BILET

Eklektik Session 2020: BOXED: Karnet

Karnet - 10 szt (podwójne) - 199 zł ✖️ LIMITED EDITION

✖️ Eklektik Room Festival Edition: Ekow Alabi (Ghana) & José Manuel Albán Juárez

secret room @ Galeria Wnętrz DOMAR, ul. Braniborska 14, Wrocław, 17 X 2020 / drzwi 17:30 / start 18:00

✖️ Eklektik presents Sile Jazz: XYQuartet (Włochy) 17 X 2020 / drzwi 20:00 / start 20:30 Galeria na Czystej - Eklektik Art, ul. Czysta 4, Wrocław (BOX 2)

✖️ Finał ES 2020: Dele Sosimi (Nigeria) & Eklektik Afrobeat Orchestra drzwi 18:00 / start 19:00 Galeria na Czystej - Eklektik Art, ul. Czysta 4, Wrocław (Czysta HALL)

✖️ w gratisie giftpack festiwalowy z niespodzianką

Aktualności bieżące: http://www.eklektiksession.com/
Ilość wejściówek jest limitowana! http://www.powsinoga.com/regulamin

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 października 18:00 Wrocław, Galeria na Czystej - Eklektik Art
KUP BILET

Eleni

Helena Dzokalub Tzoka z domu Milopulos, powszechnie znana jako Eleni (ur. 27 kwietnia 1956 w Bielawie) polska piosenkarka pochodzenia greckiego.

Jej rodzice, Perykles i Despina Milopulos są emigrantami z Grecji, osiadłymi w Polsce w latach 50. W Bielawie ukończyła podstawową i średnią szkołę muzyczną w klasie gitary. Zadebiutowała w szkolnym zespole Niezapominajki, później śpiewała w licealnym zespole Ballada. Po maturze zaczęła występować w studenckim zespole Hellen. Od 1975 działała w zespole Prometheus, od 1980 rozpoczęła karierę solową.

Pierwszą płytę długogrającą Po słonecznej stronie życia nagrała z Prometheusem w 1977. Śpiewała piosenkę w czołówce polskiej wersji serialu Bouli i Pinokio.

W 2006, z okazji 30-lecia pracy artystycznej, Eleni wydała książkę Nic miłości nie pokona (wyd. Edycja Świętego Pawła, Częstochowa 2006). Książka jest rozmową z o. Robertem Mirosławem Łukaszukiem z Biura Prasowego klasztoru jasnogórskiego o jej życiu, miłości, cierpieniu i rozmowach z Bogiem.

Na wniosek dzieci została Kawalerem Orderu Uśmiechu.

W 1996 została odznaczona Czerwoną Kokardką.

24 września 2008 Rada Miasta przyznała jej tytuł Honorowego Obywatela Miasta Bielawy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 września 16:30 Chełm, Chełmski Dom Kultury
brak biletów
29 września 19:00 Włodawa, Włodawski Dom Kultury
KUP BILET
30 września 19:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej
KUP BILET
01 października 16:30 Świdnik, Miejski Ośrodek Kultury
KUP BILET
13 października 16:30 Brzesko, Miejski Ośrodek Kultury w Brzesku
KUP BILET
13 października 19:00 Brzesko, Miejski Ośrodek Kultury w Brzesku
brak biletów
18 października 19:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET

Eleni z zespołem

Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert z okazji Dnia Matki w wykonaniu Eleni z zespołem . Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje takie jak: Miłość jak wino, Troszeczkę ziemi troszeczkę słońca, Tylko w Twoich dłoniach, Na wielka miłość oraz najnowsze kompozycje z płyty Statek do Pireusu. Piosenkarce będzie towarzyszył zespół w osobach: Kostas Dzokas,Aleksander Białous.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 stycznia 18:00 Nysa, Nyski Dom Kultury
KUP BILET

Ema (2D/napisy)

Nieuchwytna jak płomień, uwodzicielska Ema roznieca ogień wszędzie tam, gdzie się pojawia. Taniec to dla niej całe życie – dla swojej pasji jest gotowa poświęcić dosłownie wszystko. Wspólnie z mężem-choreografem podejmuje kontrowersyjną decyzję, przez którą upada jej dawny świat, a na zgliszczach starego porządku wyrasta zupełnie nowy – gdzie kobiety mogą tańczyć tak, jak chcą, o rodzinie nie decyduje pokrewieństwo i każdy sam tworzy choreografię własnego życia. W nowym świecie Ema jeszcze mocniej zatraca się w seksualnym, agresywnym reggaetonie. Film Larraína to manifest nowego kina, które nasłuchuje pulsu życia, uczy się języka nowego pokolenia. I zamiast snuć opowieść – tańczy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 20:10 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt
KUP BILET
22 września 16:15 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
22 września 20:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2
KUP BILET

Emigranci - Komediowy dramat

Spektakl ukraińsko-polski. Głównymi bohaterami są dwaj aktorzy: Polak i Ukrainiec. Spektakl opowiada o tym, że nie ma znaczenia, kim jesteś z pochodzenia, do jakiego miejsca wyemigrowałeś, ponieważ można być emigrantem również we własnym kraju emigrując do krainy swych niezrealizowanych marzeń. Możemy pochodzić z różnych krajów, mieć różną mentalność, rozmawiać w różnych językach, lecz takie pojęcia, jak samotność, apatia, depresja, niespełnienie, utracone i porzucone marzenia oraz nadzieje dotyczą każdego - «Homo sapiens».

Reżyseria: Ivan Danilin

Kostiumy i koncepcja scenografii: Arsen Shpak, Dmytro Nosenko

Czas: ok. 1 h 45 min.

Spektakl powstał w ramach Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego “Gaude Polonia”, którego laureatem w 2020 był Iwan Danilin.

INFORMACJA DLA WIDZÓW DOTYCZĄCA ZASAD POSTĘPOWANIA W CZASIE SPEKTAKLI W TEATRZE PRASKA 52 OD DNIA 25 CZERWCA 2020 r.:

W przypadku spektakli odbywających się w pomieszczeniach zamkniętych, widownia będzie mogła zostać zapełniona jedynie w 50%, a publiczność będzie musiała zasłaniać usta i nos. Osoby wchodzące na teren budynku Teatru Praska 52 muszą zastosować się do kilku bardzo ważnych zasad w zakresie bezpieczeństwa i higieny. Obowiązkowa jest m.in. dezynfekcja rąk – stojaki z płynem dezynfekującym oraz instrukcją są umieszczone przy wejściu do obiektu, w foyer oraz w toaletach. Wymagane jest zakrywanie zgiętym łokciem lub chusteczką ust i nosa podczas kichania i kaszlu. W spektaklach mogą brać udział wyłącznie osoby zdrowe, bez objawów chorobowych takich jak katar, kaszel, wysypka, gorączka, duszności, ból mięśni, brzucha, głowy, biegunka.

Wejście na spektakl, możliwe jest po złożeniu przez każdego widza pisemnego oświadczenia o tym, że ten według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. Pracownicy Teatru Praska 52 udostępnią każdej osobie uczestniczącej w spektaklu stosowny formularz, którego wypełnienie jest obligatoryjne i służy jedynie uzyskaniu możliwości skontaktowania się z daną osobą, w przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2. W przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu dane zawarte w formularzu będą mogły zostać przekazane przez Teatr Praska 52 właściwym służbom sanitarnym. Formularz będzie przechowywany przez Teatr Praska 52 przez 2 tygodnie od dnia spektaklu.

Przy wejściu do obiektu odbywa się bezdotykowa kontrola biletów oraz obowiązkowa dezynfekcja dłoni. Po wejściu należy udać się w miejsce wskazane przez osobę z obsługi, która wskazuje drogę do odpowiednich wejść. Procedura wpuszczania uczestników spektaklu na teren Teatru Praska 52 rozpocznie się na godzinę przed planowanym rozpoczęciem spektaklu. W Teatrze Praska 52 należy pojawić się najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Na terenie obiektu trzeba zachować dystans społeczny od innych osób wynoszący nie mniej niż 2 m (nie można gromadzić się w grupach). Podczas spektaklu należy bezwzględnie przestrzegać obowiązku zakrywania ust i nosa za pomocą maseczki lub przyłbicy.

Po każdym wydarzeniu obiekt jest dezynfekowany (toalety, klamki, poręcze). Wszystkie toalety są dostępne, znajdują się tam środki do dezynfekcji dłoni i papierowe ręczniki. W toaletach znajdują się również instrukcje prawidłowego mycia rąk, nakładania i zdejmowania maseczek ochronnych oraz rękawiczek.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 19:00 Kraków, Teatr Praska 52
KUP BILET

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 maja 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Al Di Meola - Across The Universe Tour

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert jednego z najwybitniejszych gitarzystów wszech czasów.
Al Di Meola wystąpi w 21 maja w sali teatralnej Impartu przy ul. Mazowieckiej 17 w ramach światowej trasy koncertowej promującej najnowszy album "Across The Universe "

Al Di Meola to amerykański gitarzysta, zaliczany do pionierów jazzu, rocka i world music. Jego fascynacja złożoną synchronizacją rytmiczną w połączeniu z prowokacyjną liryczną melodią i wyrafinowaną harmonią są sercem tworzonej przez niego muzyki w karierze, która trwa już ponad cztery dekady i przyniosła mu krytykę, wyróżnienia, trzy złote albumy i ponad sześć milionów sprzedanych płyt na całym świecie.

Al Di Meola jest laureatem niezliczonej ilości nagród w różnych gitarowych kategoriach, które otrzymał od Guitar Player Magazine i innych branżowych pism. Artysta wciąż stawia sobie i swojej muzyce nowe wyzwanie, poszerza swoje granice, za każdym razem odkrywając siebie na nowo.

Al Di Meola jest pionierem łączącym światową muzykę jazzową z innymi gatunkami muzycznymi. Prezentuje on bogactwo odcieni flamenco, tanga, rytmów brazylijskich i afrykańskich, dzięki swojej World Sinfonia, która powstała w 1991 r. Ta fuzja muzyki świata została udokumentowana na wydawnictwach Grande Passion z 2000 (wraz z Toronto Symphony Orchestra), Live in London 2007, Pursuit of Radical Rhapsody 2011 i oszałamiającym DVD z 2012 Marocco Fantasia nagranym na Festiwalu Mawazine w Rabacie w Maroko.

