Repertuar

" FearLess " Gosia Mielech

FearLess 27.06 19:00

Strach – pierwotna emocja, która prowokuje destrukcję, ale także umożliwia przetrwanie. Strach, jako śliski twór, który pełza pod skórą, penetruje i zatruwa krew.
Poznaj nieustraszoną dziewczynę, która wchodzi na ring, aby stoczyć walkę ze swoimi demonami,
próbując zrozumieć genezę strachu.
Jej litania przeciw strachowi, to:
Nie wolno się bać, strach zabija duszę. Strach to mała śmierć, a wielkie unicestwienie. Stawię mu
czoło. Niech przejdzie po mnie i przeze mnie. A kiedy przejdzie, odwrócę oko swej jaźni na jego
drogę. Którędy przeszedł strach, tam nie ma nic. Jestem tylko ja.
Frank Herbert
Koncepcja, choreografia, taniec: Gosia Mielech
Muzyka: Anna Suda / An On Bast Projekt kostiumu: Kata Kwiatkowska, Gosia Mielech Wykonanie kostiumu: Przemek Podolak / RAG, Marzanna Gruszczyńska
Reżyseria światła: Paweł Murlik
Czas trwania: 35 minut
Produkcja: DanceLab, Jaggy Polski
Premiera: 18.09.2019 NonStopFestivalen, Norwegia.

Gosia Mielech – tancerka, choreografka, nauczycielka Gaga, pedagożka tańca oraz założycielka projektu artystycznego DanceLab. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej, w Poznaniu. W latach 2007 - 2012 była solistką w Polskim Teatrze Tańca. Gosia ukończyła Gaga Teacher’s Training Course (2018) pod kierownictwem artystycznym Bosmat Nossan i Saar Harari oraz opieką mentorską Ohada Naharina. Obecnie jest związana z DanceLab – projektem artystycznym, który założyła w 2012 roku. Przez lata jego istnienia stworzyła choreografie i wyprodukowała spektakle: FearLess, Sababa, NILREB, Anonymous, I’mperfect, które prezentuje zarówno w Polsce, jak i na świecie.
Jest laureatką Medalu Młodej Sztuki w kategorii Taniec. Otrzymała nagrodę „Najbardziej abstrakcyjna idea” podczas Festiwalu Licht.blicke. w Norymberdze, gdzie zaprezentowała swoje spektakle. Współpracowała z izraelsko-holenderskim duetem Uri Ivgi & Johan Greben, tańcząc w nowych produkcjach oraz w bieżącym repertuarze Ivgi & Greben. Jako tancerka współpracuje także z reżyserami, m.in: Per - Olaf Sorensen, Agnieszką Glińską, Janem Komasą.
Jest artystycznie zaangażowana w interdyscyplinarne projekty artystyczne – jest wykonawczynią, choreografką, a także sprawuje opiekę artystyczną nad teledyskami oraz sesjami zdjęciowymi (artyści, z którymi współpracowała to Ray Wilson, Apparat oraz dj An on Bast i inni).
www.gosiamielech.com

Organizatorem Polskiej Sieci Tańca jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Sfinansowane ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 czerwca 19:00 Kraków, NCK 010, Budynek A Studio KCC kup bilet

"Alicja w Krainie Czarów" - Festiwal Teatrów dla Dzieci 2021

"Alicja w Krainie Czarów" - Teatr Maska z Rzeszowa

Co może się wydarzyć, kiedy wpadnie się do króliczej nory? Jak to jest, kiedy można głową sięgać gwiazd, a już za chwilę przejść przez maleńkie drzwi? I dokąd te tajemnicze niewielkie przejście prowadzi? Zapraszamy w podróż przez świat niczym nieograniczonej wyobraźni, w którym przewodnikiem będzie Alicja – bohaterka wymyślonej przez Lewisa Carrolla historii, od lat inspirującej artystów na całym świecie i odczytywanej wciąż na nowo. Dziwna herbatka u Zwariowanego Kapelusznika, Marcowego Zająca i Susła, spotkanie znikającego Kota z Cheshire, po którym zostaje tylko wiszący w powietrzu uśmiech, czy niezwykła partia krokieta, to tylko kilka z niecodziennych zdarzeń, które spotkają Alicję w jej podróży przez Krainę Czarów. Każdy krok na tej drodze będzie jednocześnie krokiem do poznania siebie samej.

autor: Lewis Carroll
adaptacja, piosenki i reżyseria: Gabriel Gietzky
scenografia, kostiumy, lalki: Marta Kodeniec
muzyka: Michał Zdrzałek
choreografia: Szymon Michlewicz-Sowa
projekcje: Tomasz Gawroński
asystentka reżysera: Jadwiga Domka

premiera: 30.08.2020 r.
Wiek: +10
Czas trwania: 1,5 godz.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 czerwca 11:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

"Antidotum" Grzegorz Walczak

"Antidotum to obraz malowany słowem i muzyką. Narodził się z potrzeby serca i chwili" - przekonuje twórca tekstów Jacek Cudny. Do projektu zaprosił Grzegorza Walczaka, a ten Piotra Matuszkiewicza i Mirosława Murzyńskiego.
Wydarzenie, które jest "próbą znalezienia leku na skazy dnia codziennego, po prostu antidotum na ból duszy" to nowa produkcja Centrum Kultury „Browar B.”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 19:00 Włocławek, Centrum Kultury "Browar B." kup bilet

"Flow" Teatru Tańca Memento

Wodzisławskie Centrum Kultury zaprasza na spektakl pt. „Flow” w wykonaniu aktorów z Teatru Tańca Memento. Przedstawienie zostało zaplanowane na 24 czerwca, w czwartek na godz. 17:00.

Spektakl taneczny „Flow” to zabawa barwami, kolorami i wzorami, które są metaforą tego, co czujemy, myślimy, jacy jesteśmy, najogólniej tego, co dzieje się w naszym wnętrzu. Przedstawienie zaprezentuje grupa juniorska Teatru Tańca Memento.

Przez nas codziennie przepływają barwne fale. Kiedy nie pozwalamy płynąć temu, co jest w nas stajemy się zamrożeni i pojawia się chaos, kolory zlewają się i giną, wszystko jest rozmyte i staje się czarne. Kiedy wyrażamy siebie, pozwalamy przepływać naszej energii bez oporów. Kolory są wyraźne, piękne i zgrane. Jesteśmy w stanie flow - płyniemy, latamy, kwitniemy – opowiada Małgorzata Karwot, reżyser spektaklu.

Teatr Tańca Memento działa w Wodzisławskim Centrum Kultury od wielu lat. Grupa specjalizuje się w tańcu współczesnym, experimental z elementami street dance. Instruktorami są Małgorzata Karwot i Mateusz Soboszek. W spektaklu zatańczą: Alicja Bańczyk, Natalia Bauerek, Magdalena Chwołka, Malwina Nielaba, Emilia Patas, Vanessa Pawlusińska, Antosia Skorża, Oliwia Stepczuk, Angelika Strączek, Nadia Tomecka.

Serdecznie zapraszam na premierę spektaklu „Flow” Teatru Tańca Memento. Jestem przekonana, że przedstawienie dostarczy widzom niezapomnianych wrażeń – mówi Katarzyna Rokowska-Szyroki, dyrektor Wodzisławskiego Centrum Kultury.

Zakup biletu jest równoznaczny z zapoznaniem się z regulaminem. Warunki uczestnictwa w wydarzeniach określa Regulamin udziału w seansach Kina Pegaz oraz w innych wydarzeniach artystycznych w Wodzisławskim Centrum Kultury w trakcie pandemii COVID-19 w Polsce.

Organizator zastrzega sobie prawo do odwołania/przeniesienia imprezy w razie wprowadzenia obostrzeń w walce z wirusem COVID-19.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury - sala widowiskowa kup bilet

"Jesienna" Stanisława Celińska z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko

"Jesienna" Stanisława Celińska
z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko

Stanisława Celińska jest znakomitą i wszechstronną aktorką uwielbianą przez publiczność. Ale jest również znaną i bardzo lubianą piosenkarką. Jej wspaniałe interpretacje, spotkania z widownią, jej empatia i charyzma przyciągają różne pokolenia. I nie bez powodu - na jej płytach i na koncertach każdy znajdzie coś dla siebie.

„Jesienna…” - to niezwykły koncert, bardzo osobisty i przesycony miłością, pragnieniami oraz tęsknotami. Stanisława Celińska podjęła się niełatwego zadania - na prośbę swoich fanów, z którymi spotykała się po koncertach i wsłuchiwała w ich życiowe historie, zarówno radosne i te smutne, Artystka zdecydowała się napisać teksty skierowane właśnie do tych wszystkich, którzy szukają ukojenia, spokoju, wsparcia. Słowa wspaniale otulił w nuty kompozytor, aranżer i producent Maciej Muraszko, sięgając po instrumenty, które potrafią zawładnąć wyobraźnią słuchacza m.in. skrzypce, flet, akordeon czy mandolinę. Duet Stanisława Celińska i Maciej Muraszko to od wielu lat gwarancja jedynego, niepowtarzalnego klimatu oraz niezapomnianych chwil.
„Jesienna…” to antidotum na smutek, odizolowanie, złe samopoczucie, pochmurny poranek. Przede wszystkim to przyjaciel, w którego warto się wsłuchać Zarówno koncert, jak i płyta „Jesienna…” to doskonałe lekarstwo na współczesne rozterki.

Artystce na scenie towarzyszą uznani polscy muzycy:
Wojciech Olszewski - fortepian
Robert Kordylewski - gitary
Krzysztof Samela - kontrabas
Julia Muraszko - skrzypce
Paweł Pełczyński - saksofon
Janusz Muraszko - akordeon
Maciej Muraszko - perkusja

Jako piosenkarka - Stanisława Celińska zadebiutował na VII KFPP Opole 1969. Za utwór „Ptakom podobni” przyznano jej wyróżnienie oraz nagrodę za debiut. Była również wielokrotnie uczestniczką Przeglądu Piosenki Aktorskiej, na których wzbudzała zawsze zachwyt, dzięki mocnemu głosowi, wyrazistej osobowości i umiejętnościom interpretacyjnym. Do klasyki przeszedł jej krótki, ale bardzo efektowny występ z piosenką „Uśmiechnij się! Jutro będzie lepiej!” w 1994 r.
Kolejny rozdział wielkich sukcesów muzycznych rozpoczął się od rewelacyjnego wykonania przez Stanisławę Celińską „Atramentowej Rumby” podczas Koncertu Premier 46. Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole 2009, kiedy to okrzyknięto ją polską Cesarią Evorą, ponieważ - tak jak kiedyś Cesaria - potrafi zaczarować publiczność swoim niebanalnym charakterystycznym głosem. Od tego momentu rozpoczęła się również współpraca Stanisławy Celińskiej z kompozytorem Maciejem Muraszko, z którym stworzyli nietuzinkowy artystyczny duet.
W maju 2015 r. ukazał się album „Atramentowa…”, który bardzo szybko osiągnął status podwójnej platyny i otrzymał tytuł Bestselleru Empiku 2015. Cztery miesiące później wydano album „Suplemet. Atramentowa…”, który był kontynuacją i dopełnieniem poprzedniego. Osiągnął status złotej płyty.
Kolejny album „Świątecznie...” z 2016 r. szybko zyskał status złotej płyty. Rok później reedycja świątecznej płyty została wzbogacona o 3 nowe utwory.
Sukces płyt zdopingował artystów do kolejnych muzycznych poszukiwań. W maju 2018 r. odbyła się premiera kolejnej płyty zatytułowanej „Malinowa”, która w październiku tego samego roku zdobyła status złotej płyty, a w marcu 2019 Fryderyka w kategorii „Album Roku Muzyka Poetycka”. W czerwcu podczas 56 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu Artystce wręczono na scenie platynową płytę „Malinowej…”.
W czerwcu 2019 r. Stanisława Celińska wzięła udział w koncercie z okazji 40 rocznicy pielgrzymki Jana Pawła do Polski i wykonała „Inwokację” Adama Mickiewicza do fenomenalnej muzyki Macieja Muraszko.
W maju 2020 r. ukazał się najnowszy, bardzo ważny album z tekstami Stanisławy Celińskiej i muzyką Macieja Muraszko – „Jesienna…”. I właśnie tę kolejną bardzo ciekawą odsłonę muzycznych dokonań tego niezwykłego duetu można usłyszeć na koncertach.
6 września 2020 r. Stanisława Celińska wraz z zespołem pod kierownictwem Macieja Muraszko otrzymała Nagrodę Publiczności im. Karola Musioła podczas Koncertu Premier 57 Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu za utwór „Niech minie złość” z najnowszej płyty.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 października 18:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

"Lata 20-te, lata 30-te" - Dorota Helbin

"Lata 20-te, lata 30-te" - koncert piosenek okresu dwudziestolecia międzywojennego.

Występują:
DOROTA HELBIN - śpiew
WIOLETTA FLUDA-TKACZYK - fortepian
MATEUSZ DUDEK - akordeon
WOJCIECH MARCINOWSKI - skrzypce

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 19:00 Kraków, Klub Aleksandry kup bilet

"Miss Liberty " Gosia Mielech

Miss Liberty (premiera) 26.06.2021 r.

Miss Liberty przedstawia poetycki proces redefiniowania wolności. Miss Liberty przeistacza się z larwy w kokonie w motyla – ta mistyczna podróż z nieświadomości, stanu zamrożenia, prowadzi ku wolności, kreatywności, boskości. Miss Liberty jest przekaźnikiem szeptów i nadziei wolności.
Wolność to zrozumienie, niebezpieczeństwo, piękno buntu, odpowiedzialność, źródło godności człowieka, istnienie dobra, przeciwieństwo ignorancji.
Podczas spektaklu usłyszymy głosy wolności z przeróżnych zakątków świata, wypowiadające fragmenty “Deklaracji praw człowieka”. Mimo upływu lat, Deklaracja (stworzona w 1948), uświęcająca podstawowe prawa i fundamentalne wolności każdego człowieka, jest dziś aktualna bardziej niż kiedykolwiek.
Każdy człowiek rodzi się wolny. Czasem wolności się dobrowolnie pozbywamy, zamykając się w klatce. Z czego zrobiona jest Twoja klatka?

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Gosia Mielech
Muzyka: Anna Suda / Dj An on Bast
Koordynacja muzyczna: Ray Wilson
Głosy: Ray Wilson, Gosia Mielech, Lee Brummer, Nicole Knöll, Luca Biondi, Jasmine Fan, Margarida
Macieira, Omri Klein, Ashdin Doctor, Delphine Nofit.
Scenografia: Piotr Tetlak
Korona: Karolina Pytlakowska Decolove
Kostium: Marzanna Gruszczyńska
Reżyseria świateł: Paweł Murlik
Produkcja: Jaggy Polski, DanceLab
Menadżerka: Anna Wróblowska
Spektakl powstał między innymi w ramach rezydencji w Krakowskim Centrum Choreograficznym – Nowohuckim Centrum Kultury w 2021 r.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Gosia Mielech – tancerka, choreografka, nauczycielka Gaga, pedagożka tańca oraz założycielka projektu artystycznego DanceLab. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej, w Poznaniu. W latach 2007 - 2012 była solistką w Polskim Teatrze Tańca. Gosia ukończyła Gaga Teacher’s Training Course (2018) pod kierownictwem artystycznym Bosmat Nossan i Saar Harari oraz opieką mentorską Ohada Naharina. Obecnie jest związana z DanceLab – projektem artystycznym, który założyła w 2012 roku. Przez lata jego istnienia stworzyła choreografie i wyprodukowała spektakle: FearLess, Sababa, NILREB, Anonymous, I’mperfect, które prezentuje zarówno w Polsce, jak i na świecie.
Jest laureatką Medalu Młodej Sztuki w kategorii Taniec. Otrzymała nagrodę „Najbardziej abstrakcyjna idea” podczas Festiwalu Licht.blicke. w Norymberdze, gdzie zaprezentowała swoje spektakle. Współpracowała z izraelsko-holenderskim duetem Uri Ivgi & Johan Greben, tańcząc w nowych produkcjach oraz w bieżącym repertuarze Ivgi & Greben. Jako tancerka współpracuje także z reżyserami, m.in: Per - Olaf Sorensen, Agnieszką Glińską, Janem Komasą.
Jest artystycznie zaangażowana w interdyscyplinarne projekty artystyczne – jest wykonawczynią, choreografką, a także sprawuje opiekę artystyczną nad teledyskami oraz sesjami zdjęciowymi (artyści, z którymi współpracowała to Ray Wilson, Apparat oraz dj An on Bast i inni).
www.gosiamielech.com

Organizatorem Polskiej Sieci Tańca jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Sfinansowane ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 18:00 Kraków, NCK 010, Budynek A Studio KCC kup bilet
26 czerwca 20:00 Kraków, NCK 010, Budynek A Studio KCC kup bilet

"Pomoc domowa" Teatr Zagłębia

Farsa! I to jaka! Jedna z najzabawniejszych, które można zobaczyć na polskich scenach. Marc Camoletti - tytan gatunku, tekst wystawiany kilkadziesiąt tysięcy razy na całym świecie.

Kontynuacja brawurowego Boeinga – Odlotowych narzeczonych w przezabawnym tłumaczeniu Bartosza Wierzbięty.
Mąż, żona, kochanek, kochanka i zdrady małżeńskie, jak to w farsie. Jedna noc, jedno mieszkanie, dwie sypialnie i... pomoc domowa, kierująca wydarzeniami. Do tego znikający alkohol - potęgujące nieporozumienia, słabości oraz śmieszności ludzkich charakterów. Jednym słowem - zabawa, i o nią tu idzie!
Śmiech w dużych dawkach gwarantuje gościnnie występujący na naszej scenie Teatr Zagłębia.

Reżyseria: Wojciech Leśniak
Tłumaczenie: Bartosz Wierzbięta
Obsada:
Ryszarda Bielicka – Celińska,
Beata Deutschman,
Małgorzata Saniak,
Aleksander Blitek,
Przemysław Kania

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 listopada 19:00 Rybnik, Dom Kultury Boguszowice kup bilet

"Przygoda po drugiej stronie lustra” - Warsztaty

"Przygoda po drugiej stronie lustra”
Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Alicja w Krainie Czarów” dla dzieci w wieku 6 - 12 lat.

A jeśli świat jest bajką i wygląda zupełnie inaczej niż go widzimy? Czy można zamieszkać w filiżance? Albo czy zwykła karta do gry może zostać królową? Jeśli jesteście ciekawi co jest po drugiej stronie lustra, podążajcie za białym królikiem i dołączcie do naszej zabawy plastycznej. Razem przygotujemy zwariowany podwieczorek dla Kapelusznika.

Prowadząca: Alicja Strzebońska / Maja Strzebońska
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 15 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 czerwca 12:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

"Strategie małżeńskie" Krotochwila

Scena Klasyczna Teatru Praska 52 ma zaszczyt przedstawić Państwu „Strategie małżeńskie" Maxa Frischa. Sztukę dotychczas nie wystawianą w Polsce! Czy małżeństwo jest możliwe? Czy pragnąc nowocześnie żyć, z poczuciem wolności własnej i wspólnej, potrafimy zaakceptować zdrady, czy choćby tej zdrady wyobrażenie? Czy trzymane w ryzach poprawności porywy serc i emocje nie wybuchną szaleństwem, wystawione na próbę zazdrości? W sytuacji kiedy system nie chce dać nam uzgodnionego rozwodu, czy odważymy się na drastyczne rozwiązania, by postawić na swoim? Czy odzyskana wolność i samotność będą nadal miały wartość? Czy porządni, wykształceni, kulturalni ludzie odważą się przyznać do swojej zwierzęcej natury...? Max Frisch stawia pytania. Ciekawi Państwa jakie daje odpowiedzi? ZAPRASZAMY !!

Reżyseria: Jan Korwin-Kochanowski

Obsada:
Paweł Brandys (dr Hotz)
Klaudia Szaflarska (Dorli Simone Hotz)
Juliana Klimenko (Klarysa)
Mateusz Jabczanik (Wilfried)
Tomasz Ryczkowski (Tragarz Starszy oraz Legionista)
Michał Kirker (Tragarz młody oraz Legionista)

Kostiumy i koncepcja scenografii: Kamila Sudoł

Przekład: Jacek Kaduczak

Czas: ok. 1h 15min.

**INFORMACJA DLA WIDZÓW DOTYCZĄCA ZASAD POSTĘPOWANIA W CZASIE SPEKTAKLI W TEATRZE PRASKA 52 OD DNIA 26 CZERWCA 2021 r.:

W przypadku spektakli odbywających się w pomieszczeniach zamkniętych, widownia będzie mogła zostać zapełniona jedynie w 75%, a publiczność będzie musiała zasłaniać usta i nos. Osoby wchodzące na teren budynku Teatru Praska 52 muszą zastosować się do kilku bardzo ważnych zasad w zakresie bezpieczeństwa i higieny. Obowiązkowa jest m.in. dezynfekcja rąk – stojaki z płynem dezynfekującym oraz instrukcją są umieszczone przy wejściu do obiektu, w foyer oraz w toaletach. Wymagane jest zakrywanie zgiętym łokciem lub chusteczką ust i nosa podczas kichania i kaszlu. W spektaklach mogą brać udział wyłącznie osoby zdrowe, bez objawów chorobowych takich jak katar, kaszel, wysypka, gorączka, duszności, ból mięśni, brzucha, głowy, biegunka.**

Wejście na spektakl, możliwe jest po złożeniu przez każdego widza pisemnego oświadczenia o tym, że ten według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. Pracownicy Teatru Praska 52 udostępnią każdej osobie uczestniczącej w spektaklu stosowny formularz, którego wypełnienie jest obligatoryjne i służy jedynie uzyskaniu możliwości skontaktowania się z osobą, która podała swoje dane, w przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu. W przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu dane zawarte w formularzu będą mogły zostać przekazane przez Teatr Praska 52 właściwym służbom sanitarnym. Formularz będzie przechowywany przez Teatr Praska 52 przez 2 tygodnie od dnia spektaklu.

Przy wejściu do obiektu odbywa się bezdotykowa kontrola biletów oraz obowiązkowa dezynfekcja dłoni. Po wejściu należy udać się w miejsce wskazane przez osobę z obsługi, która wskazuje drogę do odpowiednich wejść. Procedura wpuszczania uczestników spektaklu na teren Teatru Praska 52 rozpocznie się na godzinę przed planowanym rozpoczęciem spektaklu. W Teatrze Praska 52 należy pojawić się najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Na terenie obiektu trzeba zachować dystans społeczny od innych osób wynoszący nie mniej niż 2 m (nie można gromadzić się w grupach). Podczas spektaklu należy bezwzględnie przestrzegać obowiązku zakrywania ust i nosa za pomocą maseczki lub przyłbicy.

Po każdym wydarzeniu obiekt jest dezynfekowany (toalety, klamki, poręcze). Wszystkie toalety są dostępne, znajdują się tam środki do dezynfekcji dłoni i papierowe ręczniki. W toaletach znajdują się również instrukcje prawidłowego mycia rąk, nakładania i zdejmowania maseczek ochronnych oraz rękawiczek

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lipca 19:00 Kraków, Teatr Praska 52 kup bilet

"Tymoteusz i Psiuńcio" - Festiwal Teatrów dla dzieci 2021

"Tymoteusz i Psiuńcio" - Teatr Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana z Będzina
Festiwal Teatrów dla dzieci 2021

Spektakl opowiada o przygodach małego, rezolutnego, choć tak naprawdę samotnego Misia Tymoteusza, któremu Tata powierza bardzo odpowiedzialne zadanie - zakup jajka u Pani Kury. W drodze do sklepu Tymoteusz nawiązuje przyjaźń z napotkanym pieskiem. Czy Tata Miś pozwoli Tymoteuszowi zatrzymać Psiuńcia? A może uda się przenocować pieska pod łóżkiem, w tajemnicy przed Tatą? Tymczasem , pod osłoną nocy, do domu skrada się podstępny Lis- złodziej. Zamierza ukraść cały niedźwiedzi dobytek. Ale, aleee… pod łóżkiem czeka warcząca i niezbyt miła niespodzianka. Psiuńcio okazuje się bohaterem, który odzyskuje skradzione misiowe dobra, a w zamian otrzymuje dozgonną wdzięczność i miłość nie tylko małego Tymcia, lecz również upartego Taty Misia.
Teatralne opowieści Jana Wilkowskiego o Misiu Tymoteuszu, to klasyka polskiej dramaturgii dla dzieci. W naszym spektaklu przedstawiona jest w bardzo przyjemnej, miłej dla dzieci pluszowej scenografii. Przy dźwiękach muzyki, na oczach widzów aktorzy budują teatralną przestrzeń z pluszowych klocków.

Autor: Jan Wilkowski
Reżyseria Katarzyna Bała i Joanna Rząp
Scenografia Lucyna Mroczek-Szymańska, Daniel Szymański
Muzyka Grzegorz Seweryn
Gitara elektryczna Aleksandra Ciecierska
Tekst piosenki Dariusz Czajkowski
Obsada Katarzyna Bała, Karol Gaj, Joanna Rząp, Wojciech Żak

Premiera 26 września 2020
Wiek: +4
Czas trwania: 1 godz.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 czerwca 11:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

„Calineczka” – Festiwal Teatrów dla dzieci 2021

„Calineczka” -Śląski Teatr Lalki i Aktora „Ateneum” z Katowic

Sztuka na motywach jednej z najbardziej lubianych baśni Andersena nie odbiega fabularnie od oryginału, zachowując znane wszystkim wątki.
Porwana przez Ropuchę szukającą żony dla syna, potem przez zakochanego Chrabąszcza, Calineczka znajduje schronienie w norce Myszy, która z kolei chce ją wydać za mąż za Kreta.Maleńka bohaterka przebywa długą, trudną drogę, na której spotyka w większości negatywne, egoistyczne i narzucające jej swoją wolę postaci; musi się z nimi zmierzyć w tej inicjacyjnej symbolicznej wędrówce. Przygody Calineczki są bowiem opowieścią o dorastaniu i marzeniach, o poszukiwaniu własnej ścieżki i pragnieniu wolności.
Pogodny spektakl w nieco surrealistycznym klimacie, z atrakcyjną fabułą i zabawnie przerysowanymi postaciami bohaterów, których wady i relacje odnoszą się do świata ludzi, adresowany jest do młodszych widzów.

wg Hansa Christiana Andersena
reżyseria Katarzyna Kawalec
scenografia Pavel Hubička
muzyka Łukasz Damrych
ruch sceniczny Klaudia Cygoń
przygotowanie wokalne Dorota Dakszewicz
asystent reżysera Ewa Reymann
aktorzy: Katarzyna Kuderewska, Krystyna Nowińska, Katarzyna Prudło, Ewa Reymann, Beata Zawiślak, Grzegorz Eckert, Piotr Janiszewski, Michał Skiba

premiera 9 lutego 2019

Spektakl dla dzieci od 3 roku życia.

Czas trwania: 60 minut

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 11:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

„Czarnoksiężnik z Krainy OZ” - Festiwal Teatrów dla dzieci 2021

„Czarnoksiężnik z Krainy OZ” - Teatr Miniatura z Gdańska

Mieszkająca na szarych polach Kansas Dorotka marzy o innym, kolorowym życiu. Jedyną ucieczką od codzienności jest wirtualny świat internetu. Dorotka niespodziewanie trafia do Krainy Oz, niesamowitego świata wykreowanego przez nastolatka Oza. Czy uda jej się wrócić do Kansas? Pomogą jej w tym trzej przyjaciele – Strach na Wróble, który nie ma rozumu, Blaszany Drwal pozbawiony serca i tchórzliwy Lew.

reżyseria i adaptacja tekstu: Arkadiusz Klucznik
teksty piosenek: Dariusz Czajkowski
scenografia: Marika Wojciechowska
muzyka: Piotr Klimek
choreografia: Urszula Pietrzak
projekcje: Patryk Bychowski
korepetytor muzyczny: Ignacy Jan Wiśniewski

obsada:
Dorota | Magdalena Żulińska
Strach na Wróble | Andrzej Żak
Blaszany Drwal | Piotr Kłudka
Lew | Krystian Wieczyński
Czarownica Zachodu | Edyta Janusz-Ehrlich
Czarownica Północy | Jolanta Darewicz
Czarownica Południa | Hanna Miśkiewicz
Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Grodu | Wojciech Stachura
oraz Jacek Majok, Agnieszka Grzegorzewska, Jadwiga Sankowska/Zofia Bartoś, Joanna Tomasik-Gierczak

Fot. Piotr Pędziszewski

Premiera: 22 grudnia 2018, Duża Scena Teatru Miniatura
Wiek: +6 Czas trwania: 1 godzina 20 minut (z przerwą)

RECENZJE:

Największą siłą aktorstwa "Czarnoksiężnika..." jest zespołowość. Aktorzy uwijają się na scenie i cały czas są w pełnym ruch po błyskawicznych przebiórkach. Dlatego słowa uznania należą się także Agnieszce Grzegorzewskiej, Jadwidze Sankowskiej, Joannie Tomasik-Gierczak, Jakubowi Zalewskiemu i Wojciechowi Stachurze, budującymi efektowne sceny zbiorowe i drugie czy trzecie plany.
Dlatego spektakl Miniatury ogląda się z przyjemnością. Zasługa w tym całego zespołu, od reżysera (który nie bardzo ma pomysł na powrót Dorotki do domu, ale w trakcie całego spektaklu nie zapomina o humorze - np. piesek Dorotki okazuje się dowcipnym gadżetem), przez pozostałych realizatorów, po zespół aktorski, kreujący to dowcipne i efektowne przedstawienie na scenie.
Łukasz Rudziński, trojmiasto.pl

Muszę przyznać, że Czarnoksiężnik z Krainy Oz jest przedstawieniem na medal. Pełno tu elementów, które cieszą oko, chociażby scenografia i choreografia. W sztuce nie ma momentów zbędnych, nużących. Każda aktorka i aktor dali z siebie co najlepsze. Czas trwania przedstawienia jest adekwatny do proponowanego wieku widza. Dla mnie zegar się zatrzymał, godzina i dwadzieścia minut z krótką przerwą minęły błyskawicznie.
Katarzyna Borkowska, Czas Dzieci
"Czarnoksiężnik z Krainy Oz" zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. To radosny, rozśpiewany i roztańczony, pełen lekkości spektakl.
Grażyna Antoniewicz, "Dziennik Bałtycki"

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca 11:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

„Czego może nauczyć nas podróż do Czarnoksiężnika z krainy Oz? - Warsztaty

„Czego może nauczyć nas podróż do Czarnoksiężnika z krainy Oz?
Kreatywny warsztat inspirowany historią Dorotki, znanej z bajki „Czarnoksiężnik z Krainy OZ”.
Warsztat dla dzieci w wieku 4 - 7 lat.