Będąc prawdziwym gitarowym bohaterem, wieloletnim zwycięzcą plebiscytów i płodnym kompozytorem, nagrał ponad 20 albumów jako lider we współpracy z kilkunastoma innymi gwazdami, takimi jak supergrupa Return to Forever ( Chick Corea, Stanley Clarke i Lenny White), sławne trio gitarowe z udziałem Johna McLaughlina i Paco de Lucia i trio Rite of Strings z basistą Stanley'em Clarke i skrzypkiem Jean-Luc Ponty.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 listopada 20:00 Wrocław, Impart
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 maja do Sali Teatralnej Impartu na koncert BASI!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno dobrze znane publiczności przeboje z repertuaru Barbary Trzetrzelewskie, jak i materiał z ostatniej płyty pt. „Butterflies”.

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 maja 20:00 Wrocław, Impart
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: DIKANDA

Ethno Jazz Festival zaprasza 19 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na koncert zespołu DIKANDA!

DIKANDA to powstały w Szczecinie, uznany szczególnie na zagranicznym rynku muzycznym, zespół grający world music. W swojej twórczości Dikanda stawia na autentyczność stylu – poszukuje nowych nurtów i większość utworów jest oryginalnymi kompozycjami. Muzyczne inspiracje czerpie z tradycyjnych, folkowych brzmień szeroko rozumianego orientu – od Bałkanów, przez Izrael, Kurdystan, Białoruś po Indie. W ich utworach można usłyszeć głównie brzmienia bałkańskie i cygańskie. Zespół istnieje od 1997 r. Dikanda ma w swoim dorobku 7 płyt – w tym DVD Live nagrywane w zakopiańskim Teatrze Witkacego; setki koncertów (głównie w Niemczech, Austrii i Szwajcarii, ale również w Rosji, Indiach oraz w USA), zdobyli także liczne nagrody - w tym "Płyta roku" niemieckiego czasopisma "Folker" przyznana w 2005 roku za "Usztijo". Koncerty Dikandy to niezwykle emocjonalna podróż po etnicznych brzmieniach, żywiołowe spotkanie pełne energii, charyzmy, prawdziwych uczuć. Charakterystyczne dla Dikandy jest tworzenie nowych słów w tekstach utworów, w ten sposób powstał oryginalny język grupy - "dikandisz". Najważniejszy w twórczości zespołu jest przekaz, który jest relacją między artystami a publicznością.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 maja 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Irlandia - widowisko taneczno-muzyczne na Dzień Św. Patryka

Ethno Jazz Festival zaprasza na wrocławskie obchody Dnia Świętego Patryka!
17 marca do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze zaprezentujemy niezwykłe widowisko taneczno-muzyczne pt. "IRLANDIA".
Irlandia, kraj pogodnych, otwartych ludzi, bogatej kultury i wspaniałych krajobrazów. Widowisko IRLANDIA to barwna podróż przez kulturę muzyczną i taneczną zielonej wyspy, od zamierzchłej tradycji po współczesną tradycje tworzoną przez młode pokolenie Irlandczyków. Najpopularniejsza muzyka i taniec ludowy świata w mistrzowskim wykonaniu sprawi że utrzymanie stóp w miejscu będzie nie lada wyzwaniem! Gościem specjalnym będzie Ruth McKenna – gwiazda tańca irlandzkiego, tancerka widowiska Riverdance. Towarzyszyć jej będą Mateusz Wójcik - twórca widowiska "Usłyszeć Taniec" oraz irlandzki zespół Macalla Trio.
https://www.youtube.com/watch?v=FPqnY75buGE

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 marca 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Marcin Kydryński prezentuje - YAMI (Angola)

YAMI - jeden z założycielskich siestowych artystów powraca do Polski z nowym albumem. Ethno Jazz Festival oraz Siesta w Drodze zapraszają 19 października na koncert w Sali Gotyckiej Starego Klasztoru.

"As basu, mistrz gitary, rozchwytywany kompozytor – ale przede wszystkim wokalista o czułym głosie – Yami jest cały muzyką. Przez lata był basistą Carlosa do Carmo, portugalskiego Sinatry, największego z żyjących mistrzów Fado. Pamiętamy go z koncertów z Anną Marią Jopek w trasie „Sobremesa”, z nagrań z Sarą Tavares, z Ivanem Linsem. Dziś objeżdża świat dookoła każdego roku z boską Marizą. Urodził się w dniu, w którym Człowiek stanął na Księżycu i jest w tym coś z symbolu. Zdaje się nam czasem, że „spadł z Księżyca”, tak jest inny, niezwykły, nieprzystający do szorstkości współczesnego świata.
Naprawdę nazywa się Fernando Correira, ale jego mama, która urodziła go późno, mówiła na niego Yami, co w Kimbundu znaczy „mój”, ale wypowiadane ze szczególną tkliwością, wytęsknieniem.
Nowy album artysty, „Casa” – wspomnienie rodzinnego domu – jej jest dedykowany. Jest też pełnym miłości spojrzeniem na kraj, po długiej podróży, którą wraz z bratem przedsięwziął ostatnio wzdłuż i wszerz Angoli.
To wielkie szczęście, że jeden z „założycielskich” siestowych artystów powraca na naszą scenę z kapitalną nową muzyką. "

Marcin Kydryński

Skład zespołu:
Yami (śpiew & gitara basowa)
Tiago Oliveira (gitara)
Cláudio Oliveira (instrumenty klawiszowe)
Vicky Marques (perkusja)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Ethno Jazz Festival: Shabaka and the Ancestors "Wisdom of Elders"

Ethno Jazz Festival zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu Shabaka And The Ancestors z najnowszym projektem "Wisdom of Elders".
Charyzmatyczny saksofonista Shabaka Hutchings z ekipą rewelacyjnych muzyków wystąpią 15 maja w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze.

Z londyńskiego tygla kulturowego wyłaniają się czasem tak nietuzinkowe osobowości, jak Shabaka Hutchings. Jego historia sprawia, że możemy zaliczyć go do grona tych, którzy łączą różne muzyczne terytoria. Urodził się w Londynie, ale krótko po swoich narodzinach powrócił wraz z rodzicami na Barbados, gdzie dorastał w artystycznym środowisku. To bliskie obcowanie z rytmami karaibskimi słychać w jego późniejszej muzyce. Do Anglii wyjechał ponownie w wieku dziesięciu lat. W nowych realiach dał się porwać lokalnej scenie freejazzowej i powoli zaczął kształtować swój język improwizacji. Decydującym doświadczeniem było dla młodego saksofonisty zetknięcie się z muzyką Ameryki Południowej, którą do dziś traktuje jako pierwotne źródło inspiracji.

Shabaka Hutchings szybko odnalazł własny język wypowiedzi artystycznej; stworzył eklektyczną, a zarazem bardzo spójną muzykę. Zadebiutował z grupą Sons of Kemet, która zdobyła MOBO Award 2013, i został natychmiast dostrzeżony. Od tego momentu zaczęły przychodzić zaproszenia, w tym to najważniejsze – od The Sun Ra Arkestra na szereg koncertów i sesję nagraniową. Shabaka Hutchings zrealizował również projekty pod egidą radia BBC 3, w tym napisał utwór na zamówienie BBC Concert Orchestra, który został wykonany w Queen Elizabeth Hall. Niektórzy krytycy muzyczni porównują go do Kamasiego Washingtona. Istotnie, obaj artyści reprezentują ten sam nurt, w którym silnie oddziałuje muzyka przodków.

Najnowszy projekt zespołu Shabaka And The Ancestors to "Wisdom of Elders". Stwarza on liderowi nieograniczone możliwości zabawy fuzją afrobeatu z karaibskim calypso, dyskretną elektroniką, formą powtarzalnych, rytualnych śpiewów, a także saksofonowymi loopami i mięsistymi groove’ami oraz tym „nieuchwytnym”, co Shabaka Hutchings podświadomie chłonął, występując na jednej scenie z mistrzami, takimi jak Mulatu Astatke, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Louis Moholo czy Evan Parker. Duży zespół, składający się z rdzennych południowoafrykańskich muzyków, swoim brzmieniem przywołuje atmosferę występów The Sun Ra Arkestra. Shabaka Hutchings odgrywa jednak w zespolę rolę inną niż Sun Ra – jest niczym dekoder pośredniczący między słuchaczem a zakomponowaną materią dźwiękowej, multikulturowej mozaiki.
„Wisdom of Elders” to próba głębszego wejścia w spiritual jazz, który powstał po części z Sun Ra, ale przede wszystkim z pomocą jego nowego zespołu w Johannesburgu w RPA. Album to dokumentacja sesji Hutchingsa z grupą południowoafrykańskich muzyków jazzowych, których podziwia od dłuższego czasu. Został nagrany w ciągu jednego dnia, a grupa zwróciła się na nim w kierunku ich południowoafrykańskiego rodowodu – bohaterów takich jak Zim Ngquwana i Bheki Mseleku – wnosząc swój własny punkt widzenia do amerykańskiego jazzowego rodowodu poprzez zrekonfigurowane kompozycje Hutchingsa. Grupa cytuje wpływy pochodzące z wielu źródeł – karaibskie calypso, centralne struktury afrykańskich pieśni i muzykę Południowej Afryki – tworząc złożony i bardzo zróżnicowany album.

Shabaka And The Ancestors występują w składzie:
Shabaka Hutchings – saksofon tenorowy
Mtunzi Myubu – saksofon altowy
Mandla Mlangeni – trąbka
Siyabanga Mthembu – śpiew
Nduduzo Makhathini – fortepian elektryczny
Ariel Zamonsky – kontrabas
Gontse Makhene – instrumenty perkusyjne
Tumi Mogorosi – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 stycznia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Fachowca Zatrudnię czyli Mistrzowski Kabareton w Dolinie Charlotty

Przygotujcie się na salwy śmiechu! Mistrzowski Kabareton wraca do Doliny Charlotty, tym razem pod tytułem „Fachowca zatrudnię”.

Widownie zebraną w Amfiteatrze Doliny Charlotty rozśmieszać będą mistrzowie dowcipu tacy jak:
Paranienormalni, Kabaret Chyba, , Czesuaf, Jurki oraz Kabaret Młodych Panów.

Kabareton to wydarzenie, które na stałe zagościło w kalendarzu Doliny Charlotty i cieszy się niegasnącym zainteresowaniem osób, które szukają inteligentnej, dowcipnej rozrywki.
Niezwykła atmosfera Amfiteatru, otoczonego wspaniałą naturą sprzyja wakacyjnej atmosferze, zapewnia widzom chwilę relaksu i dobrej zabawy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 czerwca 19:00 Strzelinko koło Ustki, Dolina Charlotty
KUP BILET

Fala dźwięku 68 - Titanic Sea Moon

Pierwsza, jesienno-pandemiczna fala dźwięku przedstawia:

Titanic Sea Moon - zespół rozpoczął swoją działalność w 2017 roku. Pierwsze koncerty zagrał w grudniu 2018 roku. Jako „Titanic Sea Moon" do tej pory pojawił się na scenach w Słupsku, Gdyni, Bytowie, Mrągowie, Elblągu, Warszawie czy Lublinie. Zespół wystąpił na SpaceFest w Gdańsku w grudniu 2019 roku. Wcześniej, w wakacje 2019 nagrał materiał na pierwszą płytę. Materiał obecnie czeka na wydanie i prawdopodobnie ukaże się jesienią 2020 roku.