Z szarej, suchej, spopielałej prerii w Kansas tornado porywa wraz z domem Dorotkę, przenosi ją do wspaniałej, kolorowej krainy Oz i zrzuca wprost na Złą Wiedźmę ze Wschodu. Tak zaczyna się opowieść o poszukiwaniu tego co w życiu najważniejsze i o spełnianiu marzeń.
Zabaw się w kalambury ze Słomianym Strachem, Blaszanym Drwalem i Tchórzliwym Lwem. Stwórz swoją własną mapę Krainy Oz, napisz pamiętnik z podróży po tej niesamowitej krainie i dowiedz się co dla Ciebie jest w życiu najważniejsze.

Liczymy, że wszyscy uczestnicy spotkają się z bohaterami bajki 3 lipca na spektaklu „Czarnoksiężnik z Krainy OZ” (hiperłącze do opisu spektaklu).

Prowadząca: Daria Kaźmierczyk – Romańczyk

Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 10 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lipca 12:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Kobieta, która ugotowała męża” – XI Krakowskie Miniatury Teatralne

„Kobieta, która ugotowała męża” – XI Krakowskie Miniatury Teatralne
Teatr Kamienica w Warszawie

Pikantny tekst, apetyczna obsada i wyśmienita reżyseria – to składniki wybornego przedstawienia. Jak smakuje przygotowane z artystyczną starannością, najnowsze w karcie danie główne serwowane przez Teatr Kamienica? Opinie prawdziwych smakoszy teatru są celujące, więc zapraszamy do stołu. To znaczy na widownię!

Hilary (Dorota Chotecka) to świetna gospodyni, która bardzo dba o podniebienie męża. Kenneth (Jacek Lenartowicz) uwielbia dobrze zjeść i jest przyzwyczajony do tego, by mu usługiwano. Pragnąc jednak uczuciowej odmiany, zamienia Hilary na nowszy model – Laurę (Marta Chodorowska).

Kobieta, która ugotowała męża to nowoczesna forma dramatu z elementami komedii. W sztuce tej, jak w życiu, lawiny śmiechu, a czasem łzy, występują naprzemiennie. Spektakl o miłosnym trójkącie i intrygującej sztuce kłamstwa. Pełen zabawnych dialogów, przedstawia relacje na linii mąż – żona, żona – kochanka, kochanka – mąż. Tu pytania żony miksują się z kipiącymi kłamstwami męża (Jacek Lenartowicz), a domysły kochanki przypiekają jego ego. Wszystko to w smacznej oprawie z pobudzającą zmysły grą aktorską.

SPEKTAKL WYŁĄCZNIE DLA WIDZÓW DOROSŁYCH

Reżyseria – Tomasz Obara

Obsada:
Dorota Chotecka
Marta Chodorowska
Jacek Lenartowicz

Autor – Debbie Isitt
Tytuł oryginału – The Woman Who Cooked Her Husband
Tłumaczenie – Elżbieta Woźniak
Scenografia i kostiumy – Agnieszka Prokopczuk
Kierownik produkcji – Alicja Sipa

Czas trwania spektaklu: 2 godziny z przerwą

Organizator: Krakowskie Forum Kultury
Partner: Nowohuckie Centrum Kultury
Patronat medialny: portal Magiczny Kraków www.krakow.pl oraz LoveKraków.pl https://lovekrakow.pl/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 lipca 19:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

„Mały świat Calineczki” - Warsztaty

„Mały świat Calineczki”
Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Calineczka” dla dzieci w wieku 4 - 7 lat.

Ktoś bardzo pomieszał kolejność przygód Calineczki. Czy potrafisz jej pomóc odnaleźć drogę do szczęśliwego zakończenia? Jak opisać świat przedstawiony w historii miniaturowej dziewczynki? W tym zadaniu pomogą synonimy, które poznasz na warsztacie. A jak stworzyć świat Calineczki? Tu z pomocą przyjdzie kolorowa sól.

Prowadząca: Daria Kaźmierczyk – Romańczyk
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 10 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 14:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Once" – XI Krakowskie Miniatury Teatralne

„Once" – XI Krakowskie Miniatury Teatralne
Teatr Muzyczny Roma w Warszawie

Once to amerykański musical z 2011 roku stworzony na podstawie filmu Johna Carneya z 2007 roku pod tym samym tytułem. Przedstawienie odniosło ogromny sukces zarówno w USA jak i w innych krajach – zostało nagrodzone m.in. ośmioma najbardziej prestiżowymi amerykańskimi nagrodami teatralnymi Tony (w tym za najlepszy musical i najlepsze libretto), a także nagrodą Grammy za najlepszą płytę musicalową. Napisana do filmu piosenka Falling Slowly (w polskim przekładzie Krok za krokiem) otrzymała w roku 2008 Oscara w kategorii Najlepsza Piosenka Oryginalna (Best Original Song).

Miejscem akcji przedstawienia jest Dublin, a główną osią fabularną – relacja, która rodzi się pomiędzy Dziewczyną (imigrantką z Europy Wschodniej) i Facetem (utalentowanym muzycznie Irlandczykiem). Siłą spektaklu jest niezwykle wciągająca, momentami wręcz hipnotyzująca muzyka i mądre teksty piosenek. Uzupełnione dowcipnymi, ale zarazem refleksyjnymi dialogami, które momentami doprawione są nutą goryczy i rozczarowaniem. Niezwykłego charakteru nadaje temu tytułowi fakt, że wszyscy występujący na scenie aktorzy spełniają jednocześnie funkcję orkiestry. Jest to rzecz rzadko spotykana w musicalach, a zarazem ogromne wyzwanie artystyczne dla realizatorów i obsady spektaklu, wymagające od artystów nie tylko przygotowania aktorskiego i wokalnego, ale także instrumentalnego. Jednak dzięki temu zabiegowi piosenki są doskonale zintegrowane z akcją przedstawienia.

Musical Once wystawiany jest na podstawie porozumienia z Music Theatre International (Europe) Limited.

Libretto – Enda Walsh
Muzyka i teksty piosenek – Glen Hansard, Markéta Irglová
Na podstawie filmu według scenariusza i w reżyserii Johna Carneya
Przekład – Michał Wojnarowski

Reżyseria – Wojciech Kępczyński

Występują:
Dziewczyna – Monika Walter
Facet – Paweł Mielewczyk
Była – Oliwia Skrzypczyk
Reza – Aleksandra Świdzińska
Baruska – Malwina Misiak
Bankowiec – Artur Gierczak
Eamon – Paweł Izdebski
Billy – Wojciech Czerwiński
Emcee – Marcin Murawski
Andrej – Kamil Owczarek
Svec – Michał Chwała
Ojciec – Wojciech Zalewski
Ivonka – Marta Perzyna

Kierownictwo muzyczne – Jakub Lubowicz
Asystent reżysera, choreografia – Agnieszka Brańska
Scenografia i reżyseria światła – Mariusz Napierała
Kostiumy – Anna Waś
Przygotowanie aktorskie – Ewa Konstancja Bułhak
Przygotowanie wokalne – Lena Zuchniak
Przygotowanie wokalne – Jacek Kotlarski
Przygotowanie instrumentalne (gitary) – Artur Gierczak
Przygotowanie instrumentalne (perkusja) – Fryderyk Młynarski
Projekcje – Adam Keller
Fryzury – Jaga Hupało
Realizacja dźwięku: Mirosław Bestecki
Realizacja światła: Damian Białorudzki

Prapremiera polska: 12 maja 2018 roku

Czas trwania spektaklu: 2 godziny i 30 minut z przerwą

Organizator: Krakowskie Forum Kultury
Partner: Nowohuckie Centrum Kultury
Patronat medialny: portal Magiczny Kraków www.krakow.pl oraz LoveKraków.pl https://lovekrakow.pl/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 lipca 19:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

„Podróże Calineczki” - Warsztaty

„Podróże Calineczki”
Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Calineczka” dla dzieci w wieku 6 - 12 lat.

Maleńka Calineczka jest ciekawa jak wygląda nowohucka łąka i jak pachną na niej kwiaty. Jeśli chcielibyście zabrać ją na spacer, zapraszamy na warsztaty. Stworzymy bajkową łąkę, malutką postać Calineczki i jaskółkę, na której dziewczynka będzie mogła podróżować.

Prowadząca: Alicja Strzebońska / Maja Strzebońska

Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 15 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 12:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Poznajmy krainę czarów Alicji” - Warsztaty

„Poznajmy krainę czarów Alicji” -Warsztaty

Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Alicja w Krainie Czarów” dla dzieci w wieku 4 - 7 lat.

Sprawdź jak dobrze znasz historię Alicji. Kto wiecznie śpi przy podwieczorku? Czy to uśmiech czy ogon zostaje jako ostatni po zniknięciu reszty Kota z Cheshire? Jakiego koloru były rękawiczki Białego królika? A może wolisz stworzyć własną krainę po drugiej stronie lustra?

Prowadząca: Daria Kaźmierczyk – Romańczyk
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 10 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 czerwca 14:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Rytuał” – spektakl Teatru Ab Intra

„Rytuał” – spektakl Teatru Ab Intra

Spektakl na podstawie dramatu „Rytuał” Jerzego Andrzeja Masłowskiego (ze zbioru „Jednoaktówki na każdy rodzaj szaleństwa”).

„Dostaniesz się w wir wydarzeń, których znaczenia początkowo nie zrozumiesz, ale które mogą pomóc Ci rozwikłać pytania kłębiące się w Twojej głowie. Być może wszystkie swoje wyobrażenia, przekonania i osądy, będziesz musiał zweryfikować. Możesz wkroczyć na ścieżkę, która poprowadzi do miejsc, których istnienia nawet nie przeczuwasz.”

Obsada:
Adam – Luca Seminara
Hermina – Katarzyna Kwiatek / Wioleta Skrzyńska
Cyrkonia – Monika Kliś
Emanuel – Kajetan Włodarczyk
Rudowłosa – Anna Grodzicka
Wróżbitka – Joanna Maj
Żongler – Tomasz Sordyl
Flecistka – Wioleta Skrzyńska / Katarzyna Kwiatek
Pajęczyca – Izabela Jarosławska
Poeta – Karol Tenderowicz / Jakub Polaszek
Malarz – Karol Wnuk
Aktor – Yurii Yehorov
Dziwak – Mateusz Olszewski

Reżyseria – Marlena Topolska
Grafika plakatu – Mateusz Szymański

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 czerwca 19:30 Kraków, NCK, 209, Budynek A kup bilet
01 lipca 19:30 Kraków, NCK, 209, Budynek A kup bilet

„Smakowita chatka” - Warsztaty

„Smakowita chatka” - Warsztaty dla dzieci w wieku 6 - 12 lat.
Jaś i Małgosia, małe łakomczuchy, zjadły wszystkie słodycze z chatki czarownicy. Teraz czarownica ma kłopot, bo jej piękny domek stracił bajkowy wygląd. Jest bardzo zasmucona i prosi dzieci o pomoc przy odbudowie chatki. Jeśli lubicie zabawy plastyczne, a magia nie jest Wam obca. przyłączcie się do nas by naprawić domek z piernika. Wszystkim dzielnym budowniczym czarownica w nagrodę zdradzi kilka magicznych zaklęć.

Prowadząca: Alicja Strzebońska / Maja Strzebońska
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 15 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lipca 11:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Spotkanie z Czarnoksiężnikiem” - Warsztaty

„Spotkanie z Czarnoksiężnikiem” - Warsztaty dla dzieci w wieku 6 - 12 lat.
Czy lubicie podróżować po krainie fantazji i odkrywać niezwykłe miejsca? Zapraszamy na tajemnicze ścieżki bajkowej krainy. Stworzymy dziwne budowle, tajemnicze rośliny i niespotykane zwierzęta. Koniecznie przygotujcie się na wyprawę (plastyczną) zakładając wygodne ubranie, które nie boi się kolorowych plamek po farbach.

Prowadząca: Alicja Strzebońska / Maja Strzebońska
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 15 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca 12:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Testament Szekspira” – XI Krakowskie Miniatury Teatralne

„Testament Szekspira” – XI Krakowskie Miniatury Teatralne
Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Katolik, nauczyciel, aktor – Szekspir. Czy życie z takim geniuszem jest zawsze usłane różami?

W spektaklu Maria Gładkowska wcieli się w rolę mało znanej żony Szekspira – Anne Hathaway. Słodko–gorzki tekst kanadyjskiego pisarza Verna Thiessena odsłania kulisy związku dramatopisarza ze starszą o osiem lat kobietą. „Im większe odnosisz sukcesy, tym rzadziej jesteś w domu” – mówi bohaterka. Kobieta samodzielnie musi opiekować się dziećmi, opłakiwać odchodzących bliskich i codziennie mierzyć się z tęsknotą za mężem. Chociaż każde z nich ma swoje sekrety, to i tak darzą się ogromnym uczuciem.

Sztuka rozpoczyna się tuż po pogrzebie Szekspira. Anna dostaje testament męża od znienawidzonej siostry dramatopisarza. Długo odwleka jego przeczytanie, bowiem ufa, że nic nie powinno jej tam zaskoczyć. Zaczyna wspominać wspólne chwile spędzone z mężem i dziećmi. Czy ostatnia wola Williama będzie w stanie wynagrodzić jej samotne i pełne poświęcenia życie?

Reżyseria – Marek Pasieczny
Występuje – Maria Gładkowska

Autor – Vern Thiessen
Tłumaczenie – Hanna Szczerkowska
Scenografia i kostiumy – Maciej Lewik
Muzyka – Robert Łuczak

Prapremiera polska: 7 lutego 2019 roku

Czas trwania spektaklu: 1 godzina 30 minut (bez przerwy)

Organizator: Krakowskie Forum Kultury
Partner: Nowohuckie Centrum Kultury
Patronat medialny: portal Magiczny Kraków www.krakow.pl oraz LoveKraków.pl https://lovekrakow.pl/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 lipca 19:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury - Scena NCK kup bilet

„W świecie Plastusia” - warsztaty

„W świecie Plastusia”
Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Plastusiowy Pamiętnik” dla dzieci w wieku 4 - 7 lat.

Sprawdź swoją wiedzę w quizie wiedzy o tym przemiłym mieszkańcu piórnika Tosi, stwórz swojego Plastusia i zbuduj mu domek z kartonu, filcu i tego co podpowie Ci wyobraźnia. A czy wiesz jak potoczyły się dalsze losy bohatera historii Marii Kownackiej? Nie. Nie szkodzi. Uczestnicy warsztatu wspólnie stworzą własną wersje jego dalszych dziejów.

Prowadząca: Daria Kaźmierczyk – Romańczyk
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 10 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 czerwca 14:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Wakacyjne Przygody Wesołej Czarownicy” - Warsztaty

„Wakacyjne Przygody Wesołej Czarownicy” warsztat dla dzieci w wieku 6 - 12 lat.

Nasza czarownica nie jest postacią złą ani straszną. To dobra i wesoła osoba, troskliwa, choć trochę ciapowata. Potrafi poradzić sobie w każdej sytuacji, nie przejmuje się, że czasem coś jej nie wychodzi i szuka lepszych rozwiązań. Nie posługuje się magią zbyt dobrze i wypowiadane przez nią zaklęcia dają efekty inne niż oczekuje. Tym razem czarownica chciałaby udać się w daleką podróż. Ma nadzieję, że dzieci pomogą jej spełnić to marzenie. Przed Wami wesołe zabawy plastyczne. Trzeba będzie skonstruować czarownicę i wyposażyć ją w niezbędny magiczny ekwipunek. Jeśli lubicie wyzwania plastyczne i konstruowanie oraz macie tysiąc pomysłów na minutę, nie może Was zabraknąć na tych zajęciach!

Prowadząca: Alicja Strzebońska / Maja Strzebońska

Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 15 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 czerwca 12:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Wymarzony Psiuńcio” - Warsztaty

„Wymarzony Psiuńcio”
Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Tymoteusz i Psiuńcio” dla dzieci w wieku 6 - 12 lat.

Kto z Was nie marzył kiedyś o psie? O doskonałym psie? Niektórzy być może mają swojego ulubionego czworonoga, ale innym go brak. Na wyjątkowo rozszczekanych warsztatach skonstruujemy lalkę teatralną - wesołego wielofunkcyjnego psa, a uczestnicy zajęć zostaną jego właścicielami.

Prowadząca: Alicja Strzebońska / Maja Strzebońska
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 15 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 czerwca 12:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Zakamarki piórnika” - Warsztaty

"Zakamarki piórnika "
Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Plastusiowy Pamiętnik” dla dzieci w wieku 6 - 12 lat.

Plastuś zaprasza dzieci do swojego piórnikowego świata. Niestety piórnik jest pusty co bardzo smuci Plastusia. Zadaniem dzieci będzie stworzenie piórnikowych przyborów. By je wykonać trzeba wyobrazić sobie przedmioty tak, jak widzi je Plastuś. Dla niego wszystko wygląda inaczej, a mała gumka czy pędzelek są naprawdę wielkie. Zapraszamy wszystkie dzieci gotowe pomóc Plastusiowi.

Prowadząca: Alicja Strzebońska / Maja Strzebońska
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 15 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 czerwca 12:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Zanurz się w oceanie” Warsztaty dla Naj Najów

„Zanurz się w oceanie” Warsztaty dla Naj Najów

Po spektaklu Teatr Figurki zaprasza na rodzinne warsztaty plażowe. Wspólną piosenką spróbujemy przywołać morskie fale, a jak nam się już uda, wypłyniemy łódką wyobraźni na spotkanie z podwodnymi przyjaciółmi. Sprawdzimy jak to jest pływać ławicą, chodzić jak kraby, skakać jak koniki morskie. Warsztaty adresowane są dla całych rodzin - rodziców i dzieci.

Bilet rodzinny 10 zł / dziecko + opiekun
Miejsce: Sala C2
Limit osób: 8 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 czerwca 11:30 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

„Zbudujmy dom dla Psiuńcia” - Warsztaty

„Zbudujmy dom dla Psiuńcia”
Kreatywny warsztat inspirowany spektaklem "Tymoteusz i Psiuńcio"dla dzieci w wieku 4 - 7 lat.

Czy ktoś z was chciałby mieć pieska? Plastelina, patyczki do lodów i papier to tylko niektóre z materiałów z których może powstać buda dla Psiuńcia oraz jej mieszkaniec. A jak stworzyć dom dla prawdziwego psa? To już trochę trudniejsza sprawa, ale o tym przekonają się wszyscy uczestnicy którzy dołączą do warsztatów. Każdy z uczestników zabierze ze sobą swojego plastelinowego czworonoga oraz porcję wiedzy o tym jak zajmować się prawdziwym psem.

Prowadząca: Daria Kaźmierczyk – Romańczyk
Miejsce: Namiot Festiwalowy / w razie deszczu Sala C2
Limit osób: 10 os.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 czerwca 14:00 Kraków, NCK, Nowohuckie Centrum Kultury

(Z)DOLNY ŚLĄSK-KONCERT

KONCERT PODOPIECZNYCH AUTORSKIEGO STUDIA PIOSENKI PAULINY LENDY-KOZUB I PIOTRA KOZUBA.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 czerwca 19:00 Dzierżoniów, SALA KONCERTOWA DOK brak biletów

#kopciuszek

KOPCIUSZEK XXI WIEKU W TEATRZE CAPITOL

Musical dla dzieci i młodzieży. Współczesna interpretacja klasycznej baśni braci Grimm, która zainteresuje zarówno dziewczynki jak i chłopców.

Piękna, muzyczna opowieść o tym, co w dzisiejszym świecie powinno być dla nas najważniejsze.

Dzieci i nastolatki spędzają mnóstwo czasu w wirtualnym świecie, który kształtuje ich podejście do codziennego życia. Wszystko, co dzieje się w cyberprzestrzeni, przekłada się na rzeczywistość, ze znikomą weryfikacja tego, co jest dobre a co złe. Sława i popularność stają się tam często najważniejsze. Wiedza, talent, uczynność, koleżeńskość czy tolerancja schodzą na drugi plan. Podziw wzbudzają rzesze followersów, a obiektem pożądania są lajki pod zdjęciami i filmikami na Instagramie, Facebooku, czy kanałach Youtube. Internet to również narzędzie niebezpieczne o ogromnej mocy, które niektórzy używają do niecnych celów. O czym będzie można się przekonać oglądając bajkę „#Kopciuszek” w Teatrze Capitol.

Główna bohaterka, nie pasuje do współczesnego świata. Nie liczą się dla niej lajki, propsy czy popularność. Przyrodnie siostry dokuczają jej z tego powodu przezywając Kopciuszkiem. Cwane i żądne sławy dziewczyny wykorzystują jej naiwność i nagrywają ośmieszające ją filmiki. Hejterskie nagrania trafiają do sieci i ranią uczucia dziewczynki. Wyobcowanie Kopciuszka postanawia wykorzystać także zła macocha, która pod pretekstem dobrego wychowania zleca jej wszystkie, nawet najcięższe prace domowe… Osamotniona i pozbawiona wsparcia dziewczynka, ucieka w świat fantazji i magii. Czy odnajdzie swojego księcia, kto sprawi, że jej życie stanie się bardziej kolorowe? Czy siostry i macocha poniosą zasłużoną karę? O tym wszystkim dowiecie się z rozśpiewanej, pełnej humoru i zwrotów akcji bajki, na którą zapraszamy zarówno chłopców jak i dziewczęta.

#Kopciuszek

Musical na motywach baśni braci Grimm

Reżyseria i adaptacja tekstu: Tomasz Gawron

Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Krystian Szymczak

Muzyka: Wojciech Frycz

Teksty piosenek: Karolina Słyk

Choreografia: Wojciech Grudziński

Projekt plakatu: Urszula Gireń

Asystent reżysera: Michał Ziembicki

Obsada:

Kopciuszek: Dominika Kachlik

Wróż: Maciej Babicz / Kamil Studnicki

Książę: Kamil Studnicki / Maciej Babicz

Macocha: Monika Węgiel / Anna Modrzejewska

Starsza siostra: Joanna Balasz / Anna Szymańczyk

Młodsza siostra: Karolina Szeptycka / Anna Szymańczyk

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lipca 11:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet

10 Tenorów

10 TENORÓW przynoszą miłość do Polski w 2020r.
Trasa koncertowa 10 utalentowanych wokalistów gwarantuje pasję i uśmiech na twarzy. Najbardziej ekscytująca grupa wokalna 10 TENORÓW zaśpiewa dosłownie wszystko – od najlepszych piosenek romantyczny pop, ballad rockowych po utwory ludowe aż do arii operowej. Nic dziwnego – jest ich aż DZIESIĘCIU, więc i repertuar szeroki i możliwości znaczące. Ale to przecież nie jest cała prawda o 10 Tenorach z Polski i Ukrainy – ważnym elementem jest perfekcja z jaką wykonują muzykę, oraz skala talentu który posiadają. Jakie są rezultaty tego spotkania? Oceńcie Państwo sami…

REPERTUAR

Część I

Muzyka z filmu VABANK FOREVER AND EVER z repertuaru DEMISA ROUSSOSA CANTO DELLA TERRA z repertuaru ANDREA BOCELLEGO LA SPAGNOLA NON TI SCORDAR DI ME Duet "Artystki, artystki, artystki z variétés" z operetki KSIĘŻNICZKA CZARDASZA Ludowa pieśń ukraińska AKSAMITKI Aria DI QUELLA PIRA z opery TRUBADUR MARECHIARE La donna é mobile z opery RIGOLETTO CANT’T HELP FALLING IN LOVE z repertuaru ELVISA PRESLEYA LA DANZA (TARANTELLA) Toast z opery TRAVIATA
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 listopada 17:00 Gorzów Wielkopolski, CEA Filharmonia Gorzowska kup bilet
05 listopada 18:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur kup bilet
06 listopada 19:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej kup bilet
07 listopada 19:00 Wrocław, Impart kup bilet
09 listopada 19:00 Łódź, Teatr Muzyczny kup bilet
10 listopada 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka kup bilet
15 listopada 19:00 Kalisz, Aula UAM im. prof. Jerzego Rubińskiego kup bilet
16 listopada 19:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego kup bilet
17 listopada 19:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Odeska kup bilet
18 listopada 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka brak biletów
18 listopada 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka kup bilet
19 listopada 18:00 Konin, Aula w Centrum Wykładowo-Dydaktycznym kup bilet
20 listopada 18:00 Gniezno, Hala im. Mieczysława Łopatki kup bilet
21 listopada 16:00 Warszawa, Teatr Palladium kup bilet
23 listopada 19:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna kup bilet
25 listopada 19:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej kup bilet
27 listopada 16:00 Kielce, Filharmonia Świętokrzyska - Sala koncertowa kup bilet
28 listopada 19:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska kup bilet
29 listopada 19:00 Poznań, Aula UAM kup bilet
30 listopada 19:00 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza kup bilet
02 marca 19:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre kup bilet

10 Tenorów - Największe światowe hity

10 TENORÓW oraz ORKIESTRA TEATRU WIELKIEGO OPERETKI KIJOWSKIEJ NA SPECJALNE ŻYCZENIE PUBLICZNOŚI PREMIEROWY PROGRAM ESTRADOWY pt. NAJWIĘKSZE ŚWIATWOE HITY”
Koncert 10 tenorów ,to marka sama w sobie ,uwielbiana przez polską i zagraniczną publiczność. Ten koncert ,to jak zawsze 2 godzinne niesamowite i zachwycające Show.Trasa koncertowa10 Tenorów po Europie nadal trwa i ciagle niezmiennie cieszy się ogromnym zainteresowaniem i popularnością publiczności. Tym razem na specjalne życzenie publiczności w premierowym ,nigdzie wcześniej jeszcze nie pokazywanym programie. Tę ekscytującą grupę znakomitych 10 tenorów, w specjalnym, najnowszym premierowym ,nigdzie jeszcze dotąd nie pokazywanym programie pt.” Największe światowe Hity” zobaczymy i usłyszymy 27 marca w Toruniu. Jak zawsze wystąpi 10 pełnych uroku i energii , fantastycznie śpiewających tenorów oraz orkiestra Narodowego teatru Operetki Kijowskiej. Wykonają 20 wielkich ponadczasowych hitów jak: DELILAH,Volare,Liberta Hallelujah- Leonarda Cohena, Brunetki,blondynki,,Funiculi, Finicula, Ojciec chrzestny Il Mondo, Besame Mucho, La bamba, Celito Lindo i wiele innych
10 wspaniałych różnorodnych męskich głosów ,zaśpiewa znane i lubiane wielkie światowe przeboje. Najnowszy koncert 10 tenorów ,to fantastyczne połączenie klasyki z nowoczesnością, w nowych fantastycznych aranżacjach. Tego koncertu nie można przegapić

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 19:00 Toruń, Aula UMK kup bilet

11. Blues na Świecie Festival

PROGRAM 11. edycji Blues na Świecie Festival

Piątek, 27 sierpnia 2021

Amfiteatr godz. 19:00, bilety: 50 zł normalny / 30 zł dzieci do 13. roku życia
BIG DADDY WILSON (Niemcy/Włochy)
ØRGANEK
ERIC CLAPTON Tribute – „E.C. Was Here” feat. Kuba Badach, Tomasz Organek, Sebastian Riedel, Katarzyna Pietras

Park przy OKSIR, wstęp wolny
17:00 AKADEMIA BLUESA: „Organy Hammonda w muzyce bluesowej” Andreas Hellkwist (Szwecja) – warsztaty w formie e-lekcji
20:00 BLUESOWA STREFA CHILLOUT – 10 lat festiwalu (koncerty i relacje audio-video z poprzednich edycji)
23:30 SMOOTH GENTLEMEN & FRIENDS – koncert i jam session
Sobota 28 sierpnia 2021

Amfiteatr godz. 19:00, bilety: 50 zł normalny / 30 zł dzieci do 13. roku życia
KRAKÓW STREET BAND
„DŹWIĘKI POMORZA I KUJAW” – wręczenie nagród laureatom konkursu
LEMON
ARTUR ROJEK

Park przy OKSIR, wstęp wolny
16:00 AKADEMIA BLUESA: Alicja Janosz Dzieciom – koncert z warsztatami dla najmłodszych
18:00 BLUESOWA STREFA CHILLOUT – 10 lat festiwalu (koncerty i relacje audio-video z poprzednich edycji)
23:30 BARTEK MIARKA BAND I PRZYJACIELE – koncert i jam session

BILETY do nabycia za pośrednictwem biletyna.pl oraz w kasie kina WRZOS w Świeciu:
50 zł bilet normalny do sektora A (miejsca siedzące – ławki) lub do sektora B (miejsca stojące - proscenium)
30 zł bilet ulgowy do sektora A (miejsca siedzące – ławki) lub do sektora B (miejsca stojące - proscenium) - bilet ulgowy przysługuje dzieciom do 13. roku życia / wejście na teren imprezy po okazaniu legitymacji i pod opieką osoby pełnoletniej

Zakup biletu jest równoznaczny z akceptacją Regulaminu imprezy dostępnego na stronie organizatora festiwalu: https://oksir.eu/docs/regulaminy-wydarzen/regulamin-imprezy-11_-blues-na-swiecie.pdf

Wydarzenie jest współfinansowane ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

Organizator: Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji w Świeciu
Partnerzy główni: Województwo Kujawsko-Pomorskie, Gmina Świecie, Powiat Świecki
Sponsor strategiczny: MONDI Świecie S.A.
Sponsor główny: BART Sp. z o.o.
Sponsorzy: Mondi Corrugated, Mondi Bags, Przedsiębiorstwo Unieszkodliwiania Odpadów Eko-Wisła, Ewikor, Zakład Usług Komunalnych, Espack
Patroni medialni: Polskie Radio PIK, Czas Świecia, Nowe Świecie, Świecie 24, Extra Świecie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 sierpnia 19:00 Świecie, OKSiR, Amfiteatr kup bilet
28 sierpnia 19:00 Świecie, OKSiR, Amfiteatr kup bilet

12 Tenorów & Diva

12 Tenorów & Diva to prawdziwa uczta dla zmysłów - na jednej scenie 12 arcyzdolnych i przystojnych Tenorów, a crème de la crème tego wspaniałego koncertu - utalentowana, przepiękna Diva clip_image002

Koncert nie ma sobie równych, zarówno pod względem bogactwa wykonawców, barw, potęgi światowej wokalistyki, jak i poziomu wykonawczego. Producentem programu jest znany od 20 lat światowej publiczności Maestro Woytek Mrozek – producent, dyrygent, kompozytor, aranżer, solista, klarnecistwa i manager sztuki, Artysta o niepodważalnym autorytecie.