Członkowie zespołu wcześniej występowali w wielu zespołach m.in.: ewa braun, Guernica Y Luno, Wszystkie Wschody Słońca, Przyzwoitość, Shitface, Tornado Space Ship, Najprzyjemniejsi. Muzyka zespołu Titanic Sea Moon to psychodeliczny trans a'la kraut postrock.

Skład zespołu:
Dariusz Dudziński – perkusja
Piotr Sulik – gitara, vocal, sample, loop
Rafał Szymański – gitara basowa

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 20:00 Warszawa, Wolskie Centrum Kultury (Działdowska 6)
KUP BILET

Fala dźwięku 69 - emiter

Fala niestabilności układu przedstawia:

Emiter - projekt ten powołany został do życia przez Marcina Dymitera – muzyka i improwizatora. Obszar eksplorowany przez Emitera to styk elektroniki, muzyki improwizowanej, field recordingu, eksperymentów z brzmieniem i przetworzonych dźwięków, towarzyszących naszemu życiu. Emiter w swojej twórczości używa i łączy różne jakości – lo-fi/ hi-fi, czy też dźwięki powszechnie uznawane za zakłócenia. Jest również autorem instalacji dźwiękowych, słuchowisk radiowych, muzyki do filmów, spektakli i przestrzeni publicznych. Muzyk był związany w przeszłości z bardzo ważnymi dla rozwoju polskiej muzyki zespołami m.in.: ewa braun, Mapa czy Mordy. Podczas koncertu zaprezentuje materiał ze swojej najnowszej płyty A|O, która miała niedawno swoją premierę.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 października 20:00 Warszawa, Wolskie Centrum Kultury (Działdowska 6)
KUP BILET

Festiwal Kultury Bez Barier: Mustang

sala: Broadway
wstęp wolny, rezerwacja miejsc online lub w DK Kadr

FILM Z AUDIODESKRYPCJĄ, przeznaczony dla osób z niepełnosprawnością wzrokową i słuchową.

Pięć sióstr próbuje przeciwstawić się opiekunom, pragnącym wydać je za mąż. Reż. Deniz Gamze Ergüven.

Film został wyselekcjonowany jako oficjalny kandydat Francji do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny podczas 88. ceremonii wręczenia Oscarów. 14 stycznia 2016 r. uzyskał nominację. Ponadto obraz został nominowany do Złotego Globu w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny oraz otrzymał Lux Prize − nagrodę Parlamentu Europejskiego.

Więcej informacji o Festiwalu: facebook/WFKBB

!UWAGA!
Szanowni Państwo,
pamiętajmy, że działamy w czasie trwania epidemii. Każda z placówek wprowadza dodatkowe zabezpieczenia (w tym płyny dezynfekujące, oznakowanie przestrzeni itd.), regulamin funkcjonowania placówki, wytyczne dotyczące uczestnictwa w wydarzeniach kulturalnych Na naszej stronie www: https://www.dkkadr.waw.pl/regulaminy-oswiadczenia-instrukcje/ znajdziecie Państwo dokumenty, z którymi zapoznanie się jest warunkiem uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych przez DK KADR w czasie trwania stanu epidemii.
Prosimy o ich pobranie oraz – jeśli to wymagane – wydrukowanie i podpisanie odpowiednich oświadczeń. Oświadczenia znajdziecie również Państwo w naszej recepcji. Wypełnienie niniejszego oświadczenia jest warunkiem uczestnictwa w wydarzeniach organizowanych przez DK KADR.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 18:00 Warszawa, Sala widowiskowa Broadway, piętro 0, DK Kadr
KUP BILET

Festiwal Wrocek 15.11.2020: Adam van Bendler

W nowym programie Adama, między innymi o wszystkich pokusach i skutkach pracy komika w polskim show biznesie. Emocjonalna kolejka górska w której ostatni wagonik złowrogo piszczy a operator chyba zapomniał, że przejażdżka jeszcze się nie skończyła, zostawiając na górze krzyczących ludzi. Co jest sposobem na karierę i dlaczego nie można zbudować z pieniędzy ściany, chroniącą przed depresją i wieczną pustką? Tego dowiecie się w nowym programie "Placebo" który wjeżdża właśnie na polskie sceny!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 listopada 19:00 Wrocław, Hotel ibis Styles Wrocław Centrum
KUP BILET

Festiwal Z Mego Okna Widać Góry

Festiwal "Z Mego Okna Widać Góry" w Starym Klasztorze!

Miłośników gór, poezji śpiewanej, piosenki turystycznej i całego nurtu nazwanego Krainą Łagodności, zapraszamy na kolejną edycję festiwalu "Z Mego Okna Widać Góry".

25 września w Starym Klasztorze przed wrocławską publicznością wystąpi prawdziwa legenda gatunku - grupa BEZ JACKA, posłuchamy największych przebojów zespołu WOŁOSATKI w wykonaniu dawnych członków grupy - Kasi i Krzysztofa Żesławskich z zespołem, a także zaprosimy publiczność do wspólnego śpiewania hitów z Krainy Łagodności w ramach TURYSTYCZNEGO JAM SESSION

BEZ JACKA – kultowa już grupa muzyczna wykonująca poezję śpiewaną. Śpiewa między innymi do tekstów wierszy Bolesława Leśmiana i lidera zespołu – Zbigniewa Stefańskiego. Nazwa nawiązuje do śmierci jednego z członków grupy – Jacka Stefańskiego. Jacek zginął w 1983 roku w Gdańsku, pobity przez "nieznanych sprawców" (jest wpisany na helsińską listę ofiar Stanu Wojennego) Grupa powstała w roku 1974 jako KANT. Występowali w niej bracia Zbyszek, Jan i Jacek Stefańscy, oraz ich kolega Maksymilian Ziętek. Na przełomie dekad Jan i Jacek wrócili do rodzinnego Gdańska, gdzie występowali jako Bracia Stefańscy a Zbyszek został na Kielecczyznie. Śmierć Jacka w sierpniu 1983 przerwała występy duetu. Wtedy też zrodziła się buntownicza nazwa formacji powstałej na bazie KANTu. Zbigniew Stefański, Jan Stefański i Jarosław „Horacy” Chrząstek postanowili wspólnie grać. Po paru miesiącach dołączył do zespołu Krzysztof „Lumbago” Górski. Któż z nas nie zna takich utworów jak "Czas zmartwychwstania", " Zwiewność", "Polanka", "Madonna" i wiele wiele innych, które to już na stałe zapisały się złotymi nutkami w tysiącach serc miłośników tego klimatu
Obecnie zespół „Bez Jacka” występuje w składzie: Zbigniew Stefański – gitara, śpiew, lider, Jarosław Horacy Chrząstek – flet, Wojciech Sokołowski – gitara basowa, Mariusz „Mario” Wilke - gitara

Ostatni weekend przed rozpoczęciem roku akademickiego warto spędzić w Krainie Łagodności. Przecież "z mego okna (we Wrocławiu) widać góry..."

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 września 19:30 Wrocław, Stary Klasztor
KUP BILET

Festiwal Zespołów Weselnych

Każdy planujący ślub i wesele zastanawia się nad oprawą muzyczną tej imprezy :
Dj czy zespół?
Kogo wybrać?
Jak sprawdzić kto i jak śpiewa?
Już 8 listopada będzie to możliwe !!!
Wszystkich zainteresowanych zapraszamy od godziny 10.00 do białostockich spodków na przegląd zespołów weselnych :)
Zobaczymy i usłyszymy "na żywo" najlepsze podlaskie kapele grające na weselach i innych imprezach okolicznościowych !!!
To będzie jedyna i niepowtarzalna okazja wybrać "swój" zespół, który poprowadzi Wam ten najważniejszy dzień w życiu

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 listopada 10:00 Białystok, Spodek C Sala Impresaryjna w WOAK SPODKI
KUP BILET

FILHARMONIA

Filharmonia Narodowa

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 września 18:00 Mława, Miejski Dom Kultury - kino Kosmos
KUP BILET

Filharmonia Dowcipu - w programie: Co tu jest grane?

Waldemar Malicki i Filharmonia Dowcipu w premierowym programie "Co tu jest grane?"

Dowcipne skecze muzyczne, perfekcyjne wykonanie i zaskakujące aranżacje w wykonaniu charyzmatycznego wirtuoza i zjawiskowego zespołu.
Zapraszamy na najnowszy program bezkompromisowego, kompletnie oszalałego muzycznego show!

Tylko tutaj piękne i zmysłowe kobiety, eleganccy i czarujący mężczyźni wspólnie zawadiacko wywracają klasykę do góry nogami i tworzą rozrywkę na najwyższym poziomie. To zderzenie zapierającej dech w piersiach urody i ogromnego talentu, gdzie prawdziwy styl łączy się z poczuciem humoru.

Gospodarz widowiska, Waldemar Malicki, w towarzystwie energetycznej orkiestry i wybitnych solistów, oczarowuje i bawi, ale nie bezrefleksyjnie.
Dlatego też nie zabraknie satyryczno-obyczajowych monologów wokół tak intrygujących tematów, jak prawa kobiet, tolerancja, popularne programy telewizyjne czy "medyczna" marihuana, ani muzyczno-słownych komentarzy do pojawiających się w Polsce niedorzeczności. Reprezentujemy współczesny głos „zwykłego człowieka”, w którym znajdujemy swoje odbicie, codzienne zawodowe trudności i komizm życia.

Filharmonia Dowcipu to również gratka dla wprawionych melomanów! Sięgając do klasyki w kontekście roku Moniuszkowskiego, przywołamy ‘Prząśniczkę” i zaszalejemy z „Tym zegarem starym” w wersji folk, pop, rap, a także włoskiej, francuskiej i niemieckiej. Przekonajcie się, że Moniuszko i AC/DC są sobie bliżsi niż przypuszczaliście!

Zapraszamy na dwie godziny sumarycznej zabawy, refleksji, śmiechu i świetnej, obłędnie wykonanej muzyki.
Po każdym koncercie z radością się z Państwem spotkamy i wymienimy myślami w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie „Co tu jest grane?”

Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik
Występują:
Fortepian Waldemar Malicki
Dyrygent Bernard Chmielarz
Sopran Anita Rywalska
Tenor Marcin Pomykała
oraz muzycy
Czas trwania: 90-120 min

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 października 16:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna
KUP BILET
04 października 19:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna
KUP BILET
10 października 16:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre
KUP BILET
18 października 17:00 Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
KUP BILET
08 listopada 16:00 Łódź, Teatr Wielki
KUP BILET
08 listopada 19:30 Łódź, Teatr Wielki
KUP BILET
21 listopada 16:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska
KUP BILET
21 listopada 19:30 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska
KUP BILET
10 stycznia 15:30 Lublin, Centrum Spotkania Kultur
KUP BILET
10 stycznia 18:30 Lublin, Centrum Spotkania Kultur
KUP BILET
18 kwietnia 16:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
KUP BILET
18 kwietnia 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
KUP BILET

Finał ES 2020: Dele Sosimi & Eklektik Afrobeat Orchestra

W tym roku jeden z gigantów afrobeatu DELE SOSIMI wraz z dyrektorem artystycznym Eklektik Session – Radkiem „Bond” Bednarzem – stworzą niepowtarzalny projekt Eklektik Afrobeat Orchestra z udziałem gości tegorocznego festiwalu oraz lokalnych muzyków.

Dele Sosimi jest jednym z najaktywniejszych twórców afrobeatowych na świecie. Jego kariera rozpoczęła się latach 70–tych, gdy dołączył do zespołu Feli Kuti, najwybitniejszego nigeryjskiego multiinstrumentalisty. W latach 1979–1986 występował z formacją Egypt 80, a następnie, aż do roku 1994, współpracował z synem pioniera, Femi Kuti. W obu zespołach był dyrektorem muzycznym i klawiszowcem. Rodowód Delego w roli jednego z prekursorów afrobeatu jest niepodważalny.

Muzyka Dele Sosimi to połączenie złożonych, bardzo tanecznych, funkowych rytmów nigeryjskiej muzyki tradycyjnej (highlife) i afrykańskiej perkusji stanowiącej podstawę dla zabarwionej jazzem sekcji dętej, solówek innych instrumentów czy rytmicznego śpiewu. Dele Sosimi słynie z pełnych energii interakcji z publicznością i szerzenia „afrobeatowej ewangelii".

Wartości moralne, poczucie zaangażowania, dyscyplina instrumentalna oraz miłość do muzyki są wpisane w jego DNA, dlatego talent Dele Sosimi został wielokrotnie doceniony na całym świecie. Na finał wrocławskiego Eklektik Session, podkreślając wspomniane wyżej wartości – Dele wraz z dyrektorem artystycznym festiwalu Radkiem Bondem Bednarzem – stworzą niepowtarzalny projekt Eklektik Afrobeat Orchestra, zapraszając gości tegorocznego festiwalu oraz lokalnych muzyków.

Eklektik Afrobeat Orchestra

✖ Dele Sosimi - klawisze, wokal
✖ Ekow Alabi - bębny, wokal
✖ José Manuel Albán Juárez - instr. perkusyjne
✖ Matylda Gerber – tenor sax
✖ Marcin Wołowiec - puzon
✖ Michał Podżus - trąbka
✖ Karol Gola - bari sax
✖ Mateusz Słowiński - gitara
✖ Bond - bass

dźwięk: Roli Mosimann
koncept: Radek Bond Bednarz

Aktualności bieżące: http://www.eklektiksession.com/
Ilość wejściówek jest limitowana! http://www.powsinoga.com/regulamin

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 października 19:00 Wrocław, Galeria na Czystej - Eklektik Art
KUP BILET

Fisz Emade Tworzywo

Fisz Emade Tworzywo - jeden z najważniejszych zespołów na polskim rynku fonograficznym. Od 2001 roku wydali 10 płyt utrzymanych w stylistyce hiphopowej lub okołohiphopowo-eklektycznej.

Jako pierwsi na tak wysokim poziomie wprowadzili w polskim hip hopie miękkie brzmienia i teksty nawiązując swego czasu do klimatów Native Tongues. Od tamtego momentu, do dzisiaj bracia stale eksperymentują, starając się jednak by wszystkie ich wynalazki łączył jeden składnik - wysoka jakość i zaangażowanie. W wersji koncertowej występują jako FISZ EMADE TWORZYWO w mocno poszerzonym składzie wsparci znakomitymi muzykami.

Ich płyta „Mamut”, wydana w 2014 roku, to jedno z największych dokonań zespołu. Uznana przez wielu dziennikarzy muzycznych za płytę roku, uzyskała status Platynowej Płyty, została również laureatem Fryderyka 2015 w kategorii Album Roku Elektronika/ Indie/Alternatywa. 9 marca ukazała się kompilacja nagrań zespołu podsumowująca działalność Fisz Emade w latach 2000- 2011.

To czas kiedy płyty Tworzywa zdominowane były przez rap, narracyjne utwory, nie tak melodyjne i rozśpiewane jak późniejszy okres twórczości. Pełne dystansu i poczucia humoru ale i refleksyjne teksty, to często długie monologi, narracyjne formy doskonale oddające klimat muzyczny lat 90, kiedy to hiphop był gatunkiem dla braci wręcz rewolucyjnym. „Chociaż trudno mi określić dzisiaj gatunek muzyki, którą dzisiaj tworzymy, to nie ma wątpliwości, że nie brzmiała by tak a być może w ogóle nie było by nas na scenie muzycznej gdyby nie hiphop lat 90tych i muzyka takich grup jak Tribe Called Quest i BEASTIE BOYS” mówi Fisz.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 lutego 19:00 Wałbrzych, STARA KOPALNIA Centrum Nauki i Sztuki
KUP BILET

Folk Metal Night DZIADY

Silent Stream of Godless Elegy (SSOGE)
Czeski zespół, którego muzyka oscyluje na granicy folk i doom metalu. Muzyka grupy silnie oddziałuje na emocje odbiorców, jest bardzo nastrojowa i pełna pasji. Głównym nawiązaniem warstwy brzmieniowej do morawskiej tradycji jest wykorzystanie instrumentów powszechnie występujących w muzyce tego regionu – skrzypiec, wiolonczeli czy cymbałów. Dźwięki te uzupełniane są dwoma znakomitymi wokalami. Ich koncerty to mistyczne przeżycie, które na długo pozostaje w sercach słuchaczy.
https://www.facebook.com/ssoge/

Helroth
Zespół został założony w grudniu 2012 roku przez trójkę przyjaciół, Marthę, Zapora i Ernesta. W kwietniu 2013 roku zespół udał się na polsko-czeską trasę ze słoweńskim zespołem Avven.
W tym samym roku, Helroth wydał swoją pierwszą EP-kę "Wataha" i wystąpił w Warszawie na Folk Metal Harvest Festival razem z Dalriada, Silent Stream of Godless Elegy i Litvintroll.
Wiosną 2014 roku grupa zagrała z Arkoną, Percival Schuttenbach i SSOGE we Wrocławiu i Katowicach, a jesienią na niemieckim Weltenbaum Festival w Erfurcie. Następnie supportował Eluveitie, Skálmöld i Arkonę na polskim odcinku ich trasy (Kraków, Warszawa, Szczecin). W 2015 roku Helroth zagrał jako headliner na Medieval Festival w Trokach (Litwa) i zagościł we Francji na Ragnard Rock Festival, po czym udał się na krótkie tournee po Włoszech i Słowacji. W październiku zespół wspierał we Wrocławiu Ensiferum, Skyforger i Metsatöll. W grudniu 2015 opublikował teledysk "Wiedźma" zapowiadający wydanie swojego pierwszego LP "I, Pagan". Latem 2016 Helroth ponownie zawitał na Ragnard Rock Festival we Francji.
Po wydaniu debiutanckiego albumu „I, Pagan”, Helroth zagrał kilka koncertów promocyjnych w kraju a następnie towarzyszył zespołowi Percival Schuttenbach na trasie „Strzyga Tour”.
Rok zakończył jako główny polski support Eluveitie w katowickim Mega Club. Aktualnie pracuje nad na kolejnym albumem.
https://www.facebook.com/Helroth/?fref=ts

Runika
Zespół z charyzmatycznym damskim wokalem, grający inspirowane folkiem melodie w mocnej, metalowej oprawie. Na scenie łączy mistycyzm z energią czterech żywiołów, przenosząc słuchaczy do czasów epickich bitew, sutych biesiad przy kupalnym ogniu, tajemnic zaklętych w posągach i niezwykłych istot kryjących się w leśnych ostępach.
https://www.facebook.com/Runikaband

Cronica
Łączy ciężkie gitarowe brzmienia z instrumentami oddającymi klimat średniowiecznych ballad, żeglarskich pieśni, powieści, podań, legend i innych utworów ludowych. Nazwa została zaczerpnięta z utworów dziejopisarskich, charakterystycznych dla średniowiecza, a jej doskonałym odzwierciedleniem jest tematyka piosenek.
https://www.facebook.com/cronicaPL

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
31 października 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Forever Tango