Charakterystycznym dla koncertów 12 Tenorów & Diva jest wirtuozeria wokalu, kolor wielogłosowości, połączony z humorem, dzięki czemu burzą oni stereotypowy obraz klasycznej muzyki wokalnej i instrumentalnej.

W ten magiczny wieczór usłyszymy najsłynniejsze i najpiękniejsze fragmenty operetek, oper, musicali oraz aranżacje utworów współczesnych, rockowych i pop kultury takich, jak ponadczasowa Granada Austina Lary, czy też hit Jana Kiepury Brunetki Blondynki, oklaskiwany na całym świecie przebój grupy Il Divo Unbrake My Heart, czy też We Will Rock You zespołu Queen, przeboje grupy ABBA: Mamma Mia, Dancing Queen oraz ponadczasowe hity Whitney Houston i wiele innych muzycznych niespodzianek.

12 Tenorów & Diva, to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności.

Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia miły i autentyczny, sceniczny wizerunek wykonawców.

Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 października 17:00 Otrębusy, Sala Matecznika - Sala Widowiskowa Zespołu Mazowsze kup bilet
12 listopada 19:00 Konin, Aula w Centrum Wykładowo-Dydaktycznym kup bilet
16 listopada 19:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna kup bilet
11 grudnia 16:00 Tychy, Teatr Mały w Tychach kup bilet
11 grudnia 19:00 Tychy, Teatr Mały w Tychach kup bilet

12 Tenorów & Diva Sophia Slyvka

12 Tenorów & Diva, to pierwszy międzynarodowy projekt muzyczny, który powstał w Polsce i jeden z nielicznych na światowym rynku muzycznym Show Business’u, i nie ma sobie równych, zarówno pod względem bogactwa wykonawców, barw, potęgi światowej wokalistyki, jak i poziomu wykonawczego. Producentem programu jest znany od 20 lat światowej publiczności Maestro Woytek Mrozek – producent, dyrygent, kompozytor, aranżer, solista i manager sztuki, artysta o niepodważalnym autorytecie.

Zespół tworzą międzynarodowi artyści – wokaliści grupy LeonVoci – obdarzeni naturalnym i pięknie brzmiącym głosem o wyrazistej i niezwykle barwnej ekspresji oraz zespół Kalophonia, wykonujący głównie utwory nawiązujące do stylu a cappella. Obok nich, na scenie zobaczymy Sophię Slyvka - niezwykle utalentowaną wokalistkę młodego pokolenia, absolwentkę Lwowskiej Akademii Muzycznej, która w bardzo krótkim czasie zaistniała na rynku muzycznym Ukrainy jako znakomita solistka. Sophia bierze udział w nagraniach telewizyjnych i radiowych u boku Pavlo Tabakowa, idola ukraińskiej publiczności. Równolegle z pracą koncertową w Europie próbuje swoich sił wokalnych w Nowym Jorku, gdzie wykonała już kilka koncertów zakończonych sukcesem.

Solistom towarzyszy światowej klasy Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej INSO, która koncertuje każdego roku w największych salach koncertowych Europy, m.in. w Filharmonii w Berlinie, w Zurychu, w Monachium czy Concertgebouw w Amsterdamie.

Charakterystycznym dla koncertów 12 Tenorów & Diva jest wirtuozeria wokalu, kolor wielogłosowości, połączony z humorem, dzięki czemu burzą oni stereotypowy obraz klasycznej muzyki wokalnej i instrumentalnej.

W ten magiczny wieczór usłyszymy najsłynniejsze i najpiękniejsze fragmenty operetek, oper, musicali oraz aranżacje utworów współczesnych, rockowych i pop kultury takich, jak ponadczasowa Granada Austina Lary, czy też hit Jana Kiepury Brunetki Blondynki, oklaskiwany na całym świecie przebój grupy Il Divo Unbrake My Heart, czy też We Will Rock You zespołu Queen, przeboje grupy ABBA: Mamma Mia, Dancing Queen oraz ponadczasowe hity Whitney Houston - All at once czy I wanna dance with someboby , Hallo - Beyonce czy duet Shallow z Bradlayem Cooperem i Lady Gagą z filmu Narodziny Gwiazdy nagrodzony Grammy w 2018 r. i wiele innych muzycznych niespodzianek.

12 Tenorów & Diva, to potęga wokalu, która wzbudza entuzjazm nie tylko dzięki odmiennym możliwościom głosowym, ale także poprzez porywającą energię na scenie, która udziela się publiczności. Każdy koncert jest świętem muzyki wokalnej, a publiczność wprost uwielbia miły i autentyczny, sceniczny wizerunek wykonawców.

Zapraszamy wszystkich melomanów i miłośników światowej wokalistyki w klimatyczną podróż w dobrym muzycznym stylu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 marca 18:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska kup bilet

12 TENORÓW I ONA SYMFONICZNIE

Zapraszamy Państwa na niezapomniany spektakl w którym biorą udział tenorzy oraz zjawiskowa wokalistka - Oksana Karayim - solistka światowych scen, laureatka międzynarodowych konkursów obdarzona jedynym w swoim rodzaju wokalem.
12 tenorów to międzynarodowa grupa wokalna, której koncerty charakteryzuje wirtuozeria połączona z humorem. Wyszukane układy choreograficzne oraz oraz potęga wokalu solistów obdarzonych naturalnie pięknie brzmiącymi głosami rozpalą każdą publiczność do czerwoności a bisom nie ma końca. Wszyscy członkowie Grupy są laureatami międzynarodowych konkursów wokalnych, solistami oraz doskonale wyszkolonymi aktorami i tancerzami. W mistrzowski sposób łączą na scenie zarówno najsłynniejsze i najpiękniejsze fragmenty oper, jak i aranżacje utworów współczesnych, rockowych i popowych. Na scenie towarzyszy im niezrównana Royal Lviv Orchestra pod dyr. Maestro - Olexandra Dragana.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 grudnia 18:00 Racibórz, RCK RDK - sala widowiskowa kup bilet

13 Festiwal Disco Dance

GWIAZDY FESTIWALU: Ronnie Ferrari, After Party, D-Bomb, GESEK, Hasztak, TARZAN BOY, Diwers Dance, Dance Express. KONKURS O NAGRODE PUBLICZNOŚCI: Greso, X-Positive, Atlantis, Sensation, Lajkers, Mister R, Daniel Dąbrowski i inni

Bilet MEGA VIP na 13 Festiwal Disco Dance:

Miejsce przy samej scenie Parking VIP Miejsce w restauracji festiwalowej Open Bar (drinki, alkohol, piwo, napoje zimne, herbata, kawa) Catering (dania gorące, zimna płyta) Zdjęcia z gwiazdami

Bilet VIP na 13 Festiwal Disco Dance

Miejsce przy scenie
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 czerwca 16:00 Złoty Potok, Błonia Złotopotockie kup bilet

20-lecie Kabaretu Neo-Nówka

Kabaret Neo-Nówka świętuje 20-lecie. Popraw sobie humor i zobacz na żywo takie postacie jak: Bogu, Wandzia czy rodzina Paciaciaków.
Czegoś takiego jeszcze na polskiej scenie kabaretowej nie było. 20-lecie Kabaretu Neo-Nówka pozytywnie zaskoczy widza. Jesteśmy pewni, że to wydarzenie zapamiętacie na bardzo długo.
Artyści gwarantują niezwykły jubileusz w iście „neonówkowym” stylu, czyli bez sztampy, z luzem, dużą dozą improwizacji i nowości. Jak zwykle kabaretowi na scenie będzie towarzyszył zespół Żarówki, który zadba o oprawę muzyczną.
Jesteście gotowi? Zapraszamy na urodziny jednego z najpopularniejszych kabaretów w Polsce.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 17:00 Sopot, Amfiteatr Tarasów przy Aquaparku kup bilet
26 czerwca 20:00 Sopot, Amfiteatr Tarasów przy Aquaparku kup bilet
27 czerwca 20:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
17 lipca 20:00 Bolesławiec, Amfiteatr w Bolesławcu MOSIR kup bilet
18 lipca 18:00 Brzeg, Amfiteatr kup bilet
22 lipca 19:00 Kielce, Amfiteatr Kadzielnia kup bilet
23 lipca 20:30 Pleszew, Amfiteatr w Pleszewie kup bilet
24 lipca 20:30 Piotrków Trybunalski, Amfiteatr Miejski kup bilet
25 lipca 20:00 Warszawa, Amfiteatr w Parku Sowińskiego kup bilet
30 lipca 20:00 Świnoujście, Amfiteatr kup bilet
01 sierpnia 20:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
20 sierpnia 20:00 Giżycko, Amfiteatr Twierdzy Boyen kup bilet
21 sierpnia 17:00 Sopot, Amfiteatr Tarasów przy Aquaparku kup bilet
21 sierpnia 20:00 Sopot, Amfiteatr Tarasów przy Aquaparku kup bilet
22 sierpnia 20:30 Ostróda, Amfiteatr kup bilet
27 sierpnia 20:30 Kraśnik, Amfiteatr kup bilet
29 sierpnia 18:30 Radom, MOK "Amfiteatr" - Amfiteatr kup bilet
10 września 19:00 Płock, Amfiteatr kup bilet
17 września 19:00 Gorzów Wielkopolski, Amfiteatr w Gorzowie kup bilet
18 września 19:00 Opole, Amfiteatr Tysiąclecia kup bilet
19 września 18:00 Żywiec, Amfiteatr pod Grojcem kup bilet
02 października 16:00 Wrocław, Hala Stulecia kup bilet
15 października 20:00 Łódź, Atlas Arena kup bilet
16 października 20:00 Gdańsk/Sopot, ERGO ARENA kup bilet
22 października 20:00 Piła, Hala Widowiskowo-Sportowa MOSiR kup bilet
23 października 20:00 Zielona Góra, Hala CRS kup bilet
24 października 17:00 Lubin, Nowa Hala Widowiskowo Sportowa RCS kup bilet
29 października 20:00 Elbląg, Hala Sportowo-Widowiskowa MOSiR kup bilet
30 października 20:00 Bydgoszcz, HSW Immobile Łuczniczka kup bilet
31 października 16:30 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet
31 października 20:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet
06 listopada 17:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre kup bilet
07 listopada 16:00 Lublin, Hala Globus kup bilet
11 listopada 16:00 Poznań, Sala Ziemi kup bilet
12 listopada 20:00 Warszawa, COS Torwar kup bilet
19 listopada 20:00 Katowice, Spodek kup bilet
21 listopada 16:30 Nysa, Hala Nysa kup bilet
26 listopada 20:00 Szczecin, Netto Arena kup bilet

22. Mazurska Noc Kabaretowa

Już 10 lipca, na jedną jedyną noc, scena amfiteatru nad jeziorem Czos w Mrągowie zamieni się w błyszczący klubowy parkiet klubu disco z lat 80-tych i 90-tych.
Razem z Wami chcemy odreagować stres ostatniego roku i wspólnie tańczyć, śmiać się i bawić. Zapraszamy zatem na beztroską imprezę w neonowym klimacie disco!
Dajcie się wkręcić w szaloną, roześmianą i roztańczoną imprezę w stylu lat 80!
W magiczny kabaretowy świat zaproszą nas:
• PARANIENORMALNI
• ARTUR ANDRUS
• CHYBA
• JURKI
• KATARZYNA BUJAKIEWICZ
• KATARZYNA PAKOSIŃSKA
• ŁUKASZ RYBARSKI YES:) ORAZ ARTYŚCI Z KABARETU POD WYRWIGROSZEM: BEATA RYBARSKA I ANDRZEJ KOZŁOWSKI
• KAŁASZNIKOF
• KABARET MAŁŻEŃSKI
• ANTONI GORGOŃ-GRUCHA

Do zabawy porwie nas szalony duet prowadzących: Agnieszka Litwin z Kabaretu Jurki i Piotr Gumulec z Kabaretu Chyba.

A wszystko w znakomitej oprawie muzycznej przygotowanej przez MARCINA PARTYKĘ I THE JOBERS.
Całość w reż. Beaty Harasimowicz.

Realizacja telewizyjna: TV PULS

Rejestracja telewizyjna - zakup biletu jest jednoznaczny z wyrażeniem zgody na wykorzystanie swojego wizerunku oraz akceptacją regulaminu imprezy. Organizator ma prawo do zmiany miejsca uczestnika na inne wskazane.
Organizatorzy zastrzegają sobie możliwość wprowadzenia zmian w programie.
*Zakup biletów jest równoznaczny z akceptacją regulaminu znajdującego się na stronie: http://paka.pl/regulamin-22-mnk/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 lipca 19:30 Mrągowo, Amfiteatr nad jeziorem Czos kup bilet

26. Festiwal Kultury Kresowej

Zapraszamy na Koncert 26. Festiwalu Kultury Kresowej w Mrągowie z udziałem polskich zespołów pieśni i tańca z wileńszczyzny.

W tym roku gościć będziemy:

Reprezentacyjny Polski Zespół Pieśni i Tańca „Wileńszczyzna” Dziecięco - Młodzieżowy Zespół Tańca „STO UŚMIECHÓW” Zespół Tańca Ludowego „Perła”

Koncert odbędzie się 7 sierpnia 2021 roku w Amfiteatrze nad Jeziorem Czos, godz. 18:30
Minione festiwale spotkały się z bardzo przychylnym przyjęciem. Koncert galowy w amfiteatrze był podsumowaniem trzech dni imprez festiwalowych w mieście, w trakcie których oglądaliśmy występy kapel, chórów oraz zespołów pieśni i tańca z Litwy, Białorusi, Ukrainy.

Dzieci do 6 roku życia - darmowy wstęp na Festiwal. Dzieci mogą uczestniczyć w imprezie tylko pod opieką osoby dorosłej - zajmują jedno miejsce wraz z opiekunem.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 sierpnia 18:30 Mrągowo, Amfiteatr nad jeziorem Czos kup bilet

3-Majówka 2021 - Dzień II: Ørganek, Łaki Łan, Illusion, Lej Mi Pół, Tymek, Clock Machine, Rysy Feat. Justyna Święs

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
Ørganek, Łaki Łan, Illusion, Lej Mi Pół, Tymek, Clock Machine, Rysy Feat. Justyna Święs

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021 - Dzień III: Strachy Na Lachy, Łydka Grubasa, Ralph Kaminski, Percival Schuttenbach, Spięty, Leszek Możdżer

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

4.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień III
Strachy Na Lachy, Łydka Grubasa, Ralph Kaminski, Percival Schuttenbach, Spięty, Leszek Możdżer

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021: Dzień I: Happysad, Nocny Kochanek, Maria Peszek, Jan Rapowanie, Sobel, Baranovski, Bartek Królik, Sosnowski

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

2.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień I
Happysad, Nocny Kochanek, Maria Peszek, Jan Rapowanie, Sobel, Baranovski, Bartek Królik, Sosnowski

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 15:00 Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021: KARNET 2.07 - 3.07

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

2.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień I
Happysad, Nocny Kochanek, Maria Peszek, Jan Rapowanie, Sobel, Baranovski, Bartek Królik, Sosnowski

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
ØRGANEK, ŁAKI ŁAN, ILLUSION, LEJ MI PÓŁ, TYMEK, CLOCK MACHINE, RYSY Feat.Justyna Święs

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca Wrocław, Pergola kup bilet

3-Majówka 2021: KARNET 2.07 - 4.07

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

2.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień I
Happysad, Nocny Kochanek, Maria Peszek, Jan Rapowanie, Sobel, Baranovski, Bartek Królik, Sosnowski

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
ØRGANEK, ŁAKI ŁAN, ILLUSION, LEJ MI PÓŁ, TYMEK, CLOCK MACHINE, RYSY Feat.Justyna Święs
tba

4.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień III
Strachy Na Lachy, Łydka Grubasa, Ralph Kaminski, Percival Schuttenbach, Spięty, Leszek Możdżer
tba

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca Wrocław, Pergola kup bilet

3-majówka 2021: KARNET 3.07 - 4.07

Kolejny rok bez wrocławskiej 3-Majówki?
NIE, TO NIEMOŻLIWE!!!
Co prawda nie uda nam się spotkać, tradycyjnie w długi majowy weekend, ale w tym roku zapraszamy na jedyną taką, niepowtarzalną 3-Majówkę w lipcu!
Spotykamy się w dniach 2-4 lipca na naszym stałym terenie Pergoli w kompleksie wrocławskiej Hali Stulecia. Czekać na Was będą dwie sceny i cała plejada Waszych ulubionych wykonawców. Nasze doświadczenie z organizacji Last Minute Summer Festival z września 2020 r.- jedynego dużego festiwalu plenerowego ubiegłorocznego sezonu - gwarantuje organizację zgodną z wszelkimi przepisami sanitarnymi i w pełnej współpracy z wszystkimi służbami.
Rezerwujcie czas, powiadomcie znajomych, dołączajcie do wydarzenia:
https://www.facebook.com/events/2839218002798499/
Zakupione bilety i karnety na 3-Majówkę 2020 zachowują ważność :)
Spotkajmy się we Wrocławiu - na 3-Majówce w lipcu!

3.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień II
ØRGANEK, ŁAKI ŁAN, ILLUSION, LEJ MI PÓŁ, TYMEK, CLOCK MACHINE, RYSY Feat.Justyna Święs
tba

4.07.21 start godz. 15.00 Pergola, kompleks Hali Stulecia, ul Wystawowa
1, Wrocław
3-Majówka 2021 w lipcu! - Dzień III
Strachy Na Lachy, Łydka Grubasa, Ralph Kaminski, Percival Schuttenbach, Spięty, Leszek Możdżer
tba

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca Wrocław, Pergola kup bilet

4. Koncert Muzyki Filmowej + Seriale

Ponad 100 osób na scenie! Fantastyczne głosy polskiej sceny muzycznej z towarzyszeniem Chóru Music Everywhere oraz Royal Symphony Orchestra pod batutą Jarosława Barów, wprowadzą Państwa w niezwykły filmowy świat najbardziej znanych i lubianych muzycznych przebojów. W koncercie pełnym dobrej energii i prawdziwych wzruszeń przy dźwiękach z ukochanych filmów wystąpią: Małgorzata Walewska Justyna Steczkowska Kasia Moś Krzysztof Cugowski / Piotr Cugowski Ryszard Rynkowski Włodzimierz Pawlik.

Koncert poprowadzą Katarzyna Figura oraz Tomasz Raczek.

Usłyszymy utwory m.in. z filmów Piraci z Karaibów, Star Wars, James Bond, Ojciec Chrzestny, Trędowata, Demony Wojny, Ziemia Obiecana, Psy oraz sieriali, m.in. Gra o Tron, Miasteczko Twin Peaks, Wiedźmin.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 lutego 19:00 Zielona Góra, Hala CRS

46 ZLT - ABSOLUTNIE. BOŃCZYK ŚPIEWA MŁYNARSKIEGO

ABSOLUTNIE, BOŃCZYK ŚPIEWA MŁYNARSKIEGO - koncert Jacka Bończyka z Zespołem

Koncert piosenek Wojciecha Młynarskiego w wykonaniu Jacka Bończyka z towarzyszeniem muzyków. W programie znane i lubiane przez kilka pokoleń Polaków utwory mistrza Młynarskiego m.in. "Bynajmniej", Daj,des", "Ogrzej mnie", "Jeszcze w zielone gramy" czy "Jesteśmy na wczasach".
Jacek Bończyk - aktor, autor tekstów, scenarzysta i reżyser. Także mistrz piosenki aktorskiej, którego repertuar obejmuje zarówno utwory francuskich bardów, jak polskich poetów piosenki – Jacka Kaczmarskiego czy Grzegorza Ciechowskiego. Najbliższy Bończykowi jest jednak Wojciech Młynarski, z którym wielokrotnie współpracował.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 lipca 21:30 Zamość, Rynek Wielki w Zamościu brak biletów

46 ZLT - BOSKA

BOSKA Teatr Ludowy Kraków

Słodko-gorzka komedia brytyjskiego dramatopisarza Petera Quiltera. Opowieść o bogatej ekscentryczce Florence Foster Jenkins, której brak słuchu i głosu, nie przeszkodził w zrobieniu światowej kariery śpiewaczki. Przeszła do historii jako Boska! Radośnie fałszując, rozkoszowała się swoim brakiem talentu, albo... wiarą, w to, czego Bóg jej poskąpił. Pani Jenkins zapewne była obdarzona charyzmą, bo inaczej płyty z jej nagraniami nie byłyby sprzedawane do dzisiaj, a przecież nazywano ją najgorszą śpiewaczką świata.

Tłumaczenie: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Robert Talarczyk
Obsada: Marta Bizoń, Tadeusz Łomnicki, Robert Ratuszny, Roksana Lewak, Beata Schimscheiner, Jagoda Pietruszkówna

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 lipca 19:00 Zamość, Zamojski Dom Kultury kup bilet

46 ZLT - FAUST

FAUST Teatr A Part Katowice

Przedstawienie jest osnute na kanwie mitu faustycznego i nawiązuje do wątków zawartych w dwóch najsłynniejszych dziełach faustowskich: „Tragicznych dziejach doktora Faustusa” Marlowa i „Fauście” Goethego, nie jest jednak adaptacją znanych literackich pierwowzorów. Historia faustyczna oraz alchemiczny sztafaż są tu pretekstem do kreowania teatralnych obrazów dotyczących dwoistości natury ludzkiej, rozpostartej między młodość i starość, potrzeby ciała i ducha, seksualne siły i pęd ku śmierci, potrzebę poznania i zagubienie, intelekt i emocje. Na poziomie opowieści to historia o kobiecie i zadurzonym w niej mężczyźnie, zaplątanym w obsesyjną spiralę uczuć. Świat, w którym rozgrywa się spektakl to emocjonalny sabat, odbywający się w głowie bohatera.

Scenariusz, reżyseria, scenografia: Marcin Herich
Występują: Natalia Kruszyna (Marta Zielonka), Joanna Pyrcz (Alina Bachara), Monika Wachowicz, Maciej Dziaczko, Jakub Kabus, Marek Radwan (Grzegorz Król), Cezary Kruszyna, Lesław Witosz (Daniel Dyniszuk), Dariusz Piotrowski

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 czerwca 22:00 Zamość, Rynek Wielki w Zamościu brak biletów

46 ZLT - ONCE

ONCE Teatr Warszawskiego Centrum Pantomimy

Spektakl „Once” przez wiele lat znajdował się w repertuarze rosyjskiego Derevo Laboratorium Antona Adasinskiego, wystawiany w wielu miejscach świata zdobywał dużą liczbę nagród i wyróżnień. Dzięki współpracy Warszawskiego Centrum Pantomimy i Derevo Laboratorium, założyciel i lider rosyjskiego teatru Anton Adasinskyi po raz pierwszy w kilkudziesięcioletniej historii zespołu, zdecydował się zrealizować ten spektakl z aktorami innego teatru, wybierając warszawską pantomimę.

Tak więc narodziła się opowieść...To po prostu musiało się zdarzyć. Dwoje ludzi zakochało się w sobie. Czując miłość, świat się przebudził lecz Ona i On poczuli się w tym świecie uwięzieni. Odlecieli więc na kieszonkowej komecie, wznosząc się wyżej i wyżej wprost do gwiazd...

Scenariusz/Reżyseria: Anton Adasinsky i Derevo Laboratorium
Scenografia: Maxim Isaey

Występują: Paulina Staniaszek, Ewelina Grzechnik, Maciej Jan Kraśniewski, Wojciech Rotowski, Bartłomiej Ostapczuk

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 21:30 Zamość, Rynek Wielki w Zamościu kup bilet

46 ZLT - Z ŻYCIA ROŚLIN

Z ŻYCIA ROŚLIN Teatr Ochoty Warszawa

Żeby zapanować nad roślinami, trzeba ubrudzić sobie ręce. Wie o tym pan Tuli Pan, a pani Gaja chyba niekoniecznie. Oboje są bohaterami tekstu Igora Gorzkowskiego i Alicji Kobielarz będącego tyleż aktualnym, co uniwersalnym dramatem o poszukiwaniu swojego miejsca w świecie i dokonywaniu wyborów życiowych.
Pielęgnować i hodować rośliny czy pozwolić im swobodnie rosnąć? Kosić trawniki czy zakładać łąki kwietne? Czy odpowiedzi na te pytania są oczywiste?

Scenariusz: Igor Gorzkowski, Alicja Kobielarz
Reżyseria: Igor Gorzkowski
Obsada: Paulina Komenda, Igor Kowalunas, Maria Pawłowska, Sebastian Perdek, Aleksandra Pisula, Krzysztof Wach

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 lipca 19:00 Zamość, Zamojski Dom Kultury kup bilet

A mi to rybka!

A mi to rybka!
(Un Animal de Compagnie)
Małżeństwo z wieloletnim stażem, w którym rutyna wypełnia codzienne życie, postanawia zakupić sobie przyjaciela.
Życzeniem żony Christine był co prawda rasowy york, jednak małżonek Henri wybiera w sklepie zoologicznym mniej absorbujące zwierzę, a mianowicie… rybkę.
Od tego momentu ich mieszkanie codziennie powiększa się o kolejnego lokatora.
I tak pod ich dach trafia długoletni znajomy, od lat podkochujący się w Christine oraz bezdomna kobieta, szukająca pomocy.
A wraz z każdym kolejnym gościem pojawiają się nowe tajemnice, których powiernikiem staje się pływająca w akwarium rybka.
Co mąż będzie chciał ukryć przed żoną? I co ona sama zrobiła nieprzyzwoitego?
Czy wszystkie skrywane sekrety w końcu wyjdą na jaw czy rybka zachowa je dla siebie…?

Autor: Fancis Veber
Przekład: Barbara Grzegorzewska
Reżyseria: Marcin Sławiński
Scenografia: Jan Kozikowski
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Asystent reżysera: Anna Modrzejewska

Obsada:
Jaques: Andrzej Deskur/ Łukasz Nowicki
Christine: Joanna Koroniewska/ Daria Widawska
Jean-Pierre: Paweł Koślik/ Wojciech Solarz
Dounia: Olga Paszkowska/ Michalina Sosna

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 września 17:00 Katowice, Pałac Młodzieży kup bilet
04 września 20:00 Katowice, Pałac Młodzieży kup bilet
05 września 17:00 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia kup bilet
05 września 20:00 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia kup bilet
26 września 18:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Mniejsza kup bilet
16 października 19:00 Piotrków Trybunalski, Sala widowiskowa Klubu MOK kup bilet
04 grudnia 16:00 Otwock, Amatorski Teatr Miejski im. S.Jaracza kup bilet

AGON

AGON to mockument choreo-terapeutyczny inspirowany doświadczeniem łączenia życia zawodowego z macierzyństwem.

Agon [gr. agṓn ‘spór’, ‘walka’] – termin, jakim starożytni Grecy określali sytuację, w której strony spierały się, a celem było wykazanie swojej wyższości nad przeciwnikiem, ewentualnie wyższości swoich racji nad jego racjami; od ágein – „pędzić; prowadzić; święcić” (Słownik Wyrazów Obcych W. Kopalińskiego). Agonem nazywano także typ święta ku czci bóstwa bądź herosa, którego integralną część stanowiły zawody atletyczne, wyścigi konne lub konkursy poetycko-muzyczne.

Dominika Knapik wraca na scenę jako perfomerka, żeby opowiedzieć o pracach „na całe życie”: tej artystycznej i tej matczynej. Staje przy tym do walki z własną biografią: choreografki-pracoholiczki oraz odwiecznym poczuciem winy wobec dziecka wychowywanego przez zapracowaną matkę. Towarzyszką w tym pojedynku jest Pytia – choreoterapeutka, której nie umknie żaden szczegół. Na warsztat zostaje wzięty głęboko osobisty materiał, który jest detonowany poprzez autoironiczną formę mockumentu („fałszywego dokumentu”). W tym spektaklu owocuje to zdystansowaną, szkatułkową narracją, odbijającą performatywność reprezentacji – dzięki niej widzowie mogą wybiec w przyszłość, jednocześnie cofając się w czasie. Wynikiem jest krytyczne, ale i niepozbawione poczucia humoru, studium o sensie uprawiania (artystycznego) zawodu i łączenia go z macierzyństwem.

Ktoś produkuje mnie w brzuchu.
Produkt dojrzewa i się pojawia.
Produkt zaczyna pracować i się produkować.
Produkuje się raz tak, raz siak.
Po jakimś czasie produkt produkuje w brzuchu nowy produkt.

D.K.

Reżyseria, choreografia, performance: Dominika Knapik
Scenariusz, dramaturgia: Patrycja Kowańska
Przestrzeń, reżyseria światła, video: Wolfgang Macher
Sound design: Justyna Stasiowska
Kostiumy, obiekty: Natalia Mleczak

Premiera spektaklu odbyła się w ramach 13. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia.

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 lipca 19:00 Kraków, Teatr Łaźnia Nowa - Mała Scena kup bilet
31 lipca 19:00 Kraków, Teatr Łaźnia Nowa - Mała Scena kup bilet

Akt równoległy

Perfekcyjny pomysł na spędzenie pikantnego weekendu bez małżeńskiej rutyny.
Mały hotelik na peryferiach, do którego nie trafi z pewnością nikt znajomy.
Przytulny pokoik, zmrożony szampan, rozpaleni namiętnością młodzi kochankowie…
A jednak cały misterny plan niespodziewanie zaczyna się sypać mimo rozpaczliwych wysiłków ekscentrycznego recepcjonisty. Jak zakończy się ta hotelowa historia?
Komu pierwszemu zabraknie pomysłów na „słodkie kłamstewka”?
Przekonajcie się Państwo sami!

PREMIERA LISTOPAD 2019

Reżyseria Olaf Lubaszenko

Przekład Emilia Miłkowska

Kostiumy Tomasz Jacyków

Scenografia Dorota Banasik

Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 sierpnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet
04 września 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet
02 grudnia 19:00 Grójec, Grójecki Ośrodek Kultury kup bilet

Alibi od zaraz

"Alibi od zaraz" (Tytuł oryginalny: „Joyeuses Pâques“)

Przyłapany na zdradzie mąż potrafi wznieść się na wyżyny kreatywności! Sztuka Jeana Poireta “Alibi od zaraz” jest tego niezbitym dowodem.

Michel, zaprasza do domu piękną młodą dziewczynę. Gdy powoli wciela w życie swoje marzenia o romansie, w drzwiach staje jego żona Sophie! Zdezorientowany i przerażony wizją rozwodu z dobrze sytuowaną małżonką, potrzebuje porządnego alibi. Na poczekaniu wymyśla niedorzeczną historię i wciąga niedoszłą kochankę do wspólnego odgrywania absolutnie nieprzemyślanej farsy…

Jakie alibi będzie najbardziej wiarygodne? W co uwierzy żona? Scenariusza komicznej intrygi nie zna nikt! Nawet sam autor!

Autor Jean Poiret Reżyseria Marcin Sławiński Przekład Irma Helt Reżyseria Marcin Sławiński Kostiumy Agnieszka Kaczyńska Scenografia Dorota Banasik

Premiera październik 2017 r.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża
07 sierpnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet
24 września 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz oraz Warsaw String Quartet - Żyć się chce

Alicja Majewska i Włodzimierz Korcz oraz Warsaw String Quartet - "Alicja Majewska - Żyć się chce"

Album z premierowym materiałem Alicji Majewskiej to jak zwykle wydarzenie dużego kalibru. Dwa i pół roku po płycie "Wszystko może się stać" ikona polskiej piosenki powraca z kolekcją nagrań. W typowy dla siebie sposób łączy tu nieustającą pogodę ducha z refleksją dotyczącą spraw istotnych. Apetyt na życie z żalem i łzami. Własne słońce z nocą i mgłą. Wszak cytując fragment pieśni tytułowej: "rzeczy tylko dwie są trwałe - radość i ból istnienia".
Jak tłumaczy sama artystka: "drugi "Żagiel" już nie powstanie", ale podejście do repertuaru zawsze jest u niej podobne. To ogromna uczciwość wobec słuchacza i dbałość o jak najwyższą jakość muzyczną i literacką. Tym razem do tradycyjnie wykwintnych kompozycji Włodzimierza Korcza napisali teksty znakomici autorzy - Magda Czapińska, Andrzej Sikorowski, Tomasz Misiak, Artur Andrus. Wykorzystano też "wyjęty z szuflady" tekst Wojciecha Młynarskiego sprzed kilkunastu lat. Nikt nie zinterpretowałby tych utworów lepiej od Majewskiej - trafniej, z większym wyczuciem i klasą.
W programie "Żyć się chce" znalazły się też dwie szczególne piosenki. "Żal niebieski" to skromny hołd dla zmarłego przed dwu laty przyjaciela artystki, Zbigniewa Wodeckiego, pióra Moniki Partyk. Zaś funkcję bonus tracku pełni tu "Przed nocą i mgłą", czyli doskonale znana kompozycja kojarzona z serialem "07 zgłoś się". Niegdyś zarejestrowana w radiu, ta perełka po raz pierwszy ukazuje się na płycie w wykonaniu Alicji Majewskiej - w wyjątkowej, przygotowanej przez Włodzimierza Korcza wersji, z towarzyszeniem czarujących partii saksofonu Henryka Miśkiewicza.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 19:00 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska brak biletów
02 października 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka kup bilet
10 października 17:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego kup bilet
17 października 19:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet
09 stycznia 19:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre kup bilet
08 lutego 19:00 Zielona Góra, Filharmonia Zielonogórska, sala MCM kup bilet

Alosza Awdiejew z Zespołem - Koncert Jubileuszowy

Uroczysty koncert z okazji 80-lecia Aloszy Awdiejewa. Człowiek-instytucja, człowiek-orkiestra. Artysta, ale i człowiek kultury i nauki. Alosza Awdiejew jest wyjątkowym artystą estradowym i jednocześnie wybitnym naukowcem, profesorem Uniwersytetu Jagiellońskiego. Do tego para się aktorstwem filmowym, pisze popularne felietony, tłumaczy poezję, a przede wszystkim tworzy genialną muzykę. Koncerty Aloszy Awdiejewa nieodmiennie stanowią niezwykłe przeżycie dla całej widowni. Niespotykana charyzma artysty skupia uwagę wszystkich słuchaczy niejednokrotnie gromadząc przed sobą wielotysięczne audytorium. Jak nikt potrafi budować relację z każdą z osób siedzących na sali. Bogate wrażenia czekają wszystkich, którzy zdecydują się na uczestnictwo w tym wyjątkowym wydarzeniu, jakim jest koncert jubileuszowy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 października 20:00 Kielce, Klub Czerwony Fortepian kup bilet
12 października 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna kup bilet

Amatorzy (2D/oryginalny)

Historia zaczyna się w momencie, kiedy teatr Krzyśka "Biuro Rzeczy Osobistych" (tworzony przez niepełnosprawnych intelektualnie aktorów) wygrywa festiwal. Nagrodą ufundowaną przez zawodowy teatr jest możliwość zrealizowania spektaklu. Wielka radość, wielka szansa, wielkie oczekiwania. Krzysiek z aktorami właśnie pracują nad nową sztuką Grek Zorba. Wspaniale byłoby wystawić ją na prawdziwej scenie. Okazuje się jednak, że dyrektor teatru oferując im współpracę, stawia określone warunki. Kiedy pojawia się gwiazda – Wiki – aktorzy Krzyśka są pod urokiem jej charyzmy. Presja czasu, fascynacja Wiki… Premiera musi się odbyć, ale czy Krzysiek będzie z niej dumny?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 czerwca 17:00 Sławno, Mała sala SDK kup bilet
25 czerwca 20:00 Wałcz, Wałeckie Centrum Kultury kup bilet
26 czerwca 17:00 Sławno, Mała sala SDK kup bilet
26 czerwca 20:00 Wałcz, Wałeckie Centrum Kultury kup bilet
27 czerwca 17:00 Sławno, Mała sala SDK kup bilet
27 czerwca 20:00 Wałcz, Wałeckie Centrum Kultury kup bilet
29 czerwca 17:00 Sławno, Mała sala SDK kup bilet
29 czerwca 19:00 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe kup bilet
29 czerwca 20:00 Skierniewice, Kinoteatr Polonez - sala nr 2 kup bilet
30 czerwca 17:00 Sławno, Mała sala SDK kup bilet
30 czerwca 17:00 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe kup bilet
01 lipca 17:00 Sławno, Mała sala SDK kup bilet

Ambient Festival 2021 - DZIEŃ 1

Międzynarodowe Prezentacje Multimedialne „Ambient Festival”­ to impreza prezentująca współczesne odmiany muzyki elektronicznej i elektroakustycznej oraz pokazująca wartościowe przedsięwzięcia z zakresu sztuki „Video Art”. Coraz większa popularność tej odmiany muzyki na całym świecie sprawia, że zajmuje się nią coraz większa ilość muzyków, na co dzień uprawiających jazz, folk, a także muzykę klasyczną.

Ideą imprezy jest zainteresowanie szerszej publiczności niekomercyjnymi formami muzyki o najwyższych wartościach artystycznych oraz zapoznanie z najnowszymi trendami w polskiej i światowej muzyce współczesnej. Ze względu na swój „niszowy” charakter gorlicki Ambient Festival jest jedną z najważniejszych tego typu imprez w Polsce oraz jedną z coraz bardziej liczących się w Europie.

W pierwszy dzień festiwalu wystąpią:
Grzegorz Bojanek
Piotr Michałowski
Bionulor
Wojciech Jachna / Maciej Staniec

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 lipca 18:00 Gorlice, Gorlickie Centrum Kultury kup bilet

Ambient Festival 2021 - DZIEŃ 2

Międzynarodowe Prezentacje Multimedialne „Ambient Festival”­ to impreza prezentująca współczesne odmiany muzyki elektronicznej i elektroakustycznej oraz pokazująca wartościowe przedsięwzięcia z zakresu sztuki „Video Art”. Coraz większa popularność tej odmiany muzyki na całym świecie sprawia, że zajmuje się nią coraz większa ilość muzyków, na co dzień uprawiających jazz, folk, a także muzykę klasyczną.

Ideą imprezy jest zainteresowanie szerszej publiczności niekomercyjnymi formami muzyki o najwyższych wartościach artystycznych oraz zapoznanie z najnowszymi trendami w polskiej i światowej muzyce współczesnej. Ze względu na swój „niszowy” charakter gorlicki Ambient Festival jest jedną z najważniejszych tego typu imprez w Polsce oraz jedną z coraz bardziej liczących się w Europie.

W drugi dzień festiwalu wystąpią:
Oskar Cenkier
Tomasz Mareńca
Aquavoice
Mikołaj Trzaska

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 lipca 16:00 Gorlice, Gorlickie Centrum Kultury kup bilet

Ambient Festival 2021 - KARNET

Międzynarodowe Prezentacje Multimedialne „Ambient Festival”­ to impreza prezentująca współczesne odmiany muzyki elektronicznej i elektroakustycznej oraz pokazująca wartościowe przedsięwzięcia z zakresu sztuki „Video Art”. Coraz większa popularność tej odmiany muzyki na całym świecie sprawia, że zajmuje się nią coraz większa ilość muzyków, na co dzień uprawiających jazz, folk, a także muzykę klasyczną.

Ideą imprezy jest zainteresowanie szerszej publiczności niekomercyjnymi formami muzyki o najwyższych wartościach artystycznych oraz zapoznanie z najnowszymi trendami w polskiej i światowej muzyce współczesnej. Ze względu na swój „niszowy” charakter gorlicki Ambient Festival jest jedną z najważniejszych tego typu imprez w Polsce oraz jedną z coraz bardziej liczących się w Europie.

Wystąpią:

9 lipca 2021 – start godzina 18:00
Grzegorz Bojanek
Piotr Michałowski
Bionulor
Wojciech Jachna / Maciej Staniecki

10 lipca 2021 – start godzina 16:00
Oskar Cenkier
Tomasz Mareńca
AQUAVOICE
Mikołaj Trzaska

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 lipca 18:00 Gorlice, Gorlickie Centrum Kultury kup bilet

Andrzej Korycki i Dominika Żukowska

Doskonale znany zarówno miłośnikom żeglowania, jak i rosyjskich klimatów duet: Andrzej Korycki i Dominika Żukowska!
Podczas koncertu usłyszymy zarówno rosyjskie ballady Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego i Żanny Biczewskiej, jak i piosenki autorskie oraz szanty i pieśni kubryku.

Andrzej Korycki, członek legendarnego zespołu „Stare Dzwony”, od początku lat 80-tych wykonawca współczesnych piosenek żeglarskich. Zasłynął przede wszystkim jako twórca utworów: „Magda”, „Yacht Rock&Roll”, „Struna za struną”, „Chciałem być żeglarzem”, „Fale”, „Załoga”, „Cyklady”, „Rejs tawerną”, „Plasterek cytryny i ja”.
Obecnie występuje w duecie z Dominiką Żukowską, z którą wspólnie śpiewa utwory autorskie, tradycyjne pieśni morskie oraz pieśni kubryku.
Andrzej Korycki i Dominika Żukowska od lat fascynują się repertuarem trzech wybitnych postaci ballady rosyjskiej: Bułata Okudżawy, Włodzimierza Wysockiego oraz Żanny Biczewskiej, których to twórczość wyróżnia się dużą emocjonalnością oraz wymownością tekstów, w ujmujący sposób opisujących to, co w życiu często trudno wyrazić słowami…
Podczas koncertów – zarówno po rosyjsku, jak i w polskich tłumaczeniach – duet wykonuje wiele wspaniałych ballad tych artystów, takich jak: „Modlitwa”, „Pożegnanie Polski”, „Aleksander Siergiejewicz Puszkin”, „Piosenka o piechocie”, „Niebieski balonik”, „Droga na Smoleńsk”, „Pieśń gruzińska”, „Ostatni trolejbus”, „Trzy miłości”, „Reinkarnacja”, „Konie”, „Бродяга”, „О, мой cынок”, „Kozacka przypowieść”, „Миленький ты мой”, „Эх загулял”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 17:00 Nowy Dwór Gdański, Żuławski Ośrodek Kultury kup bilet

Andrzej Piaseczny - Akustycznie

Przed Państwem projekt, ze wszech miar szczególny. Po raz pierwszy, będzie możliwość posłuchania utworów Artysty, w specjalnych, kameralnych warunkach, w wyjątkowych aranżacjach.

Będą to szczególne koncerty zapewniające bliską, niemal intymną atmosferę koncertową. W takiej oprawie, największe przeboje Andrzeja, a także wyselekcjonowane przez niego, jego ulubione utwory, będą brzmiały wyjątkowo.

Serdecznie zapraszamy na to specjalne, muzyczne wydarzenie!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 września 17:00 Bytom, Bytomskie Centrum Kultury kup bilet
27 września 19:30 Bytom, Bytomskie Centrum Kultury
16 października 17:00 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza kup bilet
16 października 20:00 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza kup bilet
07 listopada 17:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Podleśna brak biletów
07 listopada 19:30 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Podleśna brak biletów

Andrzej Poniedzielski - Bo kobieta...

Andrzej Poniedzielski - satyryk, poeta, twórca teatralny, autor tekstów między innymi dla Anny Marii Jopek, Grzegorza Turnaua, Edyty Geppert, Lory Szafran, czy Dawida Podsiadło. Mistrz Mowy Polskiej 2012 i Ambasador Polszczyzny 2016.

Wieczór humoru niezwykle inteligentnego, a zarazem "łagodnego". Teksty Andrzeja Poniedzielskiego (a także jego osoba i swoisty, urokliwy sposób bycia na scenie) pozwalają na zatrzymanie się w pędzie prozaicznej codzienności i przypomnienie sobie o całej poezji życia, o marzeniach, tęsknotach i miłości.

W najnowszym programie dużo inteligentnej satyry, humor, piosenki w tematyce KOBIETA, MĘŻCZYZNA, relacje między nimi, SZCZĘŚCIE.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 listopada 18:00 Marki, Mareckie Centrum Edukacyjno - Rekreacyjne kup bilet

Andrzej Poniedzielski - Nowa płyta "BA"

Koncert "BA" to koncert promujący najnowszą płytę o tym samym tytule (2021). W koncercie satyra, humor, piosenka, wszystko w doskonałej muzycznej oprawie oraz urodzinowe niespodzianki. Nie może Was zabraknąć.

Na scenie:
Andrzej Poniedzielski
Paweł Jabłoński - fortepian
Piotr Górka - kontrabas
Tomasz Piątek - klarnet

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 lipca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna brak biletów
11 października 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna kup bilet

Andrzej Poniedzielski - wieczór kabaretowy

Andrzej Poniedzielski - wieczór kabaretowy

W programie inteligentny humor, satyra, piosenki – NOWY program, NOWE piosenki. Bez zmian poczucie humoru Artysty.

W programie dużo inteligentnej satyry, humor, piosenki w temacie KOBIETA , MĘŻCZYZNA i o relacji między nimi, o SZCZĘŚCIU.

ANDRZEJ PONIEDZIELSKI - satyryk, humorysta, poeta, pieśniarz, autor tekstów min. dla Grzegorza Turnaua, Anny Marii Jopek, Edyty Geppert, aktor.
Mistrz Mowy Polskiej, Ambasador Polszczyzny 2016

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 października 18:30 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria kup bilet

Andrzej Sikorowski - Jubileusz

Podczas koncertu Artysta przeprowadzi widzów przez świat swoich największych przebojów napisanych dla grupy Pod Budą (Kap, kap, płyną łzy) czy śpiewanych poza nią, takich jak: Kraków Piwna 7, Lecz póki co żyjemy, Na całość, Nie przenoście nam stolicy do Krakowa, Ale to już było, oraz wiele innych utworów z najbardziej znanych płyt i kochanych płyt (Kraków-Saloniki, Sprawa rodzinna, Okno na Planty).
Projekt jest połączeniem kilku muzycznych pokoleń i kultur, polskiej oraz greckiej, opowieścią o rodzinie, która łączy dwie tradycje, jednak zawsze z naciskiem na ich wymowę, liryzm, z tezą, że konsekwentna poetycka wypowiedź może oprzeć się komercji. A w tle rodzinne miasto Andrzeja S. – Kraków.

Andrzej Sikorowski- śpiew, gitara, prowadzenie koncertu, autor tekstów, kompozytor
Maja Sikorowska – śpiew (również w języku greckim)
Jacek Królik/ Jarosław Meus - gitary
Tomasz Kupiec – kontrabas
Gertruda Szymańska- perkusja, instrumenty perkusyjne
oraz
Alek Galas-realizator dźwięku

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 listopada 17:00 Częstochowa, Klub Politechnik kup bilet
21 listopada 17:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A. kup bilet
22 listopada 19:00 Poznań, Aula UAM kup bilet
11 grudnia 19:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre kup bilet

Aneta Figiel i Starsi Panowie

Genialne utwory duetu Przybora i Wasowski w zaskakujących aranżacjach zinterpretowane na nowo przez znaną włocławiankę. Premierowy koncert na dziedzińcu Browaru B. 20 czerwca o 20.00.

Nowa płyta, która ukazała się w marcu 2021 roku to ukłon w stronę klasyki polskiej muzyki, a zarazem efekt tęsknoty za pięknymi melodiami i treścią. Evergreeny Kabaretu Starszych Panów w nowoczesnych, wypełnionych żywymi instrumentami aranżacjach, pozwolą dzisiejszej młodzieży zapoznać się z nieco zapomnianymi piosenkami. Jest to również idealna propozycja dla tych, którzy chcieliby odkryć te wyjątkowe utwory na nowo.

Płyta jest pomostem pomiędzy elegancją duetu Przybory i Wasowskiego, a współczesną muzyczną energią. Twórcom projektu – Anecie Figiel i Marcinowi Murawskiemu zależy na tym, aby klasyka polskiej muzyki była bardziej przystępna dla współczesnych odbiorców, a kunszt tekstów Przybory został stał się odskocznią od codziennego języka.

Album Aneta Figiel i Starsi Panowie… zupełnie inna historia na nowo odkrywa mistrzów polskiej muzyki rozrywkowej. Producent muzyczny płyty – Marcin Murawski – zbudował aranżacje sięgając do klasyki jazzu, elektroniki czy folku. Brzmienie płyty jest bardziej współczesne i przystępne dla słuchaczy. Eklektyzm gatunków pozwolił także stworzyć różnorodne tło dla historii zawartych w tekstach piosenek.

Inspiracją do zmierzenia się z repertuarem Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego była praca z młodzieżą nad koncertem złożonym z utworów Kabaretu Starszych Panów. Jak się okazało w trakcie pracy, oryginalne wersje nie są przystępne dla młodych odbiorców. W ten sposób zaczął kiełkować pomysł o nagraniu najpopularniejszych utworów Kabaretu w nowych aranżacjach. – mówi pomysłodawczyni projektu, Aneta Figiel.

Pierwszym singlem promującym płytę był utwór W słowach ślad tylko został, który wyraża ideę całego projektu, czyli powrót do postrzegania słowa jako nośnika emocji, tęsknotę za jego wartością i kulturową siłą. W twórczości Kabaretu uwodzi mnie wyjątkowe zespolenie słów z muzyką. Każdy dźwięk jest nośnikiem wyrazów pojawiających się w tekście. W niewielu piosenkach występuje aż taka synchronizacja. Do tego teksty są pełne pięknych przenośni i humoru, który nadal po tylu latach bawi. – mówi Aneta Figiel.

Klip utworu W słowach ślad tylko został: https://www.youtube.com/watch?v=9LHaKnsU9Gk

Wydawcą albumu jest Plan A. Album jest dostępny poprzez stronę: https://figielaneta.pl/

Instagram: https://www.instagram.com/anetafigiel_livestory/
Facebook: https://www.facebook.com/figielaneta
YouTube: https://cutt.ly/ucD3DM1

***

Aneta Figiel
Piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów. Absolwentka Sekcji Wokalnej Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Szerszej publiczności dała się poznać w programie "Jaka to melodia”. Na początku swojej artystycznej drogi występowała w musicalach: „Piotruś Pan”, „Grease”, "Miss Sajgon”, „Chicago”. Współpracowała również jako chórzystka ze znanymi polskimi artystami, m.in. z zespołami: Bajm, De Mono, Feel czy Marylą Rodowicz. Z utworem "Myśl o Tobie" zakwalifikowała się w 2010 roku do finału Krajowych Eliminacji Konkursu Piosenki Eurowizji Oslo 2010. W 2015 r. wydała debiutancką płytę „Plan A”, z której pochodzą single: „Kahone”, „Love” i „Samotny dzień”.
W 2016 r. zaprezentowała swój materiał w Muzycznym Studio Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej (Radiowa Trójka). Wystąpiła z gośćmi specjalnymi: Andrzejem Krzywym, Łukaszem Zagrobelnym, Tobiaszem Staniszewskim i Robertem Janowskim oraz znanym w Polsce i na świecie kwartetem smyczkowym - Atom String Quartet. **

Brała udział w polskich wersjach filmów Disneya tj. „Alladyn”, „Kraina lodu 2”, „Coco”, „Król lew”. Jest założycielką kanału LIVE STORY zupełnie nowego, autorskiego projektu artystycznego. Jest to pełen pasji tworzenia muzyczny talk-show z udziałem gwiazd, które artystka zaprasza do swojego studia nagraniowego.

*

Marcin Murawski
Rok 1994 to początek przygody z muzyką jazzową w szkole muzycznej im. F. Chopina przy ulicy Bednarskiej. W tym okresie rozpoczął współpracę z Arturem Dutkiewiczem, która zaowocowała min. nagraniem płyty „Lady Walking”. Jednocześnie zaczął grać w Teatrze Powszechnym w swoim rodzinnym Radomiu, który w tamtym czasie był główną sceną musicalową w Polsce. Sukces musicalu "Fame" został powtórzony w Teatrze Komedia w Warszawie. Następne produkcje: Crazy For You, Piotruś Pan, Miss Saigon, Grease, Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Koty, Les Miserables, Upiór w Operze, Deszczowa Piosenka, Mamma Mia, Piloci, Adonis ma gościa, Proces, Last Five Years to najbardziej spektakularne sukcesy tym razem już w Teatrze Roma w Warszawie, z którym współpracuje do dziś.
Najbardziej znaczące było założenie zespołu Acoustic Jazz Sextet. Grupa w wyjątkowo krótkim czasie zdobyła, prawie hurtowo, całą gamę czołowych nagród na licznych festiwalach jazzowych. Wraz z wydaniem pierwszej płyty –„Alchemik„ ‘99, zespół zmienił nazwę na Alchemik. Kolejne płyty płyta „Sfera szeptów”, „Drakula w Bukareszcie “ liczne koncerty, ugruntowały pozycję Alchemika na polskiej scenie jazzowej.
W roku 1998 rozpoczął studia w Katowicach na wydziale jazzu Akademii Muzycznej. Okres ten to przede wszystkim dalsza współpraca ze środowiskiem muzycznym m.in. Ewą Bem, Krzysztofem Herdzinem, Januszem Stokłosą czy Januszem Stroblem. Od 10 lat jest kierownikiem zespołu Łukasza Zagrobelnego. Od 2010 roku prowadzi studio Fresh Sound, w którym powstały m.in płyty „Plan A” Aneta Figiel, „Nica’s dream” Niki Lubowicz oraz płyty z musicali „Mamma mia” i „Last five years”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 września 19:00 Włocławek, Centrum Kultury "Browar B." kup bilet

Ania Dąbrowska

ANIA Dąbrowska jest jedną z najbardziej utalentowanych polskich piosenkarek ostatniej dekady. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka.
Dotychczas nagrała 7 płyt, z których każda uzyskał status Platynowej Płyty:

„Samotność po zmierzchu” 2004
„Kilka historii na ten sam temat” 2006
„W spodniach czy w sukience?” 2008
„Ania Movie” 2010
„Bawię się świetnie” 2012
„Dla naiwnych marzycieli” 2016
„The Best Of” 2017

Łącznie sprzedała ponad 300 000 płyt. Jest laureatką 9 Fryderyków, a także wielu innych nagród branżowych.
Popularność i uznanie publiczności doskonale oddają cztery statuetki otrzymane podczas koncertów TOP w ramach festiwalu Top Trendy.

Ania Dąbrowska zagrała wiele dużych tras koncertowych obejmujących swym zasięgiem największe miasta w Polsce.
Bilety na Jej koncerty wyprzedają się na kilka tygodni przed rozpoczęciem każdej trasy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 sierpnia 20:00 Szydłowiec, Szydłowieckie Centrum Kultury ZAMEK kup bilet

Anna Maria Jopek - Przestworza

Wiosną 2020 roku Anna Maria Jopek wraz z 10-cio osobowym zespołem wyruszy w trasę koncertową, podczas której wystąpi w 9. miastach w Polsce. Projekt zatytułowany „Przestworza”, to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie. Usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe utwory.

Po projekcie z legendarnym kubańskim pianistą Gonzalo Rubalcabą i wcześniejszej trasie koncertowej z jedną z największych gwiazd współczesnej sceny jazzowej, Branfordem Marsalisem, Anna Maria Jopek zaprosiła do współpracy Artystów znad Wisły, których podziwia od lat. Szlachetność i czystość ich gry uczyniły z nich mistrzów.

Kierownictwo muzyczne nad projektem objął Piotr Wojtasik, odpowiedzialny również za aranże, a całości dopełni znakomity zespół w składzie: Dominik Wania, Maciej Sikała, Atom String Quartet, Robert Kubiszyn, Paweł Dobrowolski oraz Piotr Nazaruk.