MIĘDZYNARODOWA SENSACJA – FOREVER TANGO LUISA BRAVO ( Na zawsze tango)
Zmysłowe i wyrafinowane tango to świat, w którym wszystko można powiedzieć jednym ruchem nogi, szarpnięciem ręki, klepnięciem stopy i łukiem brwi.
FOREVER TANGO to widowisko taneczne wykreowane i wyreżyserowane przez Luisa Bravo, które przez Bay Area Theatre Critics Circle w San Francisco zostało uznane za najlepszy musical koncertowy, a w Theatre on the Square był prezentowany bez przerwy przez 92 tygodnie i wracał tam przez następne sezony.
Widowisko zostało także nagrodzone w roku 1996 prestiżowym wyróżnieniem Simpatia na festiwalu Spoleto we Włoszech.
W widowisku biorą udział światowej sławy tancerze tanga z Argentyny, wokalista i zespół muzyczny wykorzystujący takie charakterystyczne dla tego gatunku instrumenty jak bandoneon.
Prezentowane przy oryginalnej i tradycyjnej muzyce tańce sa wynikiem współpracy tancerzy z reżyserem Luisem Bravo, który mówi: „Tango, to uczucie, że tańczysz historię, która opowiadasz w kilka minut. To taniec namiętny i melancholijny, czuły i jednocześnie gwałtowny. Tańczysz go z kimś, ale jest jednocześnie twoim wewnętrznym przeżyciem. Tango to coś więcej niż taniec, muzyka, dramat, kultura, to sposób na życie”.
”FOREVER TANGO opowiada historię narodzin tanga w Argentynie w XIX wieku, do której przybyło tysiące ludzi, porzuciwszy rozpadającą się Europę. Emigranci do Ameryki Południowej odnajdywali się w zatłoczonych barach na narożnikach ulic, arrabales (peryferyjne knajpach) oraz w enramadas (dość szemranych przybytkach). Tango narodziło się w samotnej j gwałtownej egzystencji tychże ludzi.
Pierwotnie odrzucone przez argentyńskie społeczeństwo jako nieprzyzwoite, tango stało się nocnym szaleństwem wyższych klas Paryża, kiedy argentyńscy intelektualiści uczyli go podczas podróży zagranicznych. Tango szybko rozprzestrzeniło się w Europie i Ameryce, a ostatecznie zostało ponownie sprowadzone do Argentyny, choć nie uległo przekształceniom. Zrodzone w burdelach i knajpach Buenos Aires tango może być uznawane za najbardziej znany produkt eksportowy Argentyny.
Twórca FOREVER TANGO, Luis Bravo to światowej klasy wiolonczelista, który występował zze znanymi orkiestrami symfonicznymi na całym świecie. Jego wybitne osiągnięcia obejmują występy w Los Angeles Philharmonic, Colon Theatre Opera House, Buenos Aires Philharmonic i innych prestiżowych zespołach na całym świecie.
W skład zespołu FOREVER TANGO wchodzą Argemira Affonso (kostiumy), Luis Bravo (oświetlenie), Mike Miller (dźwięk) i Jean-Luc Don Vito (makijaż). Víctor Lavallén dyrektor muzyczny / aranżer i kompozytor części muzyki.
FOREVER TANGO zadebiutowało na Broadwayu w czerwcu 1997 roku na ośmiotygodniowym cyklem występów, a później było prezentowane przez kolejne 14 miesięcy i odtąd wracało do Nowego Jorku na Broadway trzy razy. Ostatni z pobytów to lato 2013 roku w Walter Kerr Theatre.
Tak o Forever Tango pisały prestiżowe magazyny:
„Zmysłowa, uwodzicielska przyjemność. ”--- USA Today.
„Wieczór czystej przyjemności! Zmysłowy, elegancki, olśniewający! ”--- The New York Daily News.
Ty też musisz w tym uczestniczyć.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 lutego 19:00 Wrocław, Hala Orbita
KUP BILET
17 lutego 19:00 Zabrze, Dom Muzyki i Tańca
KUP BILET
18 lutego 19:00 Warszawa, COS Torwar
KUP BILET

Formidable! Aznavour

Formidable! Aznavour w Polsce! Zapraszamy na niezwykły spektakl muzyczny przygotowany w hołdzie wybitnemu francuskiemu artyście - Charlesowi Aznavourowi. W roli Aznavoura rewelacyjny Jules Grison, znany ze spektaklu „Paris! The Show”. Formidable! Aznavour bilety już w sprzedaży.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 grudnia 17:00 Warszawa, Scena Relax
KUP BILET

French Sweet Story - Francuskie Makaroniki ONLINE

Zapraszamy wszystkich miłośników słodkości na cudowne warsztaty z pieczenia francuskich makaroników! Makaroniki to malutkie, śliczne, eleganckie i rozpływające się w ustach ciasteczka prosto z Paryża <3

Opanowanie sztuki ich przygotowania może być sporym wyzwaniem, ale pod okiem naszego słodkiego eksperta - Asi Banad, to co niewykonalne staje się możliwe!

Jeżeli marzycie o francuskiej dekadencji i przysmakach z paryskich cukierni, a także chcielibyście zamienić się na chwilę w pâtissier to zapraszamy na warsztaty z Asią Banad z pracowni „POSYPANE”.

Asia zdradzi sekrety przygotowywania perfekcyjnych makaroników na bazie bezy szwajcarskiej, a także odkryje przed Wami niezwykłe połączenia smakowe.

Makaroniki nie bez powodu nazywane są najtrudniejszymi ciastkami świata... sztuka ich przygotowywania jest bardzo czasochłonna i wymaga ogromnej precyzji, jednak patrząc na efekty zapominamy o całym trudzie!

Na warsztatach przygotujemy makaroniki w czterech wersjach kolorystycznych i w czterech wersjach smakowych - zarówno słodkich, jak i wytrawnych. Dowiecie się w jakiej temperaturze najlepiej wykonać ciasto, jak je piec. Poznacie także jej sposoby na idealny ganasz i sprawdzone porady na kremy, którymi będziemy je nadziewać! :)

Będzie to wspaniała zabawa! Zapraszamy serdecznie! <3

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 października 18:30 Warszawa, Cook Story by Samsung
KUP BILET

FRIENDS

Musical FRIENDS - Czekając na przyjaciela
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 września 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
29 września 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
06 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
06 października 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
10 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
16 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
16 października 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
27 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
27 października 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
30 października 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
30 października 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
10 listopada 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
10 listopada 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
01 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
01 grudnia 12:30 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET
05 grudnia 10:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
KUP BILET

Fryderyk Chopin - Homo Artifex czyli koncert - spektakl o talencie i byciu sobą

Myślą przewodnią koncertu jest zdanie J.W. Goethego:
„czasem drogo kosztuje ta odrobina życia i wolności”.

Ten „wielofunkcyjny”projekt, który jest jednocześnie koncertem, spektaklem i spotkaniem z publicznością z elementami wykładu performatywnego, łącząc w sobie gatunki i mieszając konwencje, z powodzeniem prezentowany jest zarówno w salach filharmonicznych, jak i na deskach teatralnych.

Wystąpią:
Katarzyna Thomas – sopran,
Piotr Szafraniec – fortepian,
Dariusz Jakubowski – aktor/ scenariusz/ reżyseria.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 października 19:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET

Gaba Kulka - 10 lat "Hat, Rabbit"

Dziesięć lat temu ukazał się album, który zmienił bieg mojego muzycznego życia. Jeden z tych rzadkich momentów gdy, po latach pracy, właściwy czas, właściwe miejsce i przede wszystkim, właściwi ludzie, układają się w nową szczęśliwą konstelację. Jest niemal pewne, że znacie mnie właśnie dzięki „Hat, Rabbit”. Teraz moja pierwsza złota płyta po raz pierwszy ukaże się w kolorze czarnym, na winylu. Postanowiłam posłuchać jej od nowa, dlatego wraz z Marcinem Borsem wróciliśmy do oryginalnych miksów i, bogatsi o doświadczenia kolejnych nagranych wspólnie płyt, nadaliśmy jej nieco inny ton. To bardziej nowy kąt widzenia, niż całkiem nowe oblicze - podobnej metamorfozie poddaliśmy też okładkę! Mam nadzieję, że to wydawnictwo sprawi wam tyle radości co mnie samej - Gaba Kulka.

Gaba Kulka

Oficjalnie karierę muzyczną rozpoczęła w 2006 roku od samodzielnie nagranej i wydanej własnym sumptem płyty „Out”. To wtedy zaczęły zauważać ją media i rosnąca publiczność. Jednak przełomem był wydany z wielkim hukiem trzy lata później „Hat, Rabbit”. Posypały się laury: „Mateusz” radiowej Trójki, nominacja do paszportu Polityki, złota płyta i doskonałe recenzje, a także Fryderyk dla „wokalistki roku”.

Chwilę później światło dzienne ujrzał „Sleepwalk”, wspólne dzieło Gaby i znanego m.in. z zespołu Futro, Konrada Kucza. Był to pierwszy z licznych i różnorodnych projektów, w jakich artystka wzięła udział (od piosenek Iron Maiden w autorskich aranżacjach zespołu Baaba po piosenki Wojciecha Młynarskiego) zanim publiczność mogła usłyszeć kolejny w pełni autorski, premierowy album: długo wyczekiwany, świetny „The Escapist” wydany w 2014 roku.

Na płycie słychać jak wyraźnie zarysował się muzyczny charakter Gaby i towarzyszącego jej od kilku lat na koncertach i w studiu składu muzyków. Czuć silne inspiracje gigantami piosenki lat 70-tych, jazzem i folkiem, ale i krzykliwymi latami 80-tymi - w singlowym utworze „Wielkie wrażenie”.

We wrześniu 2016 ukazało się nowe wydawnictwo Gaby zatytułowane „Kruche”. Album zebrał bardzo dobre notowania u recenzentów. Obecnie artystka przygotowuje nowy, autorski materiał.

Skład zespołu:
Gaba Kulka- śpiew, instrumenty klawiszowe
Wojciech Traczyk- bass, kontrabass
Robert Rasz- perkusja

www - http://gabakulka.com

Facebook - https://www.facebook.com/kulkagaba

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 listopada 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET

Gala Wiedeńska

Podczas galowego wieczoru, zabrzmią największe przeboje króla walca - Johanna Straussa, a także innych kompozytorów związanych z muzycznym Wiedniem. Nie także popisowych arii z najsłynniejszych operetek "Zemsta nietoperza", "Baron cygański", "Wesoła Wdówka", "Noc w Wenecji". Publiczność usłyszy m.in.:, Arię Barinkaya "Wielka sława to żart", przebojowe "Brunetki, blondynki", czy arie i kuplety kapryśnej Adeli, Duet wszech czasów "Usta milczą dusza śpiewa" czy polki "Grzmoty i błyskawice" i "Tritsch- Tratsch" w zabawnej choreografii baletu. Mile widziany na widowni będzie także kowal, który wcieli się w rolę perkusisty w zabawnej Polce z tym niezwykłym instrumentem. Będziecie także mieli Państwo okazję zatańczyć wspólnie z naszymi tancerzami przepięknej urody walca „Kaiser” Koncert programowo nawiązywał będzie do tradycyjnych gali i noworocznych koncertów, odbywających się w Wiedniu. Nie zabraknie licznych dowcipów i anegdot! Wystąpią wybitni soliści śpiewacy z powodzeniem odnoszący sukcesy na arenie międzynarodowej, wirtuozi skrzypiec i fortepianu - związani z takimi instytucjami jak Operetka Wrocławska, Opera Wrocławska i Mazowiecki Teatr Muzyczny. Całości dopełni piękna scenografia, rekwizyty i bajeczne kostiumy.
Zapraszamy na to niezwykłe wydarzenie muzyczne!

Występują:
Liza Wesołowska – sopran
Tomasz Maleszewski – tenor
Balet Sceny Kamienica
Kameraliści Straussowscy:
Igor Solonenko – skrzypce
Natalia Zhukava – skrzypce
Ivan Zhukov – fortepian

Czas trwania koncertu: 100 ‘ (jedna przerwa 15’)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 października 19:00 Świdnica, Świdnicki Ośrodek Kultury
KUP BILET
29 października 19:00 Wrocław, Scena Kamienica
KUP BILET

Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza

Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza

Prawie 100 prac artysty wyeksponowanych w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni!

Kiedyś Dudę-Gracza rozchwytywano i uwielbiano, potem zaczęto się go wstydzić, a nawet bać. Czy nadszedł czas, aby odczytać go na nowo? Twórczość tego artysty jest niezaprzeczalnym fenomenem polskiej kultury ostatnich pięćdziesięciu lat. Wydaje się, że choć Duda-Gracz w 2004 roku zamilkł na zawsze, to jego twórczość nie powiedziała ostatniego słowa.