– „Przestworza” to tytuł, który przyszedł mi na myśl prawie natychmiast, ale przed nim było najważniejsze, ludzie, wymarzona obsada – mówi Anna Maria Jopek. – Udało się zaprosić takich artystów, których gra i postawa w muzyce ucieleśniają wszystko, w co wierzę i za czym nieustannie tęsknię. Czekam na to, jakie równanie napisze muzyka dla tej konfiguracji ludzkiej i repertuarowej. Wiem, mówi mi to przeczucie tak silne, jak moja potrzeba wolności, że to będzie inne od wszystkiego, co było kiedykolwiek wcześniej – dodaje artystka.

"Przestworza” to muzyka premierowa, stworzona specjalnie na to spotkanie, usłyszymy w niej frazy i tematy tradycyjne, a także zupełnie nowe kompozycje. Będzie akustycznie, szeroko, przestrzennie i w najpiękniejszych salach koncertowych w Polsce.

Anna Maria Jopek – wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Śpiewu uczyła się prywatnie u legendarnej prof. Darii Iwińskiej (wcześniej nauczycielki ojca AMJ, Stanisława Jopka, który też był śpiewakiem). Studiowała również filozofię na Uniwersytecie Warszawskim.

Mając zaledwie 12 lat zadebiutowała jako pianistka w cyklu koncertów dla dzieci w warszawskiej Filharmonii Narodowej. Debiut wokalny Anny Marii Jopek miał miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Sztuk “Słowiański Bazar” w Witebsku na Białorusi, gdzie otrzymała nagrodę osobiście przyznaną jej przez Michela Legranda (przewodniczącego jury festiwalu).

Nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami, jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba. W 2017 w noworocznym koncercie telewizyjnym spontanicznie wystąpiła też w duecie ze Stingiem.

Śpiewała na najbardziej prestiżowych scenach świata, spośród których wymienić należy: Carnegie Hall w Nowym Jorku, Hollywood Bowl w Los Angeles, Royal Festival Hall w Londynie, Hamer Hall w Melbourne, Blue Note Tokyo oraz opery: w Tokio i Tel Awiwie. Nagrywała w londyńskich studiach: Real World Studios Petera Gabriela, legendarnym Abbey Road oraz The Power Station na Manhattanie. Zdobyła liczne prestiżowe nagrody i wyróżnienia, włącznie z Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski przyznanym przez prezydenta Bronisława Komorowskiego za promowanie polskiej sztuki na świecie.

Od pięciu lat eksperymentuje z formami scenicznymi. Wystąpiła w spektaklu teatralnym „Czas Kobiety” w reż. Leszka Mądzika, dla którego współskomponowała muzykę, współpracowała także z awangardowym wrocławskim Teatrem Pieśni Kozła. Przedostatni album AMJ z Gonzalo Rublcabą „Minione” uzyskał status podwójnej platyny. Jesienią 2018 ukazała się jej najnowsza płyta z Branfordem Marsalistem „Ulotne”, która osiągnęła złoty status.

Piotr Wojtasik – trębacz, bandlider i pedagog, wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach i we Wrocławiu. Na swoim koncie ma znaczący dorobek sygnowany swoim nazwiskiem, a także współpracę z wieloma gwiazdami, między innymi z Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Tomaszem Szukalskim, Leszkiem Możdżerem, Kennym Garrettem, Billym Harperem i Garym Bartzem.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 września 19:00 Łódź, Klub Wytwórnia kup bilet

Anna Wyszkoni 25 lat - Koncert Jubileuszowy

Anna Wyszkoni - „25 Lat” Koncert Jubileuszowy

W 2021 roku Anna Wyszkoni będzie obchodzić jubileusz 25-lecia pracy artystycznej. Z tej okazji przygotowujemy szereg wydarzeń, z których najważniejszym elementem będzie jubileuszowa trasa koncertowa podsumowująca ćwierć wieku na scenie.
Podczas jubileuszowych koncertów nie zabraknie największych przebojów wokalistki: "Czy ten pan i pani", "Biegnij przed siebie", "Wiem, że jesteś tam", "Nie chcę cię obchodzić", "Z ciszą pośród czterech ścian", "Zapytaj mnie o to kochany”, "W całość ułożysz mnie", "Oczy szeroko zamknięte", "Księżyc nad Juratą”.
Każdy koncert Anny Wyszkoni to porywające widowisko z bogatą oprawą multimedialną. Artystce towarzyszy 6-osobowy zespół pod kierownictwem jednego z czołowych polskich gitarzystów, Marka Raduli.
Anna Wyszkoni to jedna z najbardziej doświadczonych i cenionych polskich wokalistek. Ma w swoim dorobku imponującą ilość przebojów, nagród i wyróżnień oraz ponad pół miliona sprzedanych płyt.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 lipca 20:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
23 lipca 20:00 Sopot, Amfiteatr Tarasów przy Aquaparku kup bilet
02 października 20:00 Pszów, Miejski Ośrodek Kultury kup bilet
07 listopada 17:00 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury kup bilet
07 listopada 20:30 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury kup bilet

Anna Wyszkoni akustycznie

Anna Wyszkoni tradycyjnie w lutym rusza ze swoim zespołem w akustyczną trasę koncertową. W tym roku została ona nazwana tytułem nowej piosenki, która powstała specjalnie na tegoroczne koncerty i jest jedną z ostatnich kompozycji niezapomnianego Marka Jackowskiego: „Czułość Proszę”.

Po współpracy z markiem zostało w moim archiwum kilka ujmujących kompozycji, a według mnie marek pisał tylko takie, i właśnie dojrzał we mnie pomysł pokazania jednej z nich mojej publiczności, którą staram się regularnie zaskakiwać – mówi Ania Wyszkoni. Podczas tegorocznej trasy fani wokalistki zostaną również zaskoczeni utworami, których od dawna w repertuarze koncertowym ani nie było, ale przede wszystkim jednak usłyszą wszystkie jej przeboje w urzekających aranżacjach na fortepian, trąbkę (w wykonaniu znanego jazzowego trębacza Patrycjusza Gruszeckiego), akustyczne gitary czy perkusjonalia. Artystce na scenie towarzyszy 6-osobowy zespół muzyków pod kierownictwem jednego z najwybitniejszych polskich gitarzystów, Marka Raduli.

Trasa „Czułość Proszę” startuje 14 lutego we Wrocławiu i potrwa do maja. Druga część jest zaplanowana na jesień 2020 r.

Najnowsza płyta w dorobku wokalistki to „jestem tu nowa". Pochodzący z niej utwór "nie chcę cię obchodzić" zdobył tytuł przeboju lata 2017 radia rmf fm i telewizji Polsat. Oprócz niego płytę promowały piosenki: "oszukać los", "mimochodem", "zanim to powiem" i "do góry nogami". Album uzyskał status platynowej płyty. Poprzednie płyty, „pan i pani” oraz „życie jest w porządku”, osiągnęły nakład podwójnie platynowy. W 2021 roku Anna Wyszkoni będzie obchodziła 25-lecie pracy artystycznej.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 17:00 Gniezno, Aula Szkoła Pomnik Gniezno kup bilet
27 listopada 19:00 Tarnów, Hala Gumniska kup bilet

Anna&Anna koncert fabularyzowany

Znane i lubiane, a zarazem nowocześnie zaaranżowane i ciekawie zaśpiewane piosenki największych osobowości polskiej estrady, czyli Anny GERMAN i Anny JANTAR, tworzą niesamowity spektakl muzyczny "Anna i Anna".
Warto podkreślić oryginalną formę sceniczną tego wydarzenia nazwaną przez realizatorów "koncertem fabularyzowanym",którego reżyserem jest słynny kompozytor i dyrygent - Jarosław BARÓW, który będzie towarzyszył artystkom wraz z 15 osobową orkiestrą.
Chociaż od przedwczesnej śmierci Anny German i Anny Jantar minęło już kilkadziesiąt lat, to fenomen niezwykłej popularności tych artystek wciąż trwa.
Płyty z kolekcjami ich ponadczasowych złotych przebojów są wciąż chętnie kupowane.
W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych były gwiazdami, a ich piosenki - melodyjne i wzruszające, refleksyjne i radosne, pełne zadumy nad ludzkim losem - stały się przysłowiowym lekiem na całe zło - na smutki, tęsknoty i zwątpienia.
Na scenie udało się odtworzyć klimat lat siedemdziesiątych widoczny zarówno w tematycznej scenografii, jak i w strojach czy stylowych fryzurach bohaterek.
W postać Anny German wcieliła się obdarzona zarówno aktorskim, jak i muzycznym talentem adeptka gdańskiej Akademii Muzycznej, aktorka Teatru Variete Muza - MARTYNA MICHALAK, dzięki pomysłowej stylizacji łudząco do wielkiej artystki podobna.
Usłyszymy w jej wykonaniu szereg utworów, a wśród nich m.in. niezapomniane "Tańczące Eurydyki", "Bal u Posejdona", "Wróć do Sorrento", czy "Człowieczy los".
Równie udaną kreację wokalno-aktorską stworzyła prezentująca piosenki Anny Jantar - JOANNA BORCHARDT - absolwentka PSWA w Gdyni, stypendystka miasta Sopot, dwukrotna laureatka Festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego "Nadzieja", na co dzień występująca w teatrze Lalki i Aktora w Opolu oraz teatrem BOTO w Sopocie.
Młoda wokalistka, niesamowicie obdarzona wdziękiem i pięknym głosem, przypominającym barwą brzmienie głosu Anny Jantar, brawurowo przypomniała największe przeboje zmarłej tragicznie gwiazdy. Nie tylko te najbardziej popularne, takie jak wibrujące radością "Tyle słońca w całym mieście", Jambalaja czy "Staruszek świat",
ale także piosenki pełne zadumy, nasycone nostalgicznym smutkiem przemijania jak: "Tylko mnie poproś do tańca", "Moje największe marzenie", "Jak w taki dzień deszczowy" czy "Nie wierz mi, nie ufaj mi".
Ze scenicznych, ciekawie skomponowanych dialogów wyłoniły się bardziej i mniej znane fragmenty biografii polskich artystek.
Poznamy nie tylko ich wspomnienia i historię artystycznych sukcesów, ale także marzenia i plany, które - niestety, nigdy nie zostały zrealizowane...
Teraz pozostały zdjęcia, wspomnienia i piosenki, których wciąż nowe pokolenia słuchają z jednakową przyjemnością.
Ten koncert na stałe odciśnie swoje piętno w historii polskiej estrady.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 sierpnia 19:00 Toruń, Aula UMK kup bilet
03 września 19:00 Chrzanów, Miejski Ośrodek Kultury, Sportu i Rekreacji kup bilet
20 września 19:00 Lublin, Centrum Kongresowe Uniwersytetu Przyrodniczego kup bilet
01 października 19:00 Gniezno, Aula Szkoła Pomnik Gniezno kup bilet
15 stycznia 19:00 Kielce, Wojewódzki Dom Kultury kup bilet
16 stycznia 19:00 Kraków, Kijów Centrum kup bilet

Anthony B & House of Riddim feat. Mesayah

Klub Stary Klasztor zaprasza do Wrocławia na koncert jednej z najjaśniejszych gwiazd na światowej scenie muzyki reggae.
ANTHONY B & House of Riddim wystąpią w Sali Gotyckiej, a gościem specjalnym koncertu będzie doskonale znany fanom jamajskich brzmień, MESAYAH!

ANTHONY B aka Keith Blair jest jednym z najlepszych artystów roots i dancehall ostatnich dwóch dekad. Urodził się w 1976 roku w Clark’s Town na Jamajce. Już na początku swojej kariery dał się poznać jako artysta ze świadomym przekazem inspirujący się twórczością i postawą życiową Petera Tosha i Boba Marleya.
W swoich tekstach porusza problemy biedy, Afryki, niewolnictwa oraz kwestie polityczne i religijne. Już jako nastolatek wbrew protestom rodziców dołączył do ruchu Rastafari i tzw. Bobo Dread’s stając się wkrótce jednym z ich czołowych reprezentantów.
Anthony B to niezwykle płodny artysta, ma na swoim koncie 26 solowych albumów i niemal drugie tyle kolaboracji z innymi artystami takimi jak m.in. Sizzla, Capleton, Luciano czy Junior Kelly.

Podczas koncertu usłyszymy wielkie hity, jak „Police”, „Fire Mon Rome”, „My yes & my no”, ale także najnowsze piosenki „King in my Castle”, „Naah buy no friend” i „First time I Fall” z nowego albumu „King in my Castle”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 kwietnia 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Apocalyptica

Uzbrojona w wiolonczele grupa w bezprecedensowy sposób wytyczyła nowe granice pomiędzy rockiem, metalem i muzyką klasyczną. Debiutowali w latach 90. albumem „Plays Metallica by Four Cellos", dziś mają na koncie dziewięć uginających się od złota i platyny albumów. Ostatni z nich, nagrany po pięciu latach przerwy „Cell-0", który ukazał się dosłownie przed chwilą, to powrót do korzeni i pierwszy od prawie dwóch dekad czysto instrumentalny materiał. Podczas wrocławskiego występu grupa zagra przekrojowy materiał, dokumentujący 24 lata muzycznej aktywności.

Niewielu zespołom udało się uchwycić ducha przekornego indywidualizmu tak dobrze, jak fińskim tytanom z Apocalyptiki. Czterech wirtuozów z helsińskiej Akademii Sibeliusa założyło zespół w 1993 roku i już trzy lata później fiński kwartet był na ustach całego świata. Wydany w 1996 roku album „Plays Metallica By Four Cellos", zawierający utwory legendarnej Metalliki w aranżacji na wiolonczele, okazał się prawdziwą sensacją. Zespół z niebywałą swobodą poszerzył granice świata heavy metalu i od tamtej pory regularnie wyprzedaje sale koncertowe. Dwa lata po debiucie Finowie poszli za ciosem i wydali znakomitą płytę "Inquisition Symphony", który oprócz coverów Sepultury, Faith No More i Pantery zawierała własne kompozycje zespołu. W 2000 roku płytą „Cult" zespół wybił się na całkowitą niezależność, stawiając przede wszystkim na autorski materiał. Od tamtej pory wydaje ściśle przemyślane i różnorodne nagrania z gościnnym udziałem gwiazd, reprezentujących bardzo odmienne style muzyczne.

Albumy grupy sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy na całym świecie. Apocalyptice udało się zbudować reputację zespołu, który przyciąga zarówno fanów heavy metalu, jak i miłośników klasycznych brzmień, oferując i jednym, i drugim euforyczne doznania. Covery Metalliki, muzyczne hołdy składane Wagnerowi przy akompaniamencie międzynarodowej orkiestry symfonicznej, współpraca z członkami Slipknota, Soulfly, Slayera, H.I.M. i Bush – szaleni Finowie potrafią godzić gatunki muzyczne jak nikt inny przed nimi.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 19:00 Wrocław, Hala Stulecia kup bilet

ARTIA Akademia Artystyczna - zakończenie sezonu 2020/2021

Już 26 oraz 27 czerwca odbędzie się naprawdę wyjątkowe wydarzenie - w tym roku dzieci, młodzież oraz dorośli z Artii Akademii Arystycznej zaprezentują swoje umiejętności na profesjonalnej scenie w Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu.

Każdy z występujących otrzyma upominek, dzięki któremu wydarzenie pozostanie na długo w jego pamięci oraz poczuje się jak artysta, którego dotychczasowa praca nad umiejętnościami została doceniona.

Duża scena, profesjonalne oświetlenie i nagłośnienie oraz garderoby już czekają na naszych artystów. Co więcej, dzieci, młodzież oraz dorośli będą mogli wzajemnie pooglądać swoje występy - zostały wydzielone miejsca na widowni, tak aby każda osoba mogła poczuć atmosferę tego pokazu. Niezapomniane chwile zostaną uwiecznione przez fotografa.

Spektakl "Puchu marny" w wykonaniu artystów ARTIA MUSICAL SCHOOL

Wymagania w zakresie bezpieczeństwa epidemicznego. Na każdego uczestnika zajęć przypada jeden bilet dla publiczności. W związku z wymaganiami rządu informujemy, iż zakup biletu i wejście na koncert jest równoznaczne z oświadczeniem, że według swojej najlepszej wiedzy kupujący nie jest zakażony Covid-19, nie przebywa na kwarantannie. W przypadku zakupu większej ilości biletów, wejście każdego posiadacza dodatkowego biletu jest równoznaczne z oświadczeniem potwierdzającym przyjęcie pełnej szczepionki przeciwko COVID-19 minimum 14 dni przed imprezą. Jednocześnie jako organizator imprezy informujemy, iż nie jesteśmy uprawnieni do kontrolowania Państwa oświadczeń.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 15:45 Wrocław, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego kup bilet
26 czerwca 18:00 Wrocław, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego kup bilet
27 czerwca 10:00 Wrocław, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego kup bilet
27 czerwca 12:00 Wrocław, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego kup bilet
27 czerwca 14:00 Wrocław, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego kup bilet
27 czerwca 16:00 Wrocław, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego kup bilet
27 czerwca 18:15 Wrocław, Akademia Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego kup bilet

Artur Andrus - Recital Kabaretowy

Andrus mówi i śpiewa. Najczęściej o tym, co wcześniej zobaczył, usłyszał albo przeczytał. A czasem zmyślił. O smutnym tureckim ojcu, którego cyniczne córki wyjechały do Szwajcarii, o Bardotce zamawiającej w barze „Szalona krewetka” absynt z rumem, o nieświeżym kangurze w Watykanie i innych równie prawdopodobnych zjawiskach. Z takich opowieści i piosenek składa się jego Recital kabaretowy. Przyjdźcie, zobaczcie, posłuchajcie. Najwyżej później wyjdziecie. Na pewno wyjdziecie, bo recital chociaż się nie zaczyna, to jednak się kończy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 września 19:00 Łódź, Klub Wytwórnia kup bilet
05 listopada 20:00 Cieszyn, Teatr im. A. Mickiewicza kup bilet

Artur Andrus - Recital Kabaretowy "Sokratesa 18"

Artur Andrus powraca na scenę ze znanym i lubianym repertuarem oraz z zupełnie nowymi utworami z albumu „Sokratesa 18”. To uczta dla miłośników piosenki kabaretowej!

O czym będzie śpiewać Artur Andrus? O podróżach – dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był, i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie.

Do nagrania jednego z utworów na album „Sokratesa 18” Artur Andrus zaprosił Dorotę Miśkiewicz – wybitną polską wokalistkę, artystkę wszechstronną, potrafiącą rozmarzyć słuchacza, wykonując jazzowe ballady, ale też rozbawić, śpiewając utwory pełne energii i radości. Miśkiewicz towarzyszy Andrusowi także podczas występów na żywo!

Oprócz wokalistów na scenie pojawi się zespół w składzie:
Wojciech Stec – fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet
Paweł Żejmo – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 czerwca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna brak biletów

Artur Andrus - Recital Kabaretowy "Sokratesa 18" z gościnnym udziałem Doroty Miśkiewicz

Zapraszamy na Recital Kabaretowy Artura Andrusa, w którym usłyszymy znane, lubiane, wciąż przez publiczność oczekiwane utwory, będące już niekwestionowanymi przebojami piosenki kabaretowej.
Pojawią się także nowe, pochodzące z premierowego Albumu pt. "Sokratesa 18". O podróżach -
dalekich i bliskich. O miejscach. Takich, w których autor był i takich, w których go nie było, bo niektóre nawet nie istnieją. O uczuciach. Własnych i cudzych. Przeżytych, zauważonych, zasłyszanych i zmyślonych. Trochę poważnie i trochę nie.
Piosenki będą przeplatane wierszami, humorystycznymi komentarzami, anegdotami, zawsze
na najwyższym poziomie – o czym chyba nikogo, kto zetknął się z tym artystą nie trzeba przekonywać.

Arturowi Andrusowi towarzyszą muzycy:
Wojciech Stec – fortepian, gitara
Łukasz Borowiecki – kontrabas, akordeon
Łukasz Poprawski – saksofony, klarnet
Paweł Żejmo – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 listopada 19:00 Otrębusy, Sala Matecznika - Sala Widowiskowa Zespołu Mazowsze kup bilet

Artus Festival | "NutkoSfera i DrobNutki – CeZik dzieciom akustycznie" | Koncert

Na zakończenie Artus Festival i pożegnanie lata słynny CeZik zagra dla naszych najmłodszych odbiorców koncert Nutkosfera i DrobNutki. Joł, joł Jowisz! – tymi słowami wita się z Wami jedna z planet naszego Układu Słonecznego… Aby poznać lepiej duże i Małe ciała niebieskie oraz dowiedzieć się, czemu samolot lata, statek pływa, a głowa myśli, spotkajcie się z nami podczas wyjątkowego koncertu. Zabierz ze sobą uśmiech i dołącz do wspólnej zabawy!

Nutkosfera i DrobNutki to projekty pod kierownictwem CeZika. Za tym pseudonimem kryje się Cezary Nowak. Artysta od dziecka brzdąka, stuka, buczy, huczy i wyje! Od 2009 roku swoją twórczość publikuje w Internecie. Do tej pory na kanałach YouTube CeZik oraz KlejNuty opublikował kilkadziesiąt filmów. Najpopularniejsze zostały wyświetlone kilkanaście milionów razy. Łącznie materiały CeZika doczekały się ponad 140 000 000 odsłon, co sprawia, że jest jednym z najpopularniejszych polskich twórców działających w Sieci.

Cztery lata temu CeZik zmienił obrany kurs. Od tego czasu tworzy kanał internetowy dla dzieci NutkoSfera, gdzie najpopularniejszy jego klip W układzie słonecznym ma ponad 60 milionów wyświetleń… i wiosną 2021 roku otrzymał status Platynowej Płyty! NutkoSfera i DrobNutki to piosenki dla najmłodszych, które mają za zadanie bawić i uczyć. Celem CeZika jest wyrabianie w dzieciach wrażliwości muzycznej, dlatego unika aranżacji biesiadnych czy dyskotekowych. Stara się, aby melodie wpadały w ucho, były proste, ale nie obciachowe. Dba o gust muzyczny dzieci od najmłodszych lat. Jego piosenki zachęcają najmłodszych do wspólnej zabawy, jednocześnie przekazując konkretną wiedzę oraz rozmaite ciekawostki. Kanał NutkoSfera ma już ponad 150 milionów wyświetleń i nadal pędzi niczym Pociąg Elektryczny.

Wsiądźcie z nami w podróż ku wspaniałej zabawie!

Partnerem wydarzenia jest Borówka Music.

Bilety: 20 zł/dzieci, 45 zł/dorośli

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 sierpnia 18:30 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Artus Festival | Anna Maria Jopek | Koncert

W czasie tegorocznego Artus Festival – w Amfiteatrze Muzeum Etnograficznego – w wieczorny sierpniowy wieczór spotkamy się wyjątkowym zespołem przyjaciół i pasjonatów – niekwestionowaną divą polskiego jazzu Anną Marią Jopek oraz jej muzyczną drużyną.

Anna Maria Jopek to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, improwizatorka, wizjonerka, pasjonatka i absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu. Artystka nagrywa i koncertuje na całym świecie z najważniejszymi postaciami naszych czasów. W Polsce miała zaszczyt śpiewać z Markiem Grechutą, Jeremim Przyborą oraz Wojciechem Młynarskim, a na światowych scenach występowała z takimi osobistościami jak: Pat Metheny, Youssu’n Dour, Bobby McFerrin, Ivan Linz, Branford Marsalis, Nigel Kennedy, Richard Bona, Oscar Castro-Neves, Makoto Ozone, Noa czy Gonzalo Rubalcaba.

Annie Marii Jopek na scenie amfiteatru Muzeum Etnograficznego towarzyszyć będzie: Dominik Wania (fortepian), Paweł Dobrowolski (perkusja) i Robert Kubiszyn (kontrabas). Wszyscy twórcy, którzy pojawią się na scenie plenerowej, oprócz koncertowania z artystką są także frontmanami własnych projektów.

W czasie koncertu usłyszymy wybrane piosenki z poprzednich płyt Anny Marii Jopek i utwory z albumu Ulotne, inspirowanej dzieciństwem artystki spędzonym za kulisami legendarnego Zespołu Pieśni i Tańca Mazowsze, w którym tańczyli i śpiewali jej rodzice.

Zespół wystąpi w składzie:

Anna Maria Jopek – wokal Dominik Wania – fortepian Paweł Dobrowolski – perkusja Robert Kubiszyn – kontrabas

O swojej muzyce Anna Maria mówi wprost: Wolność i nieograniczoność wyobraźni jest tym, co kocham najbardziej u tych, z którymi staję na scenie. I szybko dodaje: Tylko spełnieni twórcy potrafią być prawdziwymi dawcami. W muzyce działamy na otwartym sercu.

Jak sama przyznaje: Muzyka mojego dzieciństwa, wszystkie Ptaszki, Serduszka i Cyraneczki, na zawsze zdeterminowały mój śpiew i myślenie o muzyce. Noszę w sobie płaski pejzaż Mazowsza z całą jego melancholią i bezkresem.

Bilety: I pula - 75 zł, II pula - 85 zł, III pula - 95 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 sierpnia 21:00 Toruń, Amfiteatr Muzeum Etnograficznego kup bilet

Artus Festival | Janek Traczyk | Koncert

Jana Traczyka – którego usłyszymy w Sali Wielkiej Dworu Artusa w ramach Artus Festival – publiczność zna świetnie z występów na scenie Teatru Roma czy Studio Buffo oraz muzycznych programów rozrywkowych.

Po kilku latach przygotowań i kompletowania materiałów w listopadzie 2020 roku do słuchaczy trafił także jego debiutancki materiał (Nadal jestem). Płyta składa się z autorskich kompozycji, opowiadających o różnych odcieniach miłości, męskiej wrażliwości i emocjach.

W sierpniowy wieczór usłyszymy debiutanckie utwory, będące znakiem wielkich zmian w życiu zawodowym i prywatnym Artysty. Wspólnie z producentem wydawnictwa – Markiem Dziedzicem – stworzyli płytę kompletną, na której głęboki, kojący głos Traczyka jest idealnie zbalansowany z dźwiękami pianina.

Janek Traczyk to wokalista i kompozytor. W latach 2011–2017 śpiewał w teatrze Studio Buffo, gdzie wcielał się m.in. w rolę Jana, głównego bohatera musicalu Metro. Od 2016 roku do 2019 roku występował w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni jako Gringoire – jedna z głównych postaci musicalu Notre Dame de Paris. W Warszawskim Teatrze Roma wcielał się w główne role w musicalach Piloci oraz Aida. Jest laureatem wielu konkursów wokalnych i kompozytorskich (Piosenki), m.in. Festiwalu Piosenki Retro im. Mieczysława Fogga.

Bilety: I pula - 45 zł, II pula - 55 zł, III pula - 65 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 sierpnia 20:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Artus Festival | Jerzy Bralczyk & Michał Ogórek

W ramach Artus Festival specjalnie dla Was przygotowaliśmy moduł literacki, w trakcie którego na przełomie lipca i sierpnia spotkamy się z wybitnymi postaciami życia literackiego. Tegoroczną edycję rozpoczniemy od spotkania z cenionymi i – co równie ważne – pełnymi pasji i znanymi z poczucia humoru ekspertami w zakresie filologii.

Jerzy Bralczyk i Michał Ogórek – ten charyzmatyczny duet wydał książkę Kiełbasa i sznurek, która przybiera formę potoczystej i dowcipnej dyskusji na wszelkie tematy między dwoma przyjaciółmi – od wódki, przez słowne faux pas, barwne anegdoty i historyczne fascynacje, po kondycję polskiego języka. Będzie ciekawie, błyskotliwie i z erudycją… a to wszystko opowiedziane piękną i najpoprawniejszą polszczyzną.

Jerzy Bralczyk – znany językoznawca, specjalista w dziedzinie języka polskiego, profesor nauk humanistycznych. Szczególnie interesuje się językiem mediów, reklamy i polityki. Za zasługi dotyczące badań nad mową polską w 1988 roku otrzymał Złoty Krzyż Zasługi, a dekadę później został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2000 roku otrzymał tytuł profesora zwyczajnego. Obecnie wykłada w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej w Warszawie oraz na Wydziale Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii Uniwersytetu Warszawskiego.

Michał Ogórek – lubiany dziennikarz, felietonista, satyryk i krytyk filmowy. Od 1989 roku stały felietonista Gazety Wyborczej, między innymi autor książek: Podręcznik dla wszystkich klas, Dobra zmiana grubą kreską (z rysunkami Henryka Sawki), Sto lat! Jak w ostatnim stuleciu czciliśmy przywódców. W latach 80. wyróżniony Nagrodą Dziennikarzy Niezależnych, a w 2014 roku odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi w budowaniu niezależnej prasy w Polsce, a także wkład w rozwój nowoczesnej publicystyki i przestrzeganie wysokich standardów w pracy dziennikarskiej, redakcyjnej oraz menadżerskiej.

Bilety: I pula - 10 zł, II pula - 20 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 lipca 18:30 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Artus Festival | Król | Koncert

W ramach Artus Festival w pięknym otoczeniu amfiteatru Muzeum Etnograficznego zapraszamy na premierowy koncert Króla z materiałem z płyty Dziękuję – długo wyczekiwanej przez fanów artysty i wydanej wiosną 2021 roku. Melodyjne, roztańczone, bujające, kolorowe utwory to wizytówka Króla, który nie stroni także od bardziej mrocznej strony egzystencji, docenia jej ciężar i rytm. W czasie koncertu nie zabraknie także utworów znanych z poprzednich płyt Króla.

Błażej Król to jeden z najbardziej utytułowanych muzyków i tekściarzy młodego pokolenia, który od lat sumiennie toruje sobie drogę z niezależnego światka na sceny największych festiwali i na łamy opiniotwórczej prasy muzycznej. Karierę rozpoczynał w duecie z Maurycym Kiebzakiem Górskim jako UL/KR . W 2014 wydał pierwszą płytę solową. Krążek Dziękuję jest szóstą płytą Artysty. Król to także utytułowany muzyk. Na jego koncie się nagrody takie jak Paszport POLITYKI czy Fryderyk. W 2020 roku wraz z Darią Zawiałow i Igo podjął się kierownictwa nad projektem Męskie Granie Orkiestra 2020.

Zespół wystąpi w składzie:

Błażej Król – głos, gitara Iwona Król – głos, instrumenty klawiszowe Thomas Fietz – perkusja Jan Migdal – gitara basowa Monia Muc – saksofon

Bilety: I pula - 65 zł, II pula - 75 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 lipca 20:00 Toruń, Amfiteatr Muzeum Etnograficznego kup bilet

Artus Festival | Lasse Matthiessen i Dagamba | Scena Alternatywna | II Dzień

W ramach Artus Festival przygotowaliśmy dla Was również jego wyjątkową część – Scenę Alternatywną! Ten cykl wydarzeń poszerzy Wasze muzyczne horyzonty i sprawi, że poznacie muzyków, których twórczość stroniąc od mainstreamu, zapewnia niezwykłe doznania wszystkim szukającym w muzyce nieszablonowego, odkrywczego podejścia. W drugą muzyczną podróż ruszymy z Lasse Matthiessenem z Danii oraz zespołem Dagamba z Łotwy. Melodyjność utworów Lassego i zaskakujący muzyczny kolaż, który jest wizytówką Dagamby sprawią, że jeszcze długo po koncercie będziecie wspominać udział w nim jako coś naprawdę wyjątkowego!

Muzyka
Lasse Matthiessena** to połączenie prostoty i piękna. To również mieszanka mrocznych nastrojów z delikatnością. Twórczość artysty jest wypadkową folku, country, bluesa i muzyki ludowej. Niski, głęboki głos i piękne melodie to znak firmowy artysty. Na koncercie usłyszymy akustyczne piosenki umiejscowione między twórczością Boba Dylana i Nicka Drake’a. W dorobku ma cztery płyty. Lasse zagrał setki koncertów (zarówno solo jak i ze swoim zespołem) w takich krajach jak Niemcy, Francja, Austria, Hiszpania, USA, Norwegia i Holandia. W naszym kraju wystąpił na ważnych festiwalach takich jak Asymmetry Festival (Wrocław), Łódź Songwriters Festival (Łódź) czy Green Zoo Festival (Kraków).

Zespół Dagamba łączy style muzyczne, tworząc niepowtarzalne i potężne brzmienie. Eksplorując wcześniej niezbadane terytorium muzyczne, tworzą żywy i dynamiczne show na żywo. Ich muzyka jest równie imponująca zarówno podczas grania Beethovena, jak i wtedy, gdy grają… Led Zeppelin. Ich występ to mieszanka muzyki światowej, rocka, popu i muzyki klasycznej. To niepowtarzalne przedstawienie! Ich pasja do muzyki i umiejętność przekraczania najbardziej nieoczekiwanych granic gatunków przyniosła niezliczoną ilość sukcesów. To była motywacja do największego dotychczasowego kroku – koncertu z programem „Dagamba vs Tchaikovsky” w największym miejscu koncertowym na Łotwie, czyli Arenie Riga.

Bilety: 15 zł/za jeden dzień, 20 zł/Karnet na dwa dni | Koncerty odbywają się w ciągu dwóch dni (od 22 lipca do 23 lipca 2021 roku, godz. 19:30)

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
23 lipca 19:30 Toruń, Teatr Baj Pomorski kup bilet

Artus Festival | Marcin Masecki „Wariacje Goldbergowskie” | Koncert

Na koncercie otwarcia tegorocznego Artus Festival usłyszymy w Sali Wielkiej Wariacje Goldbergowskie – jeden z filarów klasycznej pianistyki w wykonaniu Marcina Maseckiego, świetnie znanego toruńskiej publiczności z projektu Jazz Band Młynarski-Masecki czy muzyki do filmu Zimna Wojna.

Za sprawą legendarnych nagrań Glenna Goulda Wariacje Goldbergerowskie weszły na stałe do popkultury, regularnie pojawiają się także w filmowych ścieżkach dźwiękowych. Marcin Masecki podchodzi do tego dzieła z charakterystycznym dla siebie połączeniem dystansu i erudycji – co zresztą zgodne jest z intencją barokowych kompozytorów, którzy zakładali pewną dowolność w interpretowaniu tekstu nutowego. Często wstrzymywali się od jakichkolwiek wskazówek interpretacyjnych. Wykonawca musi więc sam zdecydować, jakie będzie tempo, dynamika, charakter i ornamentacja. Masecki w tej dowolności czuje się jak ryba w wodzie.

Jazzowe korzenie artysty dają mu szerokie możliwości reinterpretowania oryginalnej partytury, łącząc to z głęboką analizą materiałów źródłowych i dotychczasowymi doświadczeniami (m.in płyty Bach: Kunst der fuge(2012)i Bach: Re-write(2013). Masecki daje nam absolutnie nietuzinkową i zarazem historycznie poinformowaną interpretację. Bach byłby zadowolony!

Bilety: I pula - 45 zł, II pula - 55 zł, III pula - 65 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 lipca 18:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Artus Festival | Mela Koteluk Akustycznie | Koncert

W czasie Artus Festival nie może także zbraknąć wyjątkowych kobiet. Kolejną gwiazdą, która wystąpi w amfiteatrze Muzeum Etnograficznego jest Mela Koteluk – magiczna i eteryczna wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, laureatka Fryderyków w kategoriach Debiut roku, Artystka roku, Album roku – pop alternatywny oraz wielu prestiżowych nagród. Artystka zaprezentuje się w akustycznej odsłonie, na koncercie usłyszymy jej najbardziej rozpoznawalne utwory.

Popularność i rozpoznawalność wśród szerokiej grupy odbiorców zyskała m.in. za sprawą świetnie przyjętego albumu Spadochron, dzięki któremu publiczność poznała (i pokochała) jej delikatność sceniczną, melodyjność jej piosenek, głębię tekstów, a także umiejętność zamieniania słów w zaklęcia pełne magii. Jej piosenka Melodia ulotna towarzyszyła niejednemu romantycznemu spotkaniu, imprezie z przyjaciółmi czy samotnemu wieczorowi spędzonemu na chilloucie. Drugi album Migracje ugruntował pozycję wokalistki, osiągając status podwójnej platynowej płyty i powtarzając sukces jej debiutanckiego krążka. W 2018 r. ukazała się trzecia płyta artystki Migawka, która pokryła się złotem i została wyróżniona Fryderykiem 2019.

Mela ma na swoim koncie setki koncertów w ramach festiwali i autorskich tras koncertowych. Ostatnie wydawnictwo z 24 lipca 2020 roku to album Astronomia poety. Baczyński powstały we współpracy z zespołem Kwadrofonik.

Bilety: I pula - 50 zł, II pula - 60 zł, III pula - 70 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 lipca 21:00 Toruń, Amfiteatr Muzeum Etnograficznego kup bilet

Artus Festival | Mirosław Czyżykiewicz | Koncert

Mirosław Czyżykiewicz w trakcie Artus Festival zagra w Sali Wielkiej koncert, który otworzy część literacką Festiwalu, odbywającą się na przełomie lipca i sierpnia. Koncertem poświęconym twórczości Josifa Brodskiego zacznie odbywający się w Dworze Artusa cykl spotkań z autorami i autorkami książek, dziennikarzami oraz językoznawcami, którzy pojawią się na spotkaniach z publicznością w ramach Toruńskiego Festiwalu Książki.

Mirosław Czyżykiewicz to kompozytor, poeta, pieśniarz, malarz – z wykształcenia artysta grafik, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W tym roku obchodzi swoje sześćdziesiąte urodziny. Czyżykiewicza zdefiniować trudno… cenią go zarówno miłośnicy Stachury, Wysockiego, a także Leonarda Cohena. Artysta na scenie śpiewa zarówno swoje utwory, jak i wiersze Josifa Brodskiego, którym jest zafascynowany. Wyróżnia go charakterystyczny głos i swoisty typ emocji, gdzie jego własne aranżacje przerywa niespodziewanie krzyk, przejmujący szept, czy melorecytacja. Jego teksty pozostają niedoścignionym wzorem dla wielu młodych twórców. Artysta słowami potrafi oddać to, na co wielu z nas często nie znajduje własnych znaczeń. Nadaje kształt emocjom, które możemy odnaleźć w każdej codzienności. O czym śpiewa Czyżykiewicz? Po prostu: o życiu. Jego pieśni to opis świata, zapis wrażeń, notatka z podróży.

W czasie lipcowego koncertu Mirosława Czyżykiewicz usłyszymy piosenki, które niezmiennie od dwudziestu lat poruszają wyobraźnię i każdą strunę naszej duszy.

Bilety: I pula - 45 zł, II pula - 55 zł, III pula - 65 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 lipca 18:30 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Artus Festival | Percival Schuttenbach: Wild Hunt Live Show | Koncert

Kolejny koncert w ramach Artus Festival to niezwykłe połączenie metalu, folku z elementami słowiańskimi, będące prawdziwą gratką dla fanów gry Wiedźmin!

Percival Schuttenbach to polski zespół folkmetalowy, tworzony przez muzyków z Polski, dzięki którym świat ujrzał fantastyczny album Równonoc (nagrodzony Złotą Płytą), ale przede wszystkim, niezapomniany podkład muzyczny do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon. Nazwa zespołu nawiązuje do gnoma Percivala Schuttenbacha – jednej z postaci występujących w sadze o wiedźminie.

Muzycy na koncercie zaprezentują spektakl muzyczny, znany z międzynarodowej trasy koncertowej z 2018 roku – Dziki Gon Live Tour, podczas którego zagrają utwory znane każdemu miłośnikowi gry. Widzowie będą mieli okazję poczuć iście wiedźminowski klimat, słuchając utworów w oryginalnej odsłonie, w tle oglądając wycinki scen z gry… całe to widowisko uświetniać będzie występ grupy teatralno-akrobatycznej – w kostiumach i scenografii nawiązującej do gry.

Dziki Gon Live Tour zgromadził wiele pozytywnych komentarzy zarówno od krytyków jak widzów, którzy niejednokrotnie oglądali spektakl. Jest to atrakcja nie tylko dla fanów Wiedźmina, ale również dla amatorów folklorowych brzmień, świata fantasy lub po prostu osób spragnionych niebanalnego widowiska, które na długo zapada w pamięć.

Bilety: I pula - 60 zł, II pula - 80 zł, III pula - 100 zł | Liczba biletów na każdą pulę ograniczona

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 lipca 20:00 Toruń, Amfiteatr Muzeum Etnograficznego kup bilet

Artus Festival | Tacher i Antikvariniai Kašpirovskio dantys | Scena Alternatywna | I Dzień

W ramach Artus Festival przygotowaliśmy dla Was również jego wyjątkową część – Scenę Alternatywną! Ten cykl wydarzeń poszerzy Wasze muzyczne horyzonty i sprawi, że poznacie muzyków, których twórczość stroniąc od mainstreamu, zapewnia niezwykłe doznania wszystkim, szukającym w muzyce nieszablonowego, odkrywczego podejścia. W pierwszą muzyczną podróż ruszymy z Maćkiem Tacherem z Polski i Antikvariniai Kašpirovskio dantys z Litwy. Charyzma i zapętlone dźwięki utworów Tachera oraz radość bijąca ze sceny w czasie występu Antikvariniai Kašpirovskio dantys sprawią, że długo będziecie pamiętać o tym koncercie!

TACHER to autorski solowy projekt Maćka Tachera, który jako samotny songwriter – akompaniując sobie na gitarze oraz wykorzystując looper do rozbudowywania aranżacji – opowiada metafizyczne historie i ubiera je w folk-rockowy garnitur. Niektórzy nazywają jego muzykę po prostu romantycznym folkiem. Na koncercie będzie można usłyszeć specjalnie zaaranżowane na solo-akt piosenki z debiutanckiej solowej płyty Maćka Pudełko na buty, która ukazała się jesienią zeszłego roku. Nie powinno zabraknąć znanego słuchaczom Meloradia oraz listy przebojów Radia PiK singla Love pod prąd, a także kilku utworów ulubionych artystów np.: Damiena Rice’a, Nirvany czy Grzegorza Ciechowskiego.

Antikvariniai Kašpirovskio dantys to szalona nazwa równie szalonego, co niezwykłego zespołu. Ich piosenki są ironiczne i zawsze podnoszące na duchu, lekkie i pełne humoru. Dzika wyobraźnia i kreatywne podejście pozwalają muzykom z Litwy łączyć style muzyczne bałtycki, bałkański, latynoski, cygański, reggae, orkiestrowy, polkę, post-punk i mariachi. Piosenki opowiadają codzienne historie o cudach związkach, kochankach, trendach w modzie, hipsterach, yuppies, mediach społecznościowych czy strażakach. Żaden temat nie jest im obcy! Usłyszymy piosenki w ojczystym języku litewskim. Podczas koncertu każdy może sobie potańczyć, a nawet zaśpiewać. Antikvariniai Kašpirovskio dantys to wyjątkowi gawędziarze, którzy zabierają słuchaczy w świat swojej muzyki i zapewniają spektakl, który naprawdę się wyróżnia.

Bilety: 15 zł/za jeden dzień, 20 zł/Karnet na dwa dni | Koncerty odbywają się w ciągu dwóch dni (od 22 lipca do 23 lipca 2021 roku, godz. 19:30)

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 lipca 19:30 Toruń, Teatr Baj Pomorski kup bilet

Artus Festival | WymyBaja | Spektakl dla dzieci

W ramach Artus Festival przygotowaliśmy dla naszych milusińskich nie lada gratkę! Moc zabawy dla małych i dużych czeka na Was już w niedzielne południe na Sali Wielkiej Dworu Artusa.
WymyBaja to spektakl improwizowany i współtworzony przez dzieci! Aktorki gotowe będą spełnić wszystkie plony dziecięcej wyobraźni, wcielić się w postaci wymyślone przez dziecięcą publiczność, a także odegrać losy bohaterów, które również podyktowane będą przez dzieci. Cała historia jest więc spontanicznie tworzona przez maluchy!

WymyBaja to przede wszystkim praca z wyobraźnią i kreatywnością dziecka. To wyjątkowy spektakl, który dzieci nie tylko obejrzą, ale i wykreują!

WymyWammy to teatr improwizowany, związany z Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy. Tworzą go Katarzyna Chmara, Alicja Dobrowolna, Agnieszka Szałkowska i Jagoda Ptaszyńska. Podczas pokazów improwizowanych konstruują rzeczywistość teatralną spontanicznie, bez scenariusza, reagując na nieprzewidywalne, niczym nieskrępowane sugestie widzów. Poszerzają granice teatru i rozprzestrzeniają impro zapał. Teatr ma za sobą setki spektakli, zarówno w Polsce, jak i za granicą. Gościły na wielu festiwalach, zdobywając nagrody i wyróżnienia. Prócz spektakli dla dorosłych i dzieci (wymyBaja), organizują warsztaty i szkolenia impro, a także Międzynarodowy Festiwal Teatrów Improwizowanych Improdrom.

Wydarzenie odbywa się na Kujawach i Pomorzu.

Projekt współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego na lata 2014-2020.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lipca 12:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Asaf Avidan - Anagnorisis

Wokalista zaprezentuje materiał z najnowszego albumu "Anagnorisis”, który zapowiadają single „Earth Odyssey” oraz „Lost Horse”.

Anagnorisis to termin literacki ukuty przez Arystotelesa, określający nagłą chwilę rozpoznania, jakiego doświadczyć może postać. Oznacza moment, w którym poprzez odsłonięcie ukrytego wcześniej elementu fabuły, bohater zmierza się ze swoją prawdziwą tożsamością, przekraczając granicę ignorancji i zmierzając w kierunku wiedzy.
Po 10 intensywnych latach koncertowania Asaf Avidan postanowił zrobić sobie przerwę od występów, by zastanowić się nad swoim życiem, karierą oraz sztuką. Wokalista zapragnął doświadczyć czasu w inny niż dotychczas sposób, kiedy jego życie pełne było nieustannego ruchu, podróży i zmian. Jego 40 urodziny stały się momentem na zatrzymanie i refleksję.Artysta wybrał w tym celu stary wiejski dom we Włoszech, który następnie przekształcił w studio nagraniowe oraz miejsce twórczej pracy.
Tym razem jednak proces twórczy był zupełnie inny. Poprzednie albumy artysty, m.in. "Different Pulses" i "The Reckoning" powstały w ciągu kilku tygodni. Tym razem natura i cisza zaczęły przenikać sztukę, a nagrania stale ewoluowały, by po tygodniach nabrać ostatecznego kształtu

Sam Artysta mówi o tym w taki sposób:"Pamiętam, jak uczyłem się ścinać gałązki oliwne, aby przygotować drzewa na przyszły rok. Byłem zdumiony, widząc, jak dużo trzeba ich ściąć, by drzewo mogło rozwijać się lepiej. Miejscowi rolnicy uświadomili mi, że dzięki wycinaniu tych gałęzi, do wnętrza drzew dociera więcej powietrza, więcej słońca, co czyni je silniejszym i bardziej odpornym na pasożyty i choroby. Próbowałem zrobić to samo z moimi piosenkami. Wyciąć, przyciąć i usunąć duże części, by wykorzystać energię to wyhodowania silniejszych korzeni i mocniejszej struktury. Poświęcić trochę czasu i pozwolić, by piosenka urosła naturalnie”.

Efekt pracy jest wyraźnie odczuwalny. Każda z piosenek wydaje się mieć zadbane i precyzyjne struktury. W trakcie nagrań, Asaf Avidan, porzucił dotychczasowe muzyczne inspiracje i zagłębił się w nowe dla siebie gatunki jak jak hip-hop lat 90., pop oraz muzykę gospel. Jak przyznał, słuchał w tym czasie m.in. Toma Yorke'a, Davida Bowiego, Old School Jazzu, a nawet współczesnego popu, jak chociażby Billie Eilish czy Kanyego Westa.
Asaf Avidan zadecydował, że na płycie będzie można usłyszeć wyłącznie jego głos - zarówno jako główny wokal, jak i wokale wspierające. Artysta zarejestrował w tym celu swój głos wielokrotne – harmonie i kontrmelodie, chór gospel – wszystko by stworzyć efekt działania wielu osób, w istocie wszystkich żyjących w jego ciele (i głosie).
Do pracy nad nowym albumem artysta zaprosił swojego dawnego muzycznego kompana, Tamira Muskata (producenta "Different Pulses" i "Gold Shadow"). W związku z pandemią koronawirusa, artyści zostali zmuszeni do pracy na odległość - Tamir pozostał w Tel Awiwie, a Asaf we Włoszech. Tętniące życiem odgłosy Tel Awiwu oraz cisza włoskiej wsi nadały albumowi swoiste bogactwo, stanowiące odzwierciedlenie istoty tego projektu.
Prawdziwe objawienie (tytułowe Anagnorisis)polega na tym, że nigdy nie ma tylko jednej chwili jasności, która reprezentowałaby więcej prawdy niż jakakolwiek inna. Muzyczne poszukiwania Asafa by opisac swoje jedyne prawdziwe ja prowadzą do niekończącego się wiru zmieniających się przypływów i odpływów… i wszystkie z nich to on.
Na okładce nowego albumu Asafa Avidana znalazły się bezkształtne plamy o żywych kolorach - te kolory to nasze osobowości, które pokazujemy światu nie są nami, jednak dzięki nim możemy stworzyć wyraźniejszy kształt tego, co nami jest.
Album „Anagnorisis” to siódmy album w karierze artysty, w tym czwarty wydany solowo. Nowa płyta będzie następczynią wydanego w 2017 r. "The Study on Falling", który odniósł w naszym kraju wielki sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 kwietnia 20:00 Wrocław, Zaklęte Rewiry kup bilet

Atom String Quartet

Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego (czyli dwojga skrzypiec, altówki i wiolonczeli) z szeroko rozumianą improwizacją. Ten najbardziej klasyczny i utrwalony w tradycji muzycznej skład zespołu kameralnego to dla artystów punkt wyjścia do poszukiwań nowych rozwiązań brzmieniowych i formalnych. Trudno w sposób jednoznaczny określić styl muzyczny grupy. W jej twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Zespół nagrał cztery autorskie płyty: wyróżnioną nagrodą polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku – “Fade In” (2011), “Places” (2012) za którą otrzymał „Fryderyka” w kategorii Album Roku – Muzyka Jazzowa oraz “AtomSPHERE” (2015), która była nominowana do „Fryderyka” 2016 w kategorii Album roku muzyka jazzowa. Wszystkie płyty ukazały się nakładem wytwórni Kayax. W 2017 roku ukazał się czwarty album zespołu „Seifert”, na którym znalazły się kompozycje wybitnego polskiego skrzypka jazzowego – Zbigniewa Seiferta w interpretacji muzyków kwartetu. Album otrzymał nominację do nagrody „Fryderyk” 2017 w kategorii Album roku muzyka jazzowa.
Szczególny wymiar przybrała współpraca ASQ z NFM Orkiestra Leopoldinum, której efektem są dwa albumy: „Made in Poland”, na którym obok kompozycji Karola Szymanowskiego, Grażyny Bacewicz i Mikołaja Góreckiego znalazły się utwory Krzysztofa Lenczowskiego („Iława” i „Namysłowiak”) oraz Dawida Lubowicza („Ballada o śmierci Janosika”) oraz „Supernova”, zawierająca premierowe, napisane specjalnie na tę okazję kompozycje muzyków kwartetu oraz utwór „Concerto Rosso na kwartet smyczkowy i orkiestrę smyczkową” Hanny Kulenty-Majoor, dedykowany obu zespołom. Oba krążki zostały uhonorowane nagrodą „Fryderyk”: „Made in Poland (2017) w kategorii Album roku muzyka symfoniczna i koncertująca, zaś „Supernova” (2018) kategorii Album roku – muzyka współczesna.
Istotne miejsce w dyskografii zespołu zajmują albumy koncertowe ze specjalnymi projektami, takie jak: Leszek Możdżer and Friends “Live in Berlin Philharmonic III”, Grzech Piotrowski World Orchestra “Live in Gdańsk”, String Big Band “Live in Trójka”, oraz Dorota Miśkiewicz “Piano.pl”. Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych artystów, można ich usłyszeć na płytach: Zakopower („Drugie pół”), Kayah („Transoriental Orchestra” i „Gdy pada śnieg”), Natalia Kukulska („Ósmy plan”), Cezariusz Gadzina („The Fifth Element”), Rafał Grząka („Atom Accordion Quintet”), Grażyna Auguścik („Inspired by Lutosławski”), Tomasz Wendt („Behind The Strings”).
Atom String Quartet jest laureatem wielu nagród, min.: “Grand Prix Stowarzyszenia Melomani” w kategorii Nadzieja Melomanów (2010) i Zespół roku (2016), “Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia Nowa Tradycja (2012) oraz „Mateusza Trójki” (2015) w kategorii Muzyka Jazzowa – Wydarzenie. Od początku swojej działalności muzycy Atom String Quartet zajmują wysokie miejsca w plebiscycie Jazz Top magazynu “Jazz Forum”, w tym wielokrotnie pierwsze miejsce w kategorii Zespół Akustyczny.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
14 września 19:00 Zielonki-Parcela, Sala widowiskowa Domu Kultury St Babice kup bilet

Autobiografia na wszelki wypadek

Bazując na fragmentach własnej biografii i materiałach dokumentalnych z życia ojca i dziadka, reżyser Michał Buszewicz tworzy na scenie swój na poły fikcyjny życiorys – od narodzin aż po projektowaną śmierć. Trudno rozstrzygnąć, co w tej historii jest zmyślone, a co prawdziwe. Co zapożyczone, a co przeżyte.

Dlaczego bohater autobiografii – stworzony na potrzeby sceny Michał Buszewicz który właśnie umarł – powtarzał wciąż te same wzorce i popełniał te same błędy? Autobiografia przygotowana „na wszelki wypadek” jest próbą scenicznego stworzenia życia „na brudno”, projektowania na nie lęków i trudności. Czasem po to, żeby postawić je „przed nawiasem” i móc spojrzeć na nie obiektywnie. Czasem po to, żeby projektując przyszłość, sprawić, żeby mogła się ona potoczyć inaczej.

Lawirując między megalomanią a samobiczowaniem, bohater, którego życie poznajemy poprzez opowieść trzech mężczyzn przychodzących posprzątać mieszkanie po jego śmierci, mierzy się z porażkami, trudnościami twórczymi, wzorcami męskości, własnym przemijaniem.

Spektakl bierze udział w 27. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Tekst, reżyseria: Michał Buszewicz
Scenografia: Robert Mleczko
Reżyseria świateł: elektryk
Wideo: wolontariat
Kostiumy: Anna Ziemniak
Kompozytor: Baasch
Inspicjent: Marcin Stalmach

Obsada: Tomasz Cymerman, Daniel Dobosz, Konrad Wosik

Produkcja: Teatr Łaźnia Nowa

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Anna Jazgarska, Justyna Landorf, Andrzej Lis, Henryk Mazurkiewicz, Barbara Pitak-Piaskowska, Jacek Sieradzki (przewodniczący), Paweł Stangret.

Premiera spektaklu odbyła się w ramach 13. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia.

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.

Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Fot.: Klaudyna Schubert

Grafika: Victor Soma

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 lipca 19:00 Kraków, Teatr Łaźnia Nowa - Duża Scena kup bilet
17 lipca 15:00 Kraków, Teatr Łaźnia Nowa - Duża Scena kup bilet
17 lipca 19:00 Kraków, Teatr Łaźnia Nowa - Duża Scena kup bilet

Babski przekręt

Włoski biznesmen i wielki patriota Luigi Caruso czyni starania, żeby odzyskać od Francuzów bezcenny obraz Mona Lizy. Kiedy nadarza się okazja, postanawia nie zmarnować swojej szansy. Po raz pierwszy w historii obraz ma przyjechać na wystawę do Polski, będzie wystawiany w Pałacu Kultury. Luigi zbiera ekipę w Polsce, chcąc przechwycić obraz. Tworzą ją cztery nietuzinkowe, acz nie do końca zorganizowane kobiety... Monika, która właśnie wyszła z więzienia po warunkowym zwolnieniu. Cztery lata odsiadki nauczyły ją tego, że nie warto ufać mężczyznom. Karla jest tajną agentką włoskiego wywiadu, która żyje poza systemem jako bezdomna na ulicach Warszawy. Natalia jest absolwentką prestiżowego Uniwersytetu Jagiellońskiego, którą zdegradowano w muzealnej pracy do roli tabliczki informacyjnej. Anna jest byłą policjantką, którą wyrzucono z pracy w wyniku fałszywego donosu. Wszystkie są wściekłe i zdeterminowane, żeby dokonać kradzieży i zarobić 100 milionów dolarów, żeby zmienić swoje warunki życiowe i odegrać się na ludziach, którzy je skrzywdzili. Czy im się to uda? Czy znajdą wspólny język przy takiej różnicy charakterów? Czy otrzymają obiecane 100 milionów dolarów? I co zamierzają zrobić z tak niewyobrażalną i niedorzeczną sumą pieniędzy?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lipca 17:00 Opoczno, Miejski Dom Kultury im. Tadeusza Sygietynskiego kup bilet
18 lipca 20:00 Opoczno, Miejski Dom Kultury im. Tadeusza Sygietynskiego kup bilet
01 sierpnia 20:00 Płock, Amfiteatr kup bilet
05 września 17:00 Ryki, Kino Renesans kup bilet
10 września 20:00 Szczecinek, SAPiK Kino Wolność kup bilet
11 września 20:00 Sławno, Duża sala SDK kup bilet
16 września 19:00 Mińsk Mazowiecki, Sala Koncertowa Miejskiej Szkoły Artystycznej I stopnia kup bilet
30 września 19:00 Kraków, Kijów Centrum kup bilet
04 października 19:00 Koszalin, Bałtycki Teatr Dramatyczny kup bilet
08 października 19:00 Lublin, Centrum Kongresowe Uniwersytetu Przyrodniczego kup bilet
18 października 19:00 Mława, Miejski Dom Kultury kup bilet
22 października 19:00 Dębica, Dom Kultury "Mors" kup bilet
20 listopada 19:00 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS kup bilet
26 listopada 18:00 Wieliczka, Kampus Wielicki kup bilet
26 listopada 19:00 Tomaszów Lubelski, Tomaszowski Dom Kultury kup bilet
22 stycznia 19:00 Hrubieszów, Hrubieszowski Dom Kultury kup bilet
06 marca 18:00 Chrzanów, sala kinowa MOKSiR kup bilet
08 marca 19:00 Inowrocław, Kujawskie Centrum Kultury kup bilet
10 kwietnia 17:00 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria kup bilet

Babsztyl & Cezary Makiewicz "Wszystkie drogi prowadzą do Mrągowa"

Zespół Babsztyl ma wierną publiczność związaną z Piknikiem Country w Mrągowie, gdzie wielokrotnie był gwiazdą. Po kilkuletniej przerwie zespół wznowił działalność. Udział w programach TVP: "Wideoteka dorosłego Człowieka", "Od przedszkola do Opola”, „Szansa na sukces", „The Voice of Poland” czy polsatowskim „Must Be The Music” udowodnił, że repertuar Babsztyla bliski jest zarówno najmłodszym, jak i dorosłym odbiorcom muzyki.