W latach 70. Ubiegłego wieku trudno byłoby znaleźć w Polsce artystę, którego twórczość spotykałaby się z tak żywym oddźwiękiem społecznym jak malarstwo Dudy-Gracza; rezonans wywoływany przez jego wystawy łatwiej porównać z recepcją ważnych filmów czy pokoleniowych bestsellerów niż ze zjawiskami z dziedziny sztuk plastycznych.

Kariera Dudy-Gracza rozwijała się w tempie blitzkriegu. Kulminacyjnym momentem pierwszego etapu jego kariery była wystawa w warszawskiej Kordegardzie w grudniu 1978 roku. Wśród dwudziestu kilku olei na płótnie składających się na tę ekspozycję pokazał wiele ze swych najsłynniejszych obrazów, które do dziś definiują obiegowe wyobrażenia o Dudzie-Graczu – prace takie jak „Jeźdźcy apokalipsy, czyli fucha”, „Rusałka domowa”, „Babel 2” czy „Niedziela 2”. Po sukcesie w Warszawie wystawa ruszyła w tournée po Polsce. Do początku 1980 roku odwiedziła czternaście miast.

Jedni uważali, że Duda-Gracz kocha Polskę, inni – że jej nienawidzi. Kiedyś powiedział w programie Tomasza Raczka: „Ja tylko tak wyglądam, ale duszyczkę mam wrażliwą”. Malował najszkaradniejsze nieraz postacie z dużą sympatią. Czuł się częścią tego ułomnego, szarego świata. Uważał też, że największa nawet pokraka ma w sobie jakiś blask, iskrę bożą.

Niby to realizm, ale też poezja. Przede wszystkim jednak silny konkret. Wydaje się, że to przywiązanie do konkretu jest także zasługą uczelni katowickiej, która ukształtowała jego warsztat malarski.

Dzisiaj prace Jerzego Dudy-Gracza znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego Warszawy, galeriach Poznania, Łodzi, w zbiorach Austrii, Danii, Japonii, Kanady i USA.

– Joanna Gościej-Lewińska / kurator Galerii

Godziny otwarcia Galerii:

Od 4 września 2020 r. Galeria CZYNNA W WEEKENDY.
On 4th September 2020 we are opening the Gallery for weekends.

piątek – niedziela: 13.00-19.00
Fri-Sun: 1 pm – 7 pm

Bilety wstępu do Galerii:
10 zł normalny
8 zł ulgowy
15 zł normalny, łączony: Galeria Dudy-Gracza + Galeria Beksińskiego
10 zł ulgowy, łączony: Galeria Dudy-Gracza + Galeria Beksińskiego

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 stycznia 11:00 Kraków, NCK Galeria
KUP BILET

Galeria Zdzisława Beksińskiego w Krakowie

Galeria Zdzisława Beksińskiego w Krakowie

Beksiński należy do wąskiego grona polskich artystów, których twórczość jest tak dobrze rozpoznawalna zarówno w Polsce, jak i w Europie. Rodzące wiele emocji i kontrowersji dzieła Artysty nikogo nie pozostawiają obojętnym. Wzbudzają w odbiorcach skrajne uczucia: od zachwytu, po ostrą krytykę. Język artystyczny Beksińskiego charakteryzuje ogromna szczegółowość. Mistrz uwiecznia w swych pracach zdeformowane postacie, opuszczone budynki, budzące grozę kształty i figury, które na przemian fascynują i przerażają…

Obrazy, rysunki, fotografie – łącznie 250 prac z prywatnej kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich, marszandów i przyjaciół nieżyjącego Artysty, już od października 2016 goszczą w Nowohuckim Centrum Kultury. Obrazy można podziwiać w Galerii Zdzisława Beksińskiego od wtorku do niedzieli, na stałej ekspozycji, fotografie i rysunki prezentowane są na wystawach czasowych.

Godziny otwarcia Galerii:

Od 4 września Galeria czynna weekendy
On 4th September 2020 we are opening the Gallery for weekends.

Piątek – niedziela: 13.00-19.00.00
Fri – Sun: 1 pm – 7 pm

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 sierpnia 11:00 Kraków, NCK Galeria
KUP BILET

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

GARY MOORE Tribute Band
feat. JACK MOORE

20 września 2020
godz. 19:00
CKK Jordanki | Toruń

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Gary Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack Moore grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również:

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel.

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent, gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Koncert odbędzie się zgodnie z obowiązującymi zasadami reżimu sanitarnego. Szczegóły na stronie: jordanki.torun.pl

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 19:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki
KUP BILET

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

Koncert Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore
Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Garry Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack More grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.
Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również Tomek Dominik, jeden z najbardziej wziętych perkusistów sesyjnych, grywający z Chazem de Paolo, Leonem Hendrixem, Renatą Przemyk, Homo Twistem, Pudelsami i Tiltem. Bardzo często można oglądać go w składzie Gorczycy.
Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent...
Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.
Jack Moore - gitary
Szymon Pejski - wokal
Bogdan Topolski - gitary
Łukasz Gorczyca - bas
Tomek Dominik - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 19:00 Rzeszów, Niezła Sztuka
KUP BILET

Gary Moore Tribute Band feat. Jack Moore

GARY MOORE Tribute Band
feat. JACK MOORE

20 września 2020
godz. 19:00
CKK Jordanki | Toruń

Jack Moore jest młodym niebywale utalentowanym gitarzystą i kompozytorem. Miłość do tego instrumentu zaszczepił w nim jego ojciec, Gary Moore, z którym przez wiele lat występował podczas gościnnych koncertów i na festiwalach na całym świecie. Na jednym z takich wydarzeń poznał Otisa Taylora, z którym odbył trasę koncertową po Wielkiej Brytanii. Występował też na Sunflower Jam w Royal Albert Hall uświetniając koncert Joe Bonamassy i Deep Purple. Do wspólnych koncertów zaprosił go również zespół Thinn Lizzy (z którym karierę zaczynał jego ojciec). Jack Moore grywa stale z zespołem Cassie Taylor, realizując równocześnie własne projekty muzyczne.

Łukasz Gorczyca, basista, kompozytor, znany jest ze współpracy z najwybitniejszymi i najbardziej charyzmatycznymi muzykami polskimi i zagranicznymi. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami, jak Wheatbread Johnson, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Alvon Johnson, Keith Thompson, Rob Tognoni, Risto Toppola, Terry Man, Chuck Frazier, Kellie Rucker, Billy Hamilton, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Grainne Duffy, Ian Sands Blues Band, Krissy Matthews, Dave Ellis Blues Band, Andy Egert, Janet Robin, Wojciech Korda, Leon Hendrix, Noel Coutts i innymi.
Obok Moore′a i Gorczycy pojawią się również:

Tomek Dominik, współpracujący z wieloma polskimi wykonawcami, Renata Przemyk, Püdelsi, Homo Twist, Tilt, Inkwizycja, Redkot. Koncertował i nagrywał w większości krajów Europy, USA i Azji z takimi artystami jak : Jennifer Batten , Rob Tognoni, Krissy Matthews, Keith Thompson, Grainne Duffy, Vanesa Harbek, Wolf Mail, Gwyn Ashton, Griff Hamlin, Patsy Gamble, Barry Richman, Terry Man, Chaz de Paolo, Alex Rossi, Ian Sands Blues Band, Andy Egert, Leon Hendrix.

Gitarę solową w tym projekcie będzie reprezentował Bogdan Topolski, pochodzący z Suwałk muzyk, kompozytor, producent, nauczyciel.

Wokalnie, z utworami legendy brytyjskiej muzyki Gary′ego Moore′a, zmierzy się Szymon Pejski, pochodzący z Łodzi wokalista i multiinstrumentalista, który solidne muzyczne wykształcenie zdobył w londyńskiej Vocaltec Actontown. Wiele osób pamięta go zapewne z programu Mam Talent, gdzie występował jako członek zespołu SteamLove.

Jack Moore – gitary
Szymon Pejski – wokal
Bogdan Topolski – gitary
Łukasz Gorczyca – bas
Tomek Dominik – perkusja

Koncert odbędzie się zgodnie z obowiązującymi zasadami reżimu sanitarnego. Szczegóły na stronie: jordanki.torun.pl

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 października 19:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka
KUP BILET

Georgian Story - Kuchnia gruzińska na wypasie

Kochani, zapraszamy na kolejną, wspaniałą, kulinarną przygodę do Gruzji - tym razem STACJONARNIE, w naszym warszawskim studio! :)

Dania gruzińskie są niezwykle aromatyczne i zróżnicowane. Ogromną rolę odgrywają tu przyprawy takie jak: papryka, koperek, imbir, goździki, cynamon, mięta, kminek, estragon, a także rozmaryn, szafran oraz czosnek. Bardzo często dodawane są do potraw (zarówno tych słonych, jak i słodkich) orzechy włoskie, laskowe, a także migdały czy granat...

Tym razem zrobimy z Gagikiem kolejne klasyki kuchni gruzińskiej - CHACZAPURI PO ADŻARSKU, czyli pyszny placek w formie łódeczki, wypełniony pysznym, ciągnącym się serem oraz jajkiem sadzonym, SAŁATKĘ TIBILISO - tradycyjną sałatkę z szarpaną wołowiną i świeżymi warzywami i ziołami... Nie zabraknie też CZAKAPULI - czyli aromatycznego gulaszu mięsnego, a na deser czeka Was coś specjalnego...

Podczas warsztatów dowiemy się wielu ciekawostek o historii i kulturze kulinarnej tego kraju, a co ważniejsze nauczymy się gotować klasyki kuchni gruzińskiej!