Muzyka zespołu utrzymana jest w konwencji pop rock i country rock & folk. Koncert zespołu to znane i lubiane piosenki takie jak: „W siną dal”, ”Hej przyjaciele”, „Kiedy góral umiera”, ”Wypić wypijemy”, „Wszystkie drogi prowadzą do Mrągowa” wykonywana przez autora Cezarego Makiewicza, który od 2005 r. jest członem zespołu. Ale również piosenki śpiewane w gwarze warmińskiej z płyty „Stoi Oset kele drogi” i wiele innych. Uniwersalne treści piosenek, świetny kontakt z publicznością, duża kultura muzyczna sprawia, że koncerty zespołu Babsztyl to niezapomniane przeżycia dla odbiorców.

Zespół Babsztyl powstał w 1977 r. Udział w największych festiwalach piosenki studenckiej i przeglądach studenckich zaowocował wkrótce dużą popularnością zespołu. W 1981 r. grupa wystąpiła na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Żywiołowo i spontanicznie wykonana interpretacja piosenki "W siną dal" rozkołysała opolski amfiteatr. Efektem tego sukcesu była płyta nagrana dla Polskich Nagrań pt. "Szykuj się bracie" sprzedana w 230 000 egzemplarzy. Zespół jeszcze dwukrotnie występował podczas opolskiej imprezy.

Przełom roku 2017/2018 był dla zespołu Babsztyl rokiem jubileuszu 40-lecia powstania. W lipcu 2018 r. ukazał się specjalny, jubileuszowy, dwupłytowy album pt. „Życie to cud” zawierający 30 piosenek w tym 14 premierowych. W prestiżowym plebiscycie “Dyliżanse” w kategorii nowa płyta, został uznany za Album Roku 2018, a lider Zbigniew Hofman w kategorii wokalista zdobył tytuł Wokalisty Roku 2018. Lider zespołu Zbigniew Hofman został w roku 2018 uhonorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 września 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna kup bilet

Baciary

BACIARY który powstał na Podhalu w 2002 roku, założyli go Andrzej i Janusz Body i natychmiast zyskał sławę, dzięki swojemu nowoczesnemu podejściu do grania, czasami już zapomnianych, melodii śpiewanych dawno temu przez naszych dziadków czy rodziców. Skład zespołu zmieniał się na przestrzeni lat. Do najbardziej znanych i lubianych utworów należą: "Żyje się raz", "Oczy zielone", "Nic do stracenia", "Jak się bawią ludzie". Trochę popa, rocka, biesiady, trochę disco polo, trochę muzycki na góralską nutę z charakterystycznym góralskim dialektem, hej! Ciekawe połączenia i właśnie to oryginalne podejście do muzyki tanecznej, to jeden z czynników, które sprawiły, że Baciary osiągnęli sukces.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 sierpnia 20:00 Gliwice, Arena kup bilet
07 listopada 16:00 Wieliczka, Kampus Wielicki kup bilet

Bajka dla dzieci "Bukiet talentow" - Teatr "Kultureska"

„Bukiet Talentów” to wspaniały rozśpiewany interaktywny spektakl dla dzieci, pełen pięknej muzyki, ruchu i animacji. To 60 minut dobrej zabawy z pełnymi energii bohaterami spektaklu – Stokrotką, Różą i Kaktusem. Spektakl porusza ekologiczne tematy, takie jak: recykling, segregacja odpadów i prawidłowe nawyki ekologiczne. Dzieci w śpiewający sposób powtórzą zasady segregacji i nauczą się, jakie surowce możemy ponownie przetwarzać. Kwiaty pokażą najmłodszym, jak żyć ekologicznie i jak dobrze się bawić! Przedstawienie przygotowane jest w konwencji show, pełnego muzyki, zabaw i interakcji z dziećmi. W spektaklu wykorzystywane są tylko autorskie utwory muzyczne Teatru Kultureska.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 czerwca 12:30 Warszawa, Ośrodek Kultury ARSUS kup bilet

BAJKI NAJ NAJKI - Opowieści z Tipi

Dziki Zachód, ogromne prerie (to takie trwaniki), dymy wzlatujące nad tipi (to takie namioty) i wspaniali zamieszkujący w nich ludzie. Wojownicy i myśliwi. Na tych preriach żyły tysiące bizonów (to takie żubry), sprytne kruki i kojoty (to takie lisy, tylko większe i bez ogona), które wiedzą znacznie więcej niż ludzie. Dziś tych, którzy mieszkali na prerii możemy spotkać głównie w baśniach i legendach.

Na spotkanie z legendami Ameryki Północnej i jej mieszkańców zapraszamy 16 maja o godzinie 11.00. W wędrówkę po opowieściach zabierze uczestników jak zawsze Mateusz Świstak (to taki opowiadacz, autor bloga basnienawarsztacie.pl).

Bajki Najnajki to impreza skierowana dla dzieci od 3 do 7 roku życia i ich bliskich.

Bilety - to jedyne 10 zł/os

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 września 11:00 Rybnik, Dom Kultury w Rybniku - Chwałowicach kup bilet

Bajkowa Nuta - Koncert rodzinny

"BAJKOWA NUTA" to koncert, który wprowadzi w dobry nastrój zarówno dzieci jak i dorosłych. Gorąco zapraszamy wszystkich miłośników bajek na magiczny koncert, na którym usłyszymy znane i lubiane piosenki z bajek Walta Disneya:

"Milion gwiazd na niebie lśni" z "Pinokia"
"Zrobię z Was mężczyzn" z "Mulan"
"Wspaniały świat" z "Aladyna"
"Droga mi nie straszna" z "Herkulesa"
"Kolorowy wiatr" z "Pocahontas"
"Mam tę moc" z "Krainy Lodu"
"Cruella de Mon" ze "101 Dalmatyńczyków".

To tylko niektóre z wielu znanych utworów, które zostaną zaprezentowane przez artystów "BAJKOWEJ NUTY".

W magiczny świat bajek przeniosą nas Gabriela Oberbek, Magda Szczepanek, Marek Kaliszuk / Rafał Szatan oraz Jarek Oberbek. Koncert poprowadzi znany m.in. z krakowskiego teatru Bagatela aktor Marcel Wiercichowski. Towarzyszyć im będzie zespół złożony ze znakomitych muzyków, którzy zadbają o wspaniałą atmosferę.

Serdecznie zapraszamy!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 września 12:00 Bielany Wrocławskie, ATM SCENA kup bilet
24 października 12:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej kup bilet
12 grudnia 12:00 Poznań, Aula Artis - Collegium Da Vinci kup bilet

Balet Dziadek do orzechów

Jestem Czarodziejem nazywam się Drosselmayer. Odkrywam tajemnice bajek i świątecznych prezentów. Mikołaje wyczarowują prezenty a ja… Ja sprawiam ,że prezenty żyją … ba …nawet tańczą !!!

Najsłynniejsze przedstawienie zimowe znane zarówno dzieciom jak i dorosłym na całym świecie. Spektakl taneczno-baletowy z elementami magii i interakcji z widownią. W spektaklu zobaczymy grupę taneczną i solistów w repertuarze baletowym wzbogaconym o techniki taneczne jak : modern dance oraz gimnastykę artystyczną w wykonaniu młodych artystów.

Podziwiać można słynny Taniec Śnieżynek z udziałem tancerzy zawodowych oraz dzieci ze szkoły tańca, Walkę Króla Myszy z elementami akrobatyki,oraz zasmakować magii. Całość uzupełniają barwne kostiumy i wzruszająca ponadczasowa muzyka Piotra Czajkowskiego. Po spektaklu: spotkanie i sesja zdjęciowa z artystami Czas trwania : 1 godzina + 15 minut spotkanie z artystami

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 grudnia 11:00 Warszawa, Teatr Palladium kup bilet

Balet Jezioro łabędzie

Najsłynniejszy balet Piotra Czajkowskiego "Jezioro Łabędzie" zabierze Was do baśniowej krainy tańca i muzyki. Poznacie historię Odetty, księżniczki zaklętej w łabędzia przez złego czarownika Rotbarta. To opowieść mówiąca o walce dobra ze złem, o zdradzie, bólu, potędze miłości i uczuciu przekraczającym granice życia i śmierci.

Czy miłość i uczucie księcia Zygfryda ocalą Odettę przed klątwą Rotbarta? Czy uda jej się powrócić do świata ludzi? Tego dowiecie się już wkrótce, kiedy nadlecą łabędzie z baśniowej krainy i zabiorą Was na swych skrzydłach do baletowego świata księżniczki Odetty... Spektakl "Jezioro Łabędzie" to inscenizacja łącząca klasykę baletu z tańcem współczesnym. Jest skierowany dla dzieci od lat 3 do 100, oczaruje zarówno widza młodego jak i dorosłego.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 października 11:00 Warszawa, Teatr Palladium kup bilet

Balet Kopciuszek

„Kopciuszek” bajka baletowa z muzyką Sergieja Prokofiewa.
Spektakl skierowany jest głównie dla najmłodszych widzów jako propozycja teatralna dla całej rodziny, zachwyca i wzrusza do łez dzieci i dorosłych.

Opowieść o ,,Kopciuszku’’ czytana jest z Wielkiej Księgi przez wróżkę tancerkę, która przenosi widza w świat teatru i tańca.
…za górami za lasami…
…dawno dawno temu w królestwie Króla Ćwieczka…
…Siostry Kopciuszka biegły na bal, zasapane z poplątanymi włosami i dziurą w bucie…

Uczucia i przeżycia bohaterów wyrażone są językiem ruchu, który w szczególny sposób potrafi wyrazić nawet najgłębsze ludzkie emocje. Dopełnieniem przedstawienia są piękne neobarokowe kostiumy.

,,Kopciuszek” nagradzany jest brawami już w trakcie trwania spektaklu ! Po spektaklu przewidziane jest spotkanie z tancerzami, podczas którego każdy chętny będzie mógł zadać pytanie artystom, z bliska zobaczyć kostiumy, baletki, pointy, zapytać o to co go najbardziej interesuje, zrobić pamiątkową fotografię z artystami.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 września 11:00 Warszawa, Teatr Palladium kup bilet

Beata Rybotycka recital

Zapraszamy na recital wyjatkowej artystki Beaty Rybotyckiej. Znajdą się w nim przepiękne piosenki, które wyszły spod pióra krakowskich kompozytorów: Zbigniewa Preisnera, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Sikorowskiego i nie tylko. Usłyszymy również przeboje z okresu międzywojennego m.in. z muzyką Henryka Warsa. Całość koncertu w klimacie krakowskiej Piwnicy pod Baranami oraz kabaretów warszawskich.
Artystce towarzyszyć będą: mistrz fortepianu – Konrad Mastyło oraz wirtuoz skrzypiec - Michał Chytrzyński.

Beata Rybotycka - ukończyła PWST w Krakowie (1987). W latach 1987-1997 była aktorką Starego Teatru, gościnnie występowała w Teatrze Ludowym w Nowej Hucie i Teatrze na Woli w Warszawie oraz w Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie. W 1991 r. artystka dołączyła do zespołu kabaretu Piwnica Pod Baranami. Znana jest jako interpretatorka utworów Jana Kantego Pawluśkiewicza, Grzegorza Turnaua, Andrzeja Sikorowskiego, Andrzeja Zaryckiego, Zbigniewa Preisnera, do których słowa napisali m.in. Leszek Aleksander Moczulski, Zbigniew Książek, Michał Zabłocki. Wydała dwie płyty solowe: Beata Rybotycka śpiewa pieśni Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz Szurum burum (przy której współpracowała z Jarosławem Śmietaną). W 2000 r. wzięła udział w nagraniu płyty Moje kolędy na koniec wieku Zbigniewa Preisnera. Śpiewała w Nieszporach Ludźmierskich Jana Kantego Pawluśkiewicza oraz w Mszy polskiej Hadriana Filipa Tabęckiego. W filmie Lista Schindlera w reż. Stevena Spielberga wykonała przedwojenny szlagier Miłość ci wszystko wybaczy. Występuje także w autorskich recitalach.

Artystyczny dorobek Beaty Rybotyckiej obejmuje także kilkadziesiąt ról teatralnych, m.in. Dagny Born w spektaklu Fortynbras się upił Janusza Głowackiego w reż. Jerzego Stuhra (Stary Teatr), Elianta w Mizantropie Moliera w reż. Krzysztofa Nazara (Stary Teatr), Księżniczka w Śnie srebrnym Salomei Juliusza Słowackiego w reż. Jerzego Jarockiego (Stary Teatr).

Od 1991 r. jest aktorką Teatru STU, zobaczyć ją można m.in w: Zemście Aleksandra Fredry, Szczęśliwych dniach Samuela Becketta oraz w Judy Garland. Na końcu tęczy Petera Quiltera, w Biesach Fiodora Dostojewskiego, Hamlecie Williama Szekspira, Romie i Julianie Krzysztofa Jaroszyńskiego oraz w tryptyku Wesele. Wyzwolenie. Akropolis wg Stanisława Wyspiańskiego (w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego) a także Rewizorze Mikołaja Gogola.

Z okazji jubileuszu 50-lecia Teatru STU Beata Rybotycka została odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze gloria artis” oraz odznaką Honoris gratia przez Prezydenta Miasta Krakowa.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 sierpnia 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna kup bilet

Beethoven i Szostakowicz - najwięksi twórcy wszech czasów

Wiolonczela - Monika Jarosz
Fortepian - Sabina Bury

Ludwig van Beethoven - niemiecki kompozytor i pianista. Ostatni z klasyków wiedeńskich oraz prekursor romantyzmu w muzyce. Pomimo, że w ok. 25 roku życia zaczął tracić słuch, nie zaprzestał tworzenia swoich dzieł, nawet w okresie całkowitej głuchoty. 5 sonata wiolonczelowa D - dur powstała w 1815 r. i jest jednym z najistotniejszych elementów repertuaru na wiolonczelę i fortepian.

Dymitr Szostakowicz - rosyjski kompozytor, pianista i pedagog. Zainteresowanie muzyką Szostakowicza przez lata determinowała polityka. Zimna wojna „radykalnie zmieniła ten stan (…) i talent Szostakowicza uznano za zmarnowany przez podporządkowanie się wymogom państwowej ideologii”. Po jego śmierci kontrowersje narosły i „w znacznym stopniu przyczyniło się do tego opublikowanie w 1979 roku w Stanach Zjednoczonych książki Solomona Wołkowa Świadectwo, przedstawionej jako pamiętniki kompozytora. Fakty zrelacjonowane w tej książce po raz pierwszy pokazały warunki, w jakich żyli artyści w komunizmie”. Sonata na wiolonczelę i fortepian d - moll powstała w 1934 r. Utwór ten oddaje charakterystyczne cechy kształtującego się indywidualnego stylu kompozytora, na który znaczący wpływ miała sytuacja polityczna w rosji.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 lipca 18:00 Otwock, Amatorski Teatr Miejski im. S.Jaracza kup bilet

Benefis Henryka Kuźniaka - Cinema Boogie

wystąpią: Wojciech Stolorz - vocal
Chopin Uniwersity Big Band
Piotr Kostrzewa - dyrygent
w programie: Cinema Boogie czyli kino „Uciecha” w Czeladzi, Początek sezonu - temat z filmu pt. „ Nad rzeką,
której nie ma, reż. A. Barański, Pada - piosenka z filmu„ Łabędzi śpiew” - sł. Andrzej Jarecki / wokal Wojciech
Stolorz / reż. Robert Gliński, Bednarski się bawi - z serialu „Na kłopoty Bednarski” reż. Paweł Pitera, Wieczne
pretensje - tango koncertowe z filmu „Wieczne Pretensje”, reż. Grzegorz Królikiewicz, Na kłopoty Bednarski

sł. Andrzej Jarecki / wokal Wojciech Stolorz reż. P. Pitera, Pieśń chorałowa - z serialu” Radio powstańcze Błyskawica” reż. A. Trzos-Rastawiecki, Ładny Gips - z serialu „ Parada oszustów” reż. Grzegorz Lasota, Jeszcze
raz Vabank - sł. Jacek Chmielnik / wokal Wojciech Stolorz reż. Juliusz Machulski, Blues na kwintę - z filmu
„Vabank” solo trąbka, Taka cza-cza - sł. Henryk Kuźniak / wokal Wojciech Stolorz, W życiu potrzebne są
pieniądze - sł. Bogdan Olewicz / wokal Wojciech Stolorz z serialu telewizyjnego „Sukces” reż. Krzysztof Gruber
koncert prowadzi: Dominika Matusza
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 lipca 20:00 Busko-Zdrój, Tężnia kup bilet

Berek, czyli upiór w moherze 2

Gwiazdorska obsada i historia, której długo nie da się zapomnieć. Miłość, tęcza i moherowy beret, czyli „Berek 2” to przepis na udany wieczór!

Dwoje sąsiadów, dwa przeciwieństwa. Z jednej strony wielkomiejski gej, z drugiej kobieta z czasów niedzisiejszych, przywiązana do tradycyjnych wartości. Po latach wojny i nienawiści połączyła ich przyjaźń. Niestety, obecność Anny w życiu Pawła doprowadza jego związek do rozpadu. Co robić? Jak delikatnie zasugerować sąsiadce, że miarka się przebrała? A może znaleźć jej nowe zajęcie?

Mężczyzna zaczyna działać. Poszukiwania prowadzi w portalu randkowym – nowy mężczyzna dla Anny powinien załatwić sprawę. Pech chce, że sąsiadka zza ściany wpada na identyczny pomysł: powodowana wyrzutami sumienia szuka partnera dla Pawła.

Szykują się dwie randki w ciemno, a wraz z nimi niespodziewane zwroty akcji, doskonały humor i dobra zabawa!

Obsada:
Ewa Kasprzyk
Maria Niklińska
Daniel Olbrychski
Antoni Pawlicki
Kamil Kula
Łukasz Płoszajski/Damian Kulec

Czas trwania: 2 godziny i 15 minut przerwy

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 października 17:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia kup bilet
08 października 20:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia kup bilet
09 października 16:00 Jastrzębie Zdrój, Miejski Ośrodek Kultury kup bilet
09 października 19:00 Jastrzębie Zdrój, Miejski Ośrodek Kultury kup bilet
10 października 16:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka kup bilet
10 października 19:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka kup bilet
25 października 17:30 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej kup bilet
25 października 20:15 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej kup bilet
10 grudnia 19:00 Bełchatów, MCK PGE Giganty Mocy kup bilet
05 lutego 19:30 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej kup bilet
05 lutego 19:30 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej kup bilet

Bez śniegu + Echo (2D/napisy)

Bez śniegu / reż. Magnus von Horn / Polska, Szwecja 2011 / 35 min. / Dramat, etiuda
Mężczyzna dzwoni na policję z informacją, że zastrzelił dwóch chłopców w swoim ogrodzie. Jeden z nich umiera na miejscu. Drugi wciąż żyje, ale jest poważnie ranny. Film opowiada o okolicznościach, które doprowadziły do tych dramatycznych wydarzeń.

Echo / reż. Magnus von Horn / Polska 2008 / 14 min. / Dramat, etiuda
Dwóch nastolatków brutalnie morduje swoją koleżankę. W towarzystwie policyjnego psychologa krok po kroku odtwarzają minione zdarzenia. Stopniowo zaczynają uświadamiać sobie szkodliwość popełnionego czynu oraz jego konsekwencje. Jednakże skalę dokonanej przez siebie zbrodni odkryją dopiero podczas spotkania z rodzicami ofiary.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lipca 19:30 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe kup bilet

Białogłowy w pludrach. Komedia awanturnicza.

KRAJOWA SCENA KOMEDII dell'ARTE w TEATRZE PRASKA 52
Trupa KOMEDIANTY
Białogłowy w pludrach. Komedia awanturnicza.

Krótki opis spektaklu - piórem jego Twórców:
Zadłużona po uszy Signora Prudencja wraz ze służącym ucieka przed windykatorem. Syn zmarłego kupca Gonzagi wyrusza, aby wypełnić ostatnią wolę ojca. Klaudia, córka Pantalone, uchodzi potajemnie z domu przed zaplanowanym przez ojca ślubem. Drogi podróżnych przetną się w zapomnianej przez ludzi starej karczmie, która stała się kryjówką zbójeckiej szajki… Do jej progów zbliżają się też nieustępliwy windykator i zrozpaczony ojciec. Kto wyjdzie cało z tej kabały?

Trupa KOMEDIANTY przedstawia awanturniczą komedię w stylu dell’arte! Bójki, pojedynki, piosenki, gagi i lazzi wypełnią zawikłaną intrygę, która znajdzie nieoczekiwane rozwiązanie!

Występują: Agnieszka Cianciara –Fröhlich (capocomico), Jonathan Fröhlich, Katarzyna Gazdowicz, Łukasz Łęcki

Scenariusz: Agnieszka Cianciara –Fröhlich, Łukasz Łęcki

Scenografia i maski: Jonathan Fröhlich

Kostiumy : Ludwika Gorgoń

Muzyka: Marcin Mendera - Ziemiński

WAŻNE INFORMACJE DLA WIDZÓW
INFORMACJA DLA WIDZÓW DOTYCZĄCA ZASAD POSTĘPOWANIA W CZASIE SPEKTAKLI W TEATRZE PRASKA 52 OD DNIA 26 CZERWCA 2021 r.:

W przypadku spektakli odbywających się w pomieszczeniach zamkniętych, widownia będzie mogła zostać zapełniona jedynie w 75%, a publiczność będzie musiała zasłaniać usta i nos. Osoby wchodzące na teren budynku Teatru Praska 52 muszą zastosować się do kilku bardzo ważnych zasad w zakresie bezpieczeństwa i higieny. Obowiązkowa jest m.in. dezynfekcja rąk – stojaki z płynem dezynfekującym oraz instrukcją są umieszczone przy wejściu do obiektu, w foyer oraz w toaletach. Wymagane jest zakrywanie zgiętym łokciem lub chusteczką ust i nosa podczas kichania i kaszlu. W spektaklach mogą brać udział wyłącznie osoby zdrowe, bez objawów chorobowych takich jak katar, kaszel, wysypka, gorączka, duszności, ból mięśni, brzucha, głowy, biegunka.

Wejście na spektakl, możliwe jest po złożeniu przez każdego widza pisemnego oświadczenia o tym, że ten według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. Pracownicy Teatru Praska 52 udostępnią każdej osobie uczestniczącej w spektaklu stosowny formularz, którego wypełnienie jest obligatoryjne i służy jedynie uzyskaniu możliwości skontaktowania się z osobą, która podała swoje dane, w przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu. W przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu dane zawarte w formularzu będą mogły zostać przekazane przez Teatr Praska 52 właściwym służbom sanitarnym. Formularz będzie przechowywany przez Teatr Praska 52 przez 2 tygodnie od dnia spektaklu.

Przy wejściu do obiektu odbywa się bezdotykowa kontrola biletów oraz obowiązkowa dezynfekcja dłoni. Po wejściu należy udać się w miejsce wskazane przez osobę z obsługi, która wskazuje drogę do odpowiednich wejść. Procedura wpuszczania uczestników spektaklu na teren Teatru Praska 52 rozpocznie się na godzinę przed planowanym rozpoczęciem spektaklu. W Teatrze Praska 52 należy pojawić się najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Na terenie obiektu trzeba zachować dystans społeczny od innych osób wynoszący nie mniej niż 2 m (nie można gromadzić się w grupach). Podczas spektaklu należy bezwzględnie przestrzegać obowiązku zakrywania ust i nosa za pomocą maseczki lub przyłbicy.

Po każdym wydarzeniu obiekt jest dezynfekowany (toalety, klamki, poręcze). Wszystkie toalety są dostępne, znajdują się tam środki do dezynfekcji dłoni i papierowe ręczniki. W toaletach znajdują się również instrukcje prawidłowego mycia rąk, nakładania i zdejmowania maseczek ochronnych oraz rękawiczek.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
17 lipca 19:00 Kraków, Teatr Praska 52 kup bilet
18 lipca 19:00 Kraków, Teatr Praska 52 kup bilet

Białogłowy w pludrach. Komedia awanturnicza. PREMIERA!

KRAJOWA SCENA KOMEDII dell'ARTE w TEATRZE PRASKA 52
Trupa KOMEDIANTY
Białogłowy w pludrach. Komedia awanturnicza. PREMIERA!

Krótki opis spektaklu - piórem jego Twórców:
Zadłużona po uszy Signora Prudencja wraz ze służącym ucieka przed windykatorem. Syn zmarłego kupca Gonzagi wyrusza, aby wypełnić ostatnią wolę ojca. Klaudia, córka Pantalone, uchodzi potajemnie z domu przed zaplanowanym przez ojca ślubem. Drogi podróżnych przetną się w zapomnianej przez ludzi starej karczmie, która stała się kryjówką zbójeckiej szajki… Do jej progów zbliżają się też nieustępliwy windykator i zrozpaczony ojciec. Kto wyjdzie cało z tej kabały?

Trupa KOMEDIANTY przedstawia awanturniczą komedię w stylu dell’arte! Bójki, pojedynki, piosenki, gagi i lazzi wypełnią zawikłaną intrygę, która znajdzie nieoczekiwane rozwiązanie!

Występują: Agnieszka Cianciara –Fröhlich (capocomico), Jonathan Fröhlich, Katarzyna Gazdowicz, Łukasz Łęcki

Scenariusz: Agnieszka Cianciara –Fröhlich, Łukasz Łęcki

Scenografia i maski: Jonathan Fröhlich

Kostiumy : Ludwika Gorgoń

Muzyka: Marcin Mendera - Ziemiński

WAŻNE INFORMACJE DLA WIDZÓW
INFORMACJA DLA WIDZÓW DOTYCZĄCA ZASAD POSTĘPOWANIA W CZASIE SPEKTAKLI W TEATRZE PRASKA 52 OD DNIA 26 CZERWCA 2021 r.:

W przypadku spektakli odbywających się w pomieszczeniach zamkniętych, widownia będzie mogła zostać zapełniona jedynie w 75%, a publiczność będzie musiała zasłaniać usta i nos. Osoby wchodzące na teren budynku Teatru Praska 52 muszą zastosować się do kilku bardzo ważnych zasad w zakresie bezpieczeństwa i higieny. Obowiązkowa jest m.in. dezynfekcja rąk – stojaki z płynem dezynfekującym oraz instrukcją są umieszczone przy wejściu do obiektu, w foyer oraz w toaletach. Wymagane jest zakrywanie zgiętym łokciem lub chusteczką ust i nosa podczas kichania i kaszlu. W spektaklach mogą brać udział wyłącznie osoby zdrowe, bez objawów chorobowych takich jak katar, kaszel, wysypka, gorączka, duszności, ból mięśni, brzucha, głowy, biegunka.

Wejście na spektakl, możliwe jest po złożeniu przez każdego widza pisemnego oświadczenia o tym, że ten według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. Pracownicy Teatru Praska 52 udostępnią każdej osobie uczestniczącej w spektaklu stosowny formularz, którego wypełnienie jest obligatoryjne i służy jedynie uzyskaniu możliwości skontaktowania się z osobą, która podała swoje dane, w przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu. W przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu dane zawarte w formularzu będą mogły zostać przekazane przez Teatr Praska 52 właściwym służbom sanitarnym. Formularz będzie przechowywany przez Teatr Praska 52 przez 2 tygodnie od dnia spektaklu.

Przy wejściu do obiektu odbywa się bezdotykowa kontrola biletów oraz obowiązkowa dezynfekcja dłoni. Po wejściu należy udać się w miejsce wskazane przez osobę z obsługi, która wskazuje drogę do odpowiednich wejść. Procedura wpuszczania uczestników spektaklu na teren Teatru Praska 52 rozpocznie się na godzinę przed planowanym rozpoczęciem spektaklu. W Teatrze Praska 52 należy pojawić się najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Na terenie obiektu trzeba zachować dystans społeczny od innych osób wynoszący nie mniej niż 2 m (nie można gromadzić się w grupach). Podczas spektaklu należy bezwzględnie przestrzegać obowiązku zakrywania ust i nosa za pomocą maseczki lub przyłbicy.