BĘDZIE PYSZNIE!! Zapraszamy! :)

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 października 18:30 Warszawa, Cook Story by Samsung
KUP BILET

Gniazdo (2D/napisy)

Rory dostaje propozycję pracy i namawia swoją żonę Allison na przeprowadzkę do Londynu, gdzie wreszcie ma szansę zarobić wielkie pieniądze i wieść luksusowe życie, o jakim zawsze marzył. Bez względu na koszty, wynajmuje imponującą posiadłość na przedmieściach, a kiedy upragniony prestiż i wysoka pozycja społeczna wydają się być na wyciągnięcie ręki, Rory idzie o krok dalej i łamie wszelkie zasady, podejmując coraz większe ryzyko. Bez skrupułów dążąc do swojego celu, wpada w spiralę kłamstw, a w pozornie idealnym życiu małżeńskim zaczynają pojawiać się rysy. Wielki dom obnaża wzajemnie skrywane tajemnice, a to, co na zewnątrz wydawało się prawdziwą sielanką, za zamkniętymi drzwiami okazuje się demaskować prawdziwe oblicza małżonków.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 19:00 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET
08 października 20:15 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET

Golec uOrkiestra - koncert kolęd i pastorałek

Golec uOrkietra serdecznie zaprasza na wyjątkowy koncert kolęd i pastorałek. Świąteczno-noworoczny koncert to wydarzenie, na którym usłyszycie najpiękniejsze polskie kolędy i pastorałki. Wraz ze swa rodzinna orkiestrą, zapraszają do wspólnego kolędowania, zostawiając nas w magicznym okresie Świąt Bożego Narodzenia. Zespól gwarantuje, że choć na chwilkę poczujemy góralski bożonarodzeniowy klimat.
Niezwykle pozytywna energia i mnogość dźwięków wykorzystywanych przez zespół to gwarancja doskonałej zabawy na wysokim poziomie. Przyjdź na koncert, by przekonać się o mocy kolęd Golec uOrkiestry!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 stycznia 17:30 Gdańsk, Kościół Rzymskokatolicki Pw. Św. Ojca Pio
KUP BILET
05 stycznia 17:30 Wejherowo, Kościół NMP Królowej Polski
KUP BILET
07 stycznia 17:30 Bielsko-Biała, Kościół św. Józefa w Bielsku-Białej
KUP BILET
11 stycznia 17:30 Poznań, Kościół Nawiedzenia Najświętszej Maryi Panny w Poznaniu
KUP BILET
23 stycznia 19:00 Toruń, Parafia Św. Józefa
KUP BILET

Grace i Gloria

Grace i Gloria jest to barwna, a zarazem przejmująca opowieść o dwóch dojrzałych kobietach, o krańcowo różnych temperamentach, charakterach i skrajnie odmiennych doświadczeniach życiowych. Wzruszający spektakl dotykający trudnych tematów przemijania, jednocześnie niosący nadzieję, przepełniony poczuciem humoru i zaskakującymi zwrotami akcji.

Brawurowa gra Stanisławy Celińskiej i Lucyny Malec tworzy widowisko pełne wdzięku i refleksji.

Obsada:
Stanisława CELIŃSKA
Lucyna MALEC

Reżyseria: Bogdan AUGUSTYNIAK
Muzyka: Jerzy SATANOWSKI
Scenografia: Jerzy RUDZKI

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 października 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki - teatr pozytywnych emocji
KUP BILET

Grand Orkiestra z Odessy "Pod Dachami Paryża"

Paryż… Od stu lat oczy (i uszy) świata są zwrócone na piosenkę francuską, która się urodziła pod dachami Paryża, na Polach Elizejskich, pod Wieżą Eiffla, w Lasku Bulońskim i przy szklanej piramidzie przed Luwrem. To muzyka znaczona takimi nazwiskami jak Edith Piaf, Joe Dassin, Dalida, Mireille Mathieu. To kankan, kabarety (na czele z "Moulin Rouge"!), a nawet upiór – bo przecież to właśnie w gmachu opery paryskiej straszył bohater powieści i musicalu. Co do musicali – wprawdzie niedawny pożar uszkodził katedrę Notre Dame, ale najsłynniejszy dzwonnik w historii nadal pojawia się na scenach muzycznych całego świata. Zapraszamy na dwugodzinne spotkanie z muzyką francuską, dające okazję do wzruszeń i uśmiechu, jak to zwykle bywa pod dachami miasta zakochanych…

H. Giraud – Sous le ciel de Paris z repertuaru E. Piaf
Joe Dassin Et si tu n'existais pas J. Dassin
J. Kander – Cabaret z musicalu Kabaret
F. Lemarque A Parise
R. Cocciante – Le Temps des Cathédrales z musicalu Dzwonnik z Notre Dame R. Cocciante – La fête des fous z musicalu Dzwonnik z Notre Dame R. Cocciante – Ces Diamants-là z musicalu Dzwonnik z Notre Dame
R. Cocciante – Belle z musicalu Dzwonnik z Notre Dame
R. Cocciante Dechire
Louiguy, M. Monnot – La vie en rose z repertuaru E. Piaf
N. Glanzberg – Padam, padam z repertuaru E. Piaf
L. i P. Sebastian – Gigi l’amoroso z repertuaru Dalidy
Chicago "All thet jazz"

J. Kander – Money, Money z musicalu Kabaret
Ch. Dumont – Non, je ne regrette rien z repertuaru E. Piaf
Lara Fabian "Je suis malade"
Y. Tiersen – La Valse d’Amélie.
C. Armstrong – El tango de Roxanne z filmu Moulin Rouge
Edith Piaf La Foule
M. Monnot – Milord z repertuaru E. Piaf
R. Allison – Je t’aime
M. Wilshaw – Les Champs-Élysées z repertuaru J. Dassina
J. Offenbach – Kankan z operetki Orfeusz w piekle

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 października 19:00 Biała Podlaska, Aula Państwowej Szkoły Wyższej
KUP BILET
08 października 19:00 Kalisz, Aula UAM im. prof. Jerzego Rubińskiego
KUP BILET
10 października 18:00 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia
KUP BILET
12 października 19:00 Poznań, Aula UAM
KUP BILET
13 października 19:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur
KUP BILET
14 października 19:00 Stalowa Wola, Miejski Dom Kultury
KUP BILET
15 października 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka
KUP BILET
17 października 17:00 Kielce, Filharmonia Świętokrzyska - Sala koncertowa
KUP BILET
19 października 19:00 Piła, RCK - Teatr Miejski
KUP BILET
20 października 19:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna
KUP BILET
21 października 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka
KUP BILET
25 października 17:00 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET
05 stycznia 19:00 Łódź, Teatr Muzyczny
KUP BILET
08 stycznia 19:00 Toruń, Aula UMK
KUP BILET

Grażyna Łobaszewska & Ajagore

Grażyna Łobaszewska, jedna z najwybitniejszych polskich piosenkarek zaprezentuje materiał składający się z największych przebojów, które towarzyszą artystce od lat! W repertuarze ponadczasowe hity: "Czas nas uczy pogody", "Brzydcy", "Gdybyś" , "Za szybą". Nie zabraknie również przepięknych utworów z wcześniejszych płyt: "Prowincja jest piękna", "Przepływamy" oraz z najnowszego wydawnictwa "Sklejam się..."

Kto ma lepiej zrozumieć Płeć Piękną jak nie Kobieta. W związku z tym Pierwsza Dama Polskiej piosenki przedstawia: KOBIETA KOBIETOM - "GREATEST HITS" !

Grażynie na scenie towarzyszyć będzie supergrupa AJAGORE:
Grażyna Łobaszewska - śpiew
Sławomir Kornas - bas, śpiew
Maciej Kortas - gitara
Michał Szczeblewski - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 października 18:00 Żagań, Pałac Książęcy w Żaganiu
KUP BILET

GRETA (2D/napisy)

Pedro opiekuje się Danielą, cierpiącą na śmiertelną chorobę, transseksualną przyjaciółką. Aby zapewnić jej pobyt w szpitalu, decyduje się pomóc pewnemu przestępcy w ucieczce z więzienia. Ukrywając Jeana przed policją, nawiązuje z nim nietypową relację, która z czasem przeradza się w namiętność. Ich związek pozwoli Pedro nie tylko przezwyciężyć samotność, ale i nauczyć się akceptować samego siebie. Film odmalowuje rzadko oglądany w kinie portret dojrzałego geja, który doświadcza w jesieni życia zarówno smutku i bólu przemijania, jak i gwałtownej siły pożądania.

MFF Berlin „Berlinale” 2019, nominacja do nagrody Teddy – Najlepszy Film

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 16:30 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe
KUP BILET

Grupa MoCarta wśród gwiazd - Nowy Program

"Grupa MoCarta wśród gwiazd" to tytuł kolejnego programu znanego i lubianego kwartetu smyczkowego. Tym razem Bolek, Paweł, Michał i Filip otoczeni będą największmi gwiazdami muzyki. J. S. Bach opowie o początkach polifonii i o tym jak wynalazł nordic walking. Patron zespołu - Wolfgang Amadeusz wyjawi tajemnice skąd czerpie pomysły dla Grupy MoCarta, a Antonio Vivaldi przyzna się dlaczego skomponował tylko Cztery Pory Roku. W koncercie znajdą się również: skrócona historia muzyki według Grupy MoCarta, wizyta w wiedeńskiej rozgłośni radiowej 1785 roku, oraz żart, który rozchmurzy Ludwiga van Beethovena. Ale tylko na chwilę...
"Grupa MoCarta wśród gwiazd" to humor, elegancja i najlepsza muzyka. To rozrywka dla wszystkich pokoleń. Dla dorosłych, ich dzieci, oraz dla tych, którzy z Fryderykiem Chopinem chodzili do szkoły.

Polecam,
W.A. Mozart

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 18:00 Warszawa, Dom Kultury Świt
KUP BILET
12 października 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET
17 października 19:30 Racibórz, RCK RDK - sala widowiskowa
KUP BILET
27 października 19:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK
KUP BILET
23 listopada 19:00 Kalisz, Aula UAM im. prof. Jerzego Rubińskiego
KUP BILET
07 grudnia 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
KUP BILET
12 lutego 18:00 Tarnowskie Góry, Kompleks Zamkowy
KUP BILET
20 kwietnia 18:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna
KUP BILET

Grupa Wokalna Oleander "Podwieczorek na Smolnej"

Grupa Wokalna Oleander „Podwieczorek na Smolnej”, koncert

opieka art.: Marek Ravski, kierownictwo muz.: Marcin Mazurek

Grupa Wokalna Oleander powstała z uczestników zajęć „Śpiewnik domowy” prowadzonych w Domu Kultury Śródmieście. Jej repertuar to pomost pomiędzy współczesnymi trendami muzycznymi a muzyką minionych lat. Oleander wykonuje piosenki patriotyczne, biesiadne, kolędy różnych narodów, przedwojenne tanga, slow foxy, piosenki lat 50., 60., a wszystko z pasją, radością, emocją, sprawiając wielką przyjemność członkom Grupy i publiczności, przed którą Grupa ma okazję występować.