Po każdym wydarzeniu obiekt jest dezynfekowany (toalety, klamki, poręcze). Wszystkie toalety są dostępne, znajdują się tam środki do dezynfekcji dłoni i papierowe ręczniki. W toaletach znajdują się również instrukcje prawidłowego mycia rąk, nakładania i zdejmowania maseczek ochronnych oraz rękawiczek.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 lipca 19:00 Kraków, Teatr Praska 52 kup bilet

Biedermann i podpalacze - Czarna komedia

Wyobraź sobie, że do Twojego domu przychodzą podpalacze i uczciwie zapewniają Cię, że są podpalaczami, ale Ty im nie wierzysz. Mało tego, zapraszasz ich nawet do swojego domu. Cały sekret tkwi bowiem w tym, że ludzie bardzo często nie chcą wierzyć w prawdę. Tak mniej więcej przedstawia się historia pana Biedermanna. Spektakl z zaskakującym, kryminalnym finałem, dawką czarnego humoru oraz ze świetnie napisanymi rolami. To także komentarz do obecnej epoki różnego rodzaju terrorystów, którzy przenikają społeczeństwo. Konfrontuje widza z tymi, którzy nie potrafią spojrzeć prawdzie w oczy. Mówi o świecie, w którym osiągnięcie stabilizacji wyklucza prawdę i moralność oraz gdzie zgoda na mniejsze lub większe zło, to jak podpisanie cyrografu z diabłem. Zgrabnie napisana sztuka, autorstwa Maksa Frischa z roku 1953, zdaje się nie tracić na aktualności. Bawi w równym stopniu, jak i każe zastanowić się nad tym, na ile jesteśmy w stanie oswoić i zrozumieć zło. Bardzo często bowiem, zamiast próbować go wytłumaczyć, należałoby po prostu powiedzieć dość.

Występuje: Krakowska Scena Klasyczna

Reżyseria: Jan Korwin – Kochanowski

Obsada:
Paweł Brandys (Gottlieb Biedermann)
Marek Wolny (Schmitz)
Sylwia Chludzińska (Babette Biedermann)
Tomasz Ryczkowski / Mateusz Jabczanik (policjant)
Klaudia Szaflarska / Juliana Klimenko (pokojówka Anna)

Czas: 1 h 40 min.

WAŻNE INFORMACJE DLA WIDZÓW

INFORMACJA DLA WIDZÓW DOTYCZĄCA ZASAD POSTĘPOWANIA W CZASIE SPEKTAKLI W TEATRZE PRASKA 52 OD DNIA 21 MAJA 2021 r.:

W przypadku spektakli odbywających się w pomieszczeniach zamkniętych, widownia będzie mogła zostać zapełniona jedynie w 50%, a publiczność będzie musiała zasłaniać usta i nos. Osoby wchodzące na teren budynku Teatru Praska 52 muszą zastosować się do kilku bardzo ważnych zasad w zakresie bezpieczeństwa i higieny. Obowiązkowa jest m.in. dezynfekcja rąk – stojaki z płynem dezynfekującym oraz instrukcją są umieszczone przy wejściu do obiektu, w foyer oraz w toaletach. Wymagane jest zakrywanie zgiętym łokciem lub chusteczką ust i nosa podczas kichania i kaszlu. W spektaklach mogą brać udział wyłącznie osoby zdrowe, bez objawów chorobowych takich jak katar, kaszel, wysypka, gorączka, duszności, ból mięśni, brzucha, głowy, biegunka.

Wejście na spektakl, możliwe jest po złożeniu przez każdego widza pisemnego oświadczenia o tym, że ten według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. Pracownicy Teatru Praska 52 udostępnią każdej osobie uczestniczącej w spektaklu stosowny formularz, którego wypełnienie jest obligatoryjne i służy jedynie uzyskaniu możliwości skontaktowania się z osobą, która podała swoje dane, w przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu. W przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu dane zawarte w formularzu będą mogły zostać przekazane przez Teatr Praska 52 właściwym służbom sanitarnym. Formularz będzie przechowywany przez Teatr Praska 52 przez 2 tygodnie od dnia spektaklu.

Przy wejściu do obiektu odbywa się bezdotykowa kontrola biletów oraz obowiązkowa dezynfekcja dłoni. Po wejściu należy udać się w miejsce wskazane przez osobę z obsługi, która wskazuje drogę do odpowiednich wejść. Procedura wpuszczania uczestników spektaklu na teren Teatru Praska 52 rozpocznie się na godzinę przed planowanym rozpoczęciem spektaklu. W Teatrze Praska 52 należy pojawić się najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Na terenie obiektu trzeba zachować dystans społeczny od innych osób wynoszący nie mniej niż 2 m (nie można gromadzić się w grupach). Podczas spektaklu należy bezwzględnie przestrzegać obowiązku zakrywania ust i nosa za pomocą maseczki lub przyłbicy.

Po każdym wydarzeniu obiekt jest dezynfekowany (toalety, klamki, poręcze). Wszystkie toalety są dostępne, znajdują się tam środki do dezynfekcji dłoni i papierowe ręczniki. W toaletach znajdują się również instrukcje prawidłowego mycia rąk, nakładania i zdejmowania maseczek ochronnych oraz rękawiczek.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 19:00 Kraków, Teatr Praska 52 kup bilet

Bilet łączony : "Miss Liberty" ,"FearLess" Gosia Mielech

Miss Liberty (premiera) i FearLess Gosi Mielech

Przed nami kumulacja spotkania z pracą choreograficzną Gosi Mielech. W przeciągu dwóch dni będziemy mieli okazję zobaczyć premierę najnowszego spektaklu Gosi „Miss Liberty” oraz spektakl „FearLess”, który będzie prezentowany w ramach Polskiej Sieci Tańca.
Biorąc udział w obu wydarzeniach, otrzymają Państwo promocyjną cenę biletów.
26.06.2021r. (sobota)
18:00 oraz 20:00 Miss Liberty
27.06.2021r. (niedziela)
19:00 FearLess

Miss Liberty (premiera) 26.06.2021
Miss Liberty przedstawia poetycki proces redefiniowania wolności. Miss Liberty przeistacza się z larwy w kokonie w motyla – ta mistyczna podróż z nieświadomości, stanu zamrożenia, prowadzi ku wolności, kreatywności, boskości. Miss Liberty jest przekaźnikiem szeptów i nadziei wolności.
Wolność to zrozumienie, niebezpieczeństwo, piękno buntu, odpowiedzialność, źródło godności człowieka, istnienie dobra, przeciwieństwo ignorancji.
Podczas spektaklu usłyszymy głosy wolności z przeróżnych zakątków świata, wypowiadające fragmenty “Deklaracji praw człowieka”. Mimo upływu lat, Deklaracja (stworzona w 1948), uświęcająca podstawowe prawa i fundamentalne wolności każdego człowieka, jest dziś aktualna bardziej niż kiedykolwiek.
Każdy człowiek rodzi się wolny. Czasem wolności się dobrowolnie pozbywamy, zamykając się w klatce. Z czego zrobiona jest Twoja klatka?

Koncepcja, choreografia, wykonanie: Gosia Mielech
Muzyka: Anna Suda / Dj An on Bast
Koordynacja muzyczna: Ray Wilson
Głosy: Ray Wilson, Gosia Mielech, Lee Brummer, Nicole Knöll, Luca Biondi, Jasmine Fan, Margarida
Macieira, Omri Klein, Ashdin Doctor, Delphine Nofit.
Scenografia: Piotr Tetlak
Korona: Karolina Pytlakowska Decolove
Kostium: Marzanna Gruszczyńska
Reżyseria świateł: Paweł Murlik
Produkcja: Jaggy Polski, DanceLab
Menadżerka: Anna Wróblowska
Spektakl powstał między innymi w ramach rezydencji w Krakowskim Centrum Choreograficznym – Nowohuckim Centrum Kultury w 2021 r.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

FearLess 27.06.2021 r.

Strach – pierwotna emocja, która prowokuje destrukcję, ale także umożliwia przetrwanie. Strach, jako śliski twór, który pełza pod skórą, penetruje i zatruwa krew.
Poznaj nieustraszoną dziewczynę, która wchodzi na ring, aby stoczyć walkę ze swoimi demonami,
próbując zrozumieć genezę strachu.
Jej litania przeciw strachowi, to:
Nie wolno się bać, strach zabija duszę. Strach to mała śmierć, a wielkie unicestwienie. Stawię mu
czoło. Niech przejdzie po mnie i przeze mnie. A kiedy przejdzie, odwrócę oko swej jaźni na jego
drogę. Którędy przeszedł strach, tam nie ma nic. Jestem tylko ja.
Frank Herbert
Koncepcja, choreografia, taniec: Gosia Mielech
Muzyka: Anna Suda / An On Bast Projekt kostiumu: Kata Kwiatkowska, Gosia Mielech Wykonanie kostiumu: Przemek Podolak / RAG, Marzanna Gruszczyńska
Reżyseria światła: Paweł Murlik
Czas trwania: 35 minut
Produkcja: DanceLab, Jaggy Polski
Premiera: 18.09.2019 NonStopFestivalen, Norwegia.

Gosia Mielech – tancerka, choreografka, nauczycielka Gaga, pedagożka tańca oraz założycielka projektu artystycznego DanceLab. Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej, w Poznaniu. W latach 2007 - 2012 była solistką w Polskim Teatrze Tańca. Gosia ukończyła Gaga Teacher’s Training Course (2018) pod kierownictwem artystycznym Bosmat Nossan i Saar Harari oraz opieką mentorską Ohada Naharina. Obecnie jest związana z DanceLab – projektem artystycznym, który założyła w 2012 roku. Przez lata jego istnienia stworzyła choreografie i wyprodukowała spektakle: FearLess, Sababa, NILREB, Anonymous, I’mperfect, które prezentuje zarówno w Polsce, jak i na świecie.
Jest laureatką Medalu Młodej Sztuki w kategorii Taniec. Otrzymała nagrodę „Najbardziej abstrakcyjna idea” podczas Festiwalu Licht.blicke. w Norymberdze, gdzie zaprezentowała swoje spektakle. Współpracowała z izraelsko-holenderskim duetem Uri Ivgi & Johan Greben, tańcząc w nowych produkcjach oraz w bieżącym repertuarze Ivgi & Greben. Jako tancerka współpracuje także z reżyserami, m.in: Per - Olaf Sorensen, Agnieszką Glińską, Janem Komasą.
Jest artystycznie zaangażowana w interdyscyplinarne projekty artystyczne – jest wykonawczynią, choreografką, a także sprawuje opiekę artystyczną nad teledyskami oraz sesjami zdjęciowymi (artyści, z którymi współpracowała to Ray Wilson, Apparat oraz dj An on Bast i inni).
www.gosiamielech.com

Organizatorem Polskiej Sieci Tańca jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Sfinansowane ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 18:00 Kraków, NCK 010, Budynek A Studio KCC kup bilet
26 czerwca 20:00 Kraków, NCK 010, Budynek A Studio KCC kup bilet

Bilet łączony- Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza i Galerii Zdzisława Beksińskiego

Bilet łączony- Galeria Autorska Jerzego Dudy-Gracza i Galerii Zdzisława Beksińskiego

Kiedyś Dudę-Gracza rozchwytywano i uwielbiano, potem zaczęto się go wstydzić, a nawet bać. Czy nadszedł czas, aby odczytać go na nowo? Twórczość tego artysty jest niezaprzeczalnym fenomenem polskiej kultury ostatnich pięćdziesięciu lat. Wydaje się, że choć Duda-Gracz w 2004 roku zamilkł na zawsze, to jego twórczość nie powiedziała ostatniego słowa.

W latach 70. Ubiegłego wieku trudno byłoby znaleźć w Polsce artystę, którego twórczość spotykałaby się z tak żywym oddźwiękiem społecznym jak malarstwo Dudy-Gracza; rezonans wywoływany przez jego wystawy łatwiej porównać z recepcją ważnych filmów czy pokoleniowych bestsellerów niż ze zjawiskami z dziedziny sztuk plastycznych.

Kariera Dudy-Gracza rozwijała się w tempie blitzkriegu. Kulminacyjnym momentem pierwszego etapu jego kariery była wystawa w warszawskiej Kordegardzie w grudniu 1978 roku. Wśród dwudziestu kilku olei na płótnie składających się na tę ekspozycję pokazał wiele ze swych najsłynniejszych obrazów, które do dziś definiują obiegowe wyobrażenia o Dudzie-Graczu – prace takie jak „Jeźdźcy apokalipsy, czyli fucha”, „Rusałka domowa”, „Babel 2” czy „Niedziela 2”. Po sukcesie w Warszawie wystawa ruszyła w tournée po Polsce. Do początku 1980 roku odwiedziła czternaście miast.

Jedni uważali, że Duda-Gracz kocha Polskę, inni – że jej nienawidzi. Kiedyś powiedział w programie Tomasza Raczka: „Ja tylko tak wyglądam, ale duszyczkę mam wrażliwą”. Malował najszkaradniejsze nieraz postacie z dużą sympatią. Czuł się częścią tego ułomnego, szarego świata. Uważał też, że największa nawet pokraka ma w sobie jakiś blask, iskrę bożą.

Niby to realizm, ale też poezja. Przede wszystkim jednak silny konkret. Wydaje się, że to przywiązanie do konkretu jest także zasługą uczelni katowickiej, która ukształtowała jego warsztat malarski.

Dzisiaj prace Jerzego Dudy-Gracza znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego Warszawy, galeriach Poznania, Łodzi, w zbiorach Austrii, Danii, Japonii, Kanady i USA.

– Joanna Gościej-Lewińska / kurator Galerii

Galeria Zdzisława Beksińskiego w Krakowie

Kolekcja Anny i Piotra Dmochowskich
Beksiński należy do wąskiego grona polskich artystów, których twórczość jest tak dobrze rozpoznawalna zarówno w Polsce, jak i w Europie. Rodzące wiele emocji i kontrowersji dzieła Artysty nikogo nie pozostawiają obojętnym. Wzbudzają w odbiorcach skrajne uczucia: od zachwytu, po ostrą krytykę. Język artystyczny Beksińskiego charakteryzuje ogromna szczegółowość. Mistrz uwiecznia w swych pracach zdeformowane postacie, opuszczone budynki, budzące grozę kształty i figury, które na przemian fascynują i przerażają…

Obrazy, rysunki i fotografie – łącznie 250 prac z prywatnej kolekcji Anny i Piotra Dmochowskich, marszandów i przyjaciół nieżyjącego Artysty, już od października 2016 goszczą w Nowohuckim Centrum Kultury. Obrazy można podziwiać w Galerii Zdzisława Beksińskiego od wtorku do niedzieli, na stałej ekspozycji, fotografie i rysunki są prezentowane na wystawach czasowych.

Od 7 maja 2021 r. Galeria ponownie otwarta. Zapraszamy!
We’re opening the Gallery on 7th May 2021!

piątek – niedziela: 13.00-19.00
Fri-Sun: 1 pm – 7 pm

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 stycznia Kraków, NCK Galeria kup bilet

Biuro detektywistyczne Lassego i Mai. Rabuś w pociągu (2D/dubbing)

Kolejny film o przygodach dwójki przyjaciół ze szwedzkiego miasteczku Valleby. Lasse i Maja prowadzą Biuro Detektywistyczne, rozwiązują rozmaite zagadki i tworzą niezwykły team. Lasse to nieśmiały samotnik, a Maja – zbuntowana, pełna energii dziewczyna. Przeżywają przygody, których można im pozazdrościć.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lipca 13:15 Gdańsk, Kino Kameralne Cafe kup bilet

Black Sabbath Tribute (USA): Earth + Lord Bishop Rocks

BLACK SABBATH TRIBUTE + LORD BISHOP ROCKS - to 2 zespoły z USA na jednej trasie!
Stary Klasztor zaprasza 12 września na wyjątkowe show zespołu Earth - jednego z najlepszych amerykańskich tribute bandów Black Sabbath. Po raz drugi w trasie po Europie z legendarnym dzikim Lordem Bishop z Bronx.
Nie przegap - czeka na Ciebie bardzo wierny pokaz największych hitów Black Sabbath!

Zespół Earth zagra w składzie:
Ray Sylvestre - wokal
Opus - perkusja
Jesse Near - gitara
Erick Von Heller - bas

„Jestem wystarczająco młody, żeby grać rock'n'rolla i wystarczająco stary, żeby to zagrać!" - mówi Lord Bishop, tajemniczy i niepowtarzalny dwumetrowy gitarzysta z nowojorskiego Bronxu. Karierę zawodową rozpoczął w nowojorskim funky rockowym zespole Total Sexual Freedom, ale po kilku wydanych płytach i po kilku latach stał się niezależny i zaczął występować na całym świecie jako solista. W ciągu ostatnich 15 lat nagrał 11 płyt CD i zagrał ponad 3000 koncertów w 44 krajach. W 2010 roku był gwiazdą festiwalu Colours of Ostrava, gościnnie występując na jednej scenie z Living Colour, Nazareth, czy z Edgarem i Johnnym Winterem.

Jego rock'n'roll zawiera surowy rock, dance funky, emocjonalny blues, bezczelny punk i magię voodoo. Wszyscy tańczą na jego koncertach, a on dudni na gitarze, jakby Hendrix jeździł na harleyu. Jest jak Jimi Hendrix, Lemmy i James Brown w jednej osobie. Widzowie po prostu nie zapominają o jego muzyce, wyglądzie i energii!

Członkowie zespołu:
Lord Bishop - wokal / gitara
Gabriel «Velä» Velazquez - bas
Duda «The Bricklayer» - perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Bluestracje

Cheap Tabacco, Charlies Slavik, Revue, Juwana Jenkins

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 września 19:00 Chorzów, Miejski Dom Kultury Batory kup bilet

Bond In Concert

Nazywa się Bond. James Bond. Od ponad 50 lat ratuje świat przed upadkiem, zawsze w tajnej służbie Jej Królewskiej Mości. Jego znakiem rozpoznawczym są szybkie samochody, piękne kobiety, martini z wódką – wstrząśnięte, nie mieszane – oraz znakomity gust muzyczny. Agentowi 007 towarzyszą zawsze najlepsi muzycy, a utwory i tematy przewodnie kolejnych filmów z przygodami Bonda błyskawicznie wchodzą do kanonu światowej muzyki, nie tylko filmowej.
„Bond in Concert” to absolutnie wyjątkowy spektakl, podczas którego znakomici wokaliści wraz z zespołem instrumentalnym Session One zabierają publiczność w podróż tropem najsłynniejszego szpiega wszechczasów. Widzowie usłyszą wykonania wszystkich najpopularniejszych utworów ilustrujących przygody Bonda. Brawurowe wykonania legendarnych czołówek, w tym oczywiście tej najważniejszej, skomponowanej przez Johna Barry’ego i Monty’ego Normana do „Doktora No”, dopełnione będą przez utwory komponowane do najpopularniejszych 11 filmów z superagentem w roli głównej. Usłyszymy zachwycające „Goldfinger” oraz „Diamonds are forever” Shirley Bassey, ze sceny zabrzmią także ikoniczne utwory „GoldenEye” Tiny Tuner z filmu pod tym samym tytułem, „A View To Kill” Duran Duran z produkcji „Zabójczy widok”, „Nobody Does It Better” Carly Simon ze „Szpieg, który mnie kochał”, „Live and Let Die” Paula McCartney’a & Wings z „Żyj i pozwól umrzeć”, „Thunderball” Toma Jonesa z „Operacji Piorun”, „Tomorrow Never Dies” Sheryl Crow z „Jutro nie umiera nigdy”, „Another Way to Die” Jacka White’a i Alicii Keys z „007 Quantum of Solace” czy nagrodzone Oscarami utwory „Skyfall” Adele i „Writings On The Wall” Sama Smitha.
Znakomitym wokalistom towarzyszyć będzie brytyjska formacja Session One, znana z angielskiego show Strictly Come Dancing, który był prekursorem popularnego programu telewizyjnego „Tańcząc z gwiazdami”. W skład 10- osobowego zespołu wchodzą: sekcja rytmiczna, instrumenty klawiszowe, kwartet smyczkowy i fortepian. Session One występowali na całym świecie u boku takich gwiazd jak Joss Stone, Jason Donovan, Beverley Knight, Kasabian, Martha Reeves, Happy Mondays, Kelis czy Skunk Anansie.

Zapowiedź spektaklu: https://www.youtube.com/watch?v=zsBr-lzrFEI
Więcej informacji: www.facebook.com/goodwalkmusic

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 października 19:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia kup bilet
15 października 19:30 Poznań, Aula Artis - Collegium Da Vinci kup bilet
16 października 20:00 Warszawa, Scena Relax kup bilet

Boris Grebenshchikov (BG) i legendarna grupa Akwarium

W Warszawie 29 września 2021 r. po raz pierwszy w historii wystąpi guru rosyjskiego rock and rolla Boris Grebenshchikov (BG) i legendarna grupa „Akwarium”!

Z przyjemnością zapraszamy Państwa na pierwszy i Jedyny koncert w Polsce, który odbędzie się 29.09.2021 o godzinie 19.00 na scenie klubu Stodoła!

Wśród publiczności rosyjskiej trudno znaleźć miłośnika muzyki, który nie słyszałby o zespole „Akwarium” lub nie znał jego słynnego lidera Borisa Grebenshchikova, lub nie mógł zaśpiewać przynajmniej jednej jego piosenki. Wśród zachodniej publiczności postać Borisa Grebenshchikova jest uwielbiana od lat dzięki rozbudowanej trasie koncertowej. A teraz mamy możliwość zapoznać również polską publiczność z tym utalentowanym Artystą i zespołem „Akwarium”, którzy potrafią oczarować swoją publiczność pięknością muzyki i śpiewu o wiecznym, o codziennym i znowu o wiecznym.

Obecnie „Akwarium” to zespół, który daje dziesiątki koncertów rocznie, wykonuje i nagrywa swoją magiczną muzykę z najlepszymi, światowej klasy, muzykami. Stale zmieniając się, ale równocześnie pozostając sobą, Boris Grebenshchikov stworzył wyjątkowe zjawisko kulturowe, które istnieje poza czasem i przestrzenią. Muzyka „Akwarium” to niekończące się poszukiwanie odpowiedzi, na co całego życia może nie wystarczyć.

Boris Grebenshchikov zarówno sam, jak i w składzie zespołu „Akwarium” gra muzykę od ponad 48 lat. Nagrał dziesiątki albumów w warunkach wydawnictwa podziemnego (samizdatu) i kolejne, kiedy słowo „rock” przestało być zakazane. Boris Grebenshchikov nadal gra rock, ale nie tylko rock. To właśnie BG był pierwszym Rosjaninem, który dostosował całą estetykę współczesnej zachodniej kultury muzycznej do specyfiki jego ojczystego języka. On nadal to robi, aby pokazać, jak można być Rosjaninem i śpiewać nie tylko petersburskie romanse, ale także jamajskie reggae i afrykańskie sukuss, amerykański folk i irlandzkie ballady. Przez prawie 48 lat mądry i niewzruszony Boris Grebenshchikov pojawia się na scenie i wita swoich słuchaczy, wśród których wielu z nich przyjeżdża na koncerty z dziećmi.

Boris Grebenshchikov jest fenomenem znacznie większym niż „po prostu” idol dla swoich fanów. Jest on uważany za duchowego mentora i przywódcę. Kultowa postać rosyjskiej kultury, ojciec-założyciel radzieckiego rocka, ideolog młodzieży lat 70 i 90, jednak sam Grebenshchikov nie podchodzi do tych zasłużonych tytułów z entuzjazmem, woli nazywać siebie „człowiekiem, który tworzy muzykę”.

Filozof, kompozytor i poeta Boris Grebenshchikov, którego twórczość zawsze była i będzie aktualna, trzyma się własnego, odmiennego stylu muzycznego. W sumie Grebenshchikov ma ponad 58 albumów i około 1000 piosenek. Boris Grebenshchikov jest znany nie tylko w Rosji i krajach obszaru postradzieckiego, ale także daleko za granicą, tj. w Wielkiej Brytanii, Francji, USA, Kanadzie, Niemczech, Irlandii, Indiach, na Cyprze, w Izraelu, Finlandii, Norwegii i w innych krajach.

Boris Grebenshchikov nazywa Polskę jednym ze swoich ulubionych krajów, a Warszawę − miastem bliskim jego sercu!

Możliwość występu z koncertem w Polsce dla Borysa Grebenshchikova jest bardzo wzruszająca! I nie tylko dlatego, że zespół nigdy nie występował w tym cudownym kraju, ale także dlatego, że to właśnie z Polską, z polskimi muzykami, tj. z rock-przyjaciółmi, były związane ważne kamienie milowe w rozwoju Leningradzkiego Klubu Rockowego, którego przedstawicielem był zespół „Akwarium”!

To muzycy z sąsiedniej Polski przedarli się przez żelazną kurtynę otaczającą ówczesny Związek Radziecki i byli wzorem lepszej, bardziej zachodniej muzyki !! Rosyjscy muzycy zawdzięczają polskim muzykom, odwiedzającym wtedy kraj, możliwość kupienia mniej lub bardziej przyzwoitych instrumentów i sprzętu muzycznego, i nie jest to tajemnicą.

Petersburscy muzycy ciepło wspominają polskie grupy: „Skaldowie”, „Budkę Suflera”, „Lady Pank”, „Czerwone gitary”, „Bieliznę”, Marylę Rodowicz i, świętej pamięci, Czesława Niemena!

Jak zawsze nadchodzący koncert jest otoczony aureolą tajemnicy! Można tylko zaanonsować, że na scenie pojawi się nie tylko wielu znanych i lubianych muzyków (tj. zarówno rosyjskich, jak i zachodnich), ale również muzycy, których nikt nie spodziewa się razem z Artystą!

29.09.2021 legendarny Borys Grebenshchikov i grupa „Akwarium” zagrają w Warszawie duży program koncertowy „Rasta Basta”, w którym usłyszymy wiele utworów od najnowszych po te, z których to wszystko się zaczęło.

Szanowni Państwo, z przyjemnością zapraszamy na ten wyjątkowy i urzekający koncert pięknej muzyki!!! Proszę zawitać do klubu Stodoła 29.09.2021, aby posłuchać pięknych piosenek Borisa Grebenshchikova i zanurzyć się w świecie rosyjskiego rocka o wysokiej jakości na żywo!!!

Szanowni Państwo!!! Przyjaciele!!! Miłośnicy pięknej muzyki!!! Poszukiwacze przygód i nowych ciekawych wrażeń!!! Miłośnicy rocka!!! Estetyki!!! I również zakochani w rosyjskiej twórczości!!!

Czekamy na WSZYSTKICH w klubie Stodoła na koncercie BORISA GREBENSCHIKOVA i zespołu „AKWARIUM”!!!

29.09.2021 в Варшаве впервые в истории выступит гуру русского рок–н-ролла Борис Гребенщиков (БГ) и легендарная группа «АКВАРИУМ»!

Первый и Единственный концерт в Польше состоится 29.09.2021 в 19.00 на сцене клуба СТОДОЛА (klub Stodoła)!

Трудно найти любителя музыки, который не слышал бы о группе «Аквариум», не знал бы ее знаменитого лидера — Бориса Гребенщикова, и не мог бы напеть хотя бы одну его песню.

Нынешний «Аквариум» — это коллектив, дающий десятки концертов в год, исполняющий и записывающий свою волшебную музыку с лучшими музыкантами мирового уровня. Постоянно меняясь, и при этом оставаясь самим собой, Борис Гребенщиков создал уникальное явление культуры, существующее вне времени и пространства. Музыка «Аквариума» – это бесконечный поиск ответов, на которые и целой жизни будет мало.

Борис Гребенщиков как один, так и в составе «Аквариума» играет музыку уже больше 48 лет. Он записал десяток самиздатских альбомов и ещё два с лишним десятка официальных, когда слово «рок» перестало быть запрещённым. Гребенщиков и сегодня играет рок, но не только рок. Именно БГ первым из русских смог адаптировать всю эстетику современной ему западной музыкальной культуры к особенностям родного языка, и он продолжает заниматься именно этим – показывать, как можно быть русским, и петь не только петербургские романсы, но и ямайское реггей, и африканский сукусс, американский фолк и ирландские баллады. Уже почти 48 лет мудрый и невозмутимый Борис Гребенщиков выходит на сцену и приветствует слушателей, многие из которых приходят на концерты вместе со своими подросшими детьми.

Для своих поклонников Борис Борисович является намного большим явлением, чем «просто» кумиром. Его считают духовным наставником и предводителем. Культовая фигура русской культуры, отец-основатель советского рока, идеолог молодёжи 70-90-х — сам Гребенщиков без восторга относится к этим заслуженным титулам, предпочитая называть себя «человеком, делающим музыку».

Философ, композитор и поэт Борис Гребенщиков, творчество которого всегда было и будет актуальным, придерживается в музыке особого и непохожего ни на кого стиля. Всего на счету Гребенщикова больше 58 альбомов и около 1000 песен. Бориса Гребенщикова знают не только в России и странах СНГ, но и далеко за рубежом – в Великобритании, Франции, США, Канаде, Германии, Ирландии, Индии, на Кипре, в Израиле, Финляндии, Норвегии и в других странах.

Одной из своих любимых стран Борис Гребенщиков называет Польшу, а Варшаву – близким его сердцу городом!

Для Бориса Гребенщикова очень трепетна возможность выступить в Польше! И