BILETY: 10 PLN

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 września 17:00 Warszawa, Dom Kultury Śródmieście
brak biletów

Grzech Piotrowski Oktet "Six Seasons"

Grzech Piotrowski Oktet "Six Seasons". Sześć pór roku, płyta autorstwa Grzecha Piotrowskiego zabrzmi w oktecie w legendarnej Willi Aida w Podkowie Leśnej. Kwartet jazzowy i kwartet smyczkowy. W składzie zespołu Grzech Piotrowski (ss), Michał Salamon (piano), Sebastian Wypych (db), Krzysztof Gradziuk (dr), Sara Malinowska (viol), Amalia Obrębowska (viol) Aleksandra Jarosińska (viola), Dominika Wicher (cello). Bilety w cenie 50 zł (przedsprzedaż), 60 zl w dniu koncertu.
Ilość miejsc ograniczona.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 16:00 Podkowa Leśna, Willa Aida
KUP BILET

Grzegorz Dolniak Stand-up, Termin przydatności

Termin przydatności to najnowszy program stand-up Grzegorza Dolniaka, w którym z charakterystyczną dla siebie ekspresją opowie o życiu człowieka w wieku chrystusowym, który zdał sobie sprawę, że proces starzenia nie zaczyna się w wieku lat 50, 60 czy 70, a już po 30-tce. Termin przydatności to godzina pełna humoru obserwacyjnego okraszonego brawurowymi kreacjami aktorskimi, odrobiną improwizacji i tematami bliskimi każdemu z nas. Przed Grzegorzem wystąpi 20-minutowy support. Informacje wkrótce.

wydarzenie dla widzów dorosłych
nagrywanie i udostępnianie występu oraz jego fragmentów jest zabronione
*osoby przeszkadzające w występie zostaną wyproszone bez możliwości zwrotu pieniędzy za bilet

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 września 20:00 Opole, Centrum Rozrywki Kubatura
KUP BILET
20 września 17:00 Bielsko-Biała, Klub Miasto
KUP BILET
23 września 17:30 Gdańsk, Klub muzyczny Parlament
KUP BILET

Grzegorz Turnau - koncert oraz uroczystość wręczenia Górnośląskiej Nagrody Literackiej "Juliusz".

Zapraszamy na wyjątkowy koncert jednego z najwybtniejszych polskich wokalistów i kompozytorów! Grzegorz Turnau wraca do Rybnika po dłuższe nieobecności, więc nie może Was zabraknąć na widowni!

UWAGA!
Koncert zostanie poprzedzony ok. 45-minutową częścią oficjalną wręczenia Górnośląskiej Nagrody Literackiej "Juliusz".

Grzegorz Turnau - Kompozytor, wokalista, pianista, autor tekstów. Karierę rozpoczął w 1984 roku, wygrywając XX Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Wówczas rozpoczął także współpracę z Piwnicą pod Baranami, gdzie występował i współtworzył jej repertuar do 1997 roku. Nagrał szesnaście albumów solowych, m.in. Naprawdę nie dzieje się nic (1991), Pod światło (1993), To tu, to tam (1995), Tutaj jestem (1997), Ultima (1999), Nawet (2002), Historia pewnej podróży (2006), Fabryka klamek (2010), 7 widoków w drodze do Krakowa (2014), „Bedford school” (2018).
Jest laureatem wielu nagród, w tym m.in.: Grand Prix Festiwalu Opole, Fryderyka (dziewięciokrotnie), Wiktora i Superjedynki (dwukrotnie). Skomponował muzykę do filmu Zakochany anioł Artura „Barona” Więcka i Niezawodny system Izabeli Szylko. Jest również autorem muzyki do ponad dwudziestu spektakli teatralnych, które reżyserowali m.in.: Tadeusz Bradecki (Zmierzch I. Babla, Iwona księżniczka Burgunda W. Gombrowicza, Marat/Sade P. Weissa, Miłość czysta wg C. K. Norwida, Stracone zachody miłości W. Szekspira), Bartłomiej Wyszomirski (Kubuś Puchatek A. A. Milnego), Jarosław Kilian (Zielona Gęś K. I. Gałczyńskiego, Przygody Sindbada Żeglarza wg B. Leśmiana, Balladyna J. Słowackiego, Zemsta A. Fredry), Katarzyna Deszcz (Romeo i Julia W. Szekspira), Zbigniew Zamachowski (Żaby Arystofanesa), Wojciech Malajkat (Czarodziejska góra T. Manna), Czarnoksiężnik z krainy Oz na motywach powieści L. F. Bauma (reż. J. Kilian), a ostatnio do spektaklu “Krzesiwo” w Teatrze Lalka w Warszawie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 października 18:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej
KUP BILET

Grzegorz Turnau i Andrzej Sikorowski - Pasjans na dwóch

Gwiazdy z Krakowa w porywającym Recitalu! Znane przeboje, anegdoty, niezwykły nastrój, znakomite wykonanie. Trudno wyobrazić sobie współczesny Kraków bez Andrzeja Sikorowskiego i Grzegorza Turnaua. Ci już dojrzali, przyjaźniący się od lat Artyści, choć mieszkają w tym samym mieście, najwięcej czasu dla siebie mają podczas wspólnych koncertów. Jest to dla nich, jak i dla publiczności niezwykłe przeżycie Jednym słowem profesjonalizm i mistrzowska lekkość najwyższej próby. Serdecznie zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 grudnia 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna
brak biletów

Gwiazdy Światowej Iluzji

Po premierze obydwu części filmu Iluzja i programach typu "Mam Talent" występy iluzjonistów stały się jedną z najpopularniejszych w ostatnim czasie form rozrywki. Odwiedzają nasz kraj największe Gwiazdy Światowej Iluzji, a bilety na te spektakle rozchodzą się jak przysłowiowe świeże bułeczki. W związku z tym w 2015 roku powstał niesamowity projekt zatytułowany : Champions of Illusion

Jest to międzynarodowa grupa iluzjonistów zrzeszająca kilkudziesięciu artystów z całego świata, prezentująca dwugodzinne interaktywne show, gdzie triki i sztuczki znane dotąd tylko z ekranu telewizora są dosłownie na wyciągnięcie ręki , a wspaniała muzyka i niesamowite oświetlenie dodają "magiczności" całemu przedsięwzięciu. Jej występy miała już okazję podziwiać publiczność zarówno z wielu polskich miast , jak i europejskich stolic. We wrześniu 2019 r nasze Gwiazdy zachwyciły swoimi występami także amerykańską widownię w Chicago , Hoffman Estates, St. Louis i Phoenix

Artyści ci ,prezentują przeróżne formy iluzji, od popularnych zwłaszcza wśród dzieci sztuczek karcianych, przez pokazy z gołębiami i sztuczki mentalne, po wielkie iluzje z dużymi rekwizytami, lewitacją i niesamowitymi ucieczkami z zamkniętych skrzyń czy klatek. Każdy iluzjonista jest inny i czym innym zachwyca publiczność. Spektakl ten jest skierowany do całej rodziny i bez względu na wiek , każdy znajdzie tu coś dla siebie. Na scenie oprócz artystów zawsze czynnie uczestniczy publiczność. Bawią się wszyscy od lat 3 do 103.

A może to właśnie Ty tym razem wyciągniesz królika z kapelusza i jak bajkowa Alicja , przeniesiesz się do niesamowitej Krainy Czarów !

Czy magia istnieje naprawdę? Przekonaj się na własne oczy !!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 stycznia 19:00 Starogard Gdański, Kino Sokół
KUP BILET
05 lutego 19:00 Olecko, Hala Widowiskowo - Sportowa Lega
KUP BILET

Haker umysłu

Czy można przewidzieć przyszłość? Czy istnieje człowiek który czyta innym w myślach? Czy można wpływać na nasze umysły? Najsłynniejszy polski mentalista zaprasza Cię na niesamowitą podróż do tajemnic ludzkiego umysłu. Widownia bierze czynny udział w eksperymentach Hakera Umysłu, które jak żadne inne widowisko bez przerwy łączą w sobie totalne zaskoczenie i szczery śmiech. Zapraszam Cię na pierwsze i jedyne takie show w Polsce, Łukasz Płoszajski

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lutego 18:00 Warszawa, Teatr Palladium
KUP BILET

Hanna Banaszak

Hanna Banaszak swoją drogę artystyczną rozpoczęła pod koniec lat 70. Często podkreśla, że w pracy interesuje ją różnorodność i wiarygodność każdej kolejnej odsłony.
Już na samym początku zainteresowali się nią współcześni poeci i kompozytorzy. Byli wśród nich: Jerzy Wasowski, Andrzej Trzaskowski, Jonasz Kofta, Jeremi Przybora, Jerzy "Duduś" Matuszkiewicz etc...
Nadal współpracuje z czołówką polskich twórców. Należą do nich: Jerzy Satanowski, Jan "Kanty" Pawluśkiewicz, Janusz Strobel, Zbigniew Preisner, Józef Baran i inni.
Artystka wystąpiła w kilku filmach m.in. "Słona róża" i "Przeklęta ziemia". Użyczyła swego głosu postaci Hanki Ordonówny w filmie "Miłość ci wszystko wybaczy", zaśpiewała arię ze "Stabat Mater" w filmie Witolda Leszczyńskiego "Siekierezada". Swoją interpretacją uwspółcześnia poezję Jana Kochanowskiego. Wykonuje wiersze J. Brodskiego, W. Szymborskiej czy J. Kaczmarskiego... Zmierzyła się wokalnie z muzyką Mozarta, Vivaldiego, Mangione, Metheny-ego, Davis-a, Gershwina, Ellingtona.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 listopada 20:00 Poznań, Aula Artis - Collegium Da Vinci
brak biletów
31 stycznia 19:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A.
KUP BILET

Historia świata w skróconej wersji

Wracamy do grania jako najprawdopodobniej najbardziej bezpieczny teatr w mieście - mamy szczęście, ponieważ przed teatrem znajduje się zadaszone patio i właśnie tam przenosimy spektakle! Oczywiście zostaną zachowane wszelkie standardy bezpieczeństwa (wymagane odstępy, zmniejszona widownia, odkażenie, itd.).

Komediowo-musicalowa podróż wehikułem czasu po wszystkich przełomowych wydarzeniach i symbolicznych miejscach w historii ludzkości.

Ponad 3 tysiące lat historii pokazane przez 3 aktorów w niespełna dwie godziny. Możliwe? Zderzymy Leonarda da Vinci z „Facetami w czerni” i postaciami z Trylogii oraz hippisami. Poznamy osobiście Napoleona i Einsteina oraz nowe oblicze wojen XX wieku. Takiego przeglądu nie zapewni żaden podręcznik ani nawet multimedialna encyklopedia.

Scenariusz i reżyseria: Włodzimierz Kaczkowski

Teksty piosenek: Krzysztof Kosowski

Muzyka: Janusz Grudziński

Występują: Jarosław Domin, Łukasz Matecki, Bartek Głogowski

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 19:00 Warszawa, Teatr Scena Współczesna
KUP BILET

Historie łóżkowe

"Historie łóżkowe", to jedna z najlepszych komedii kanadyjskiego autora Norma Fostera, w której przedstawia on zabawne, ale też wzruszające losy mieszkańców pewnego miasteczka gdzieś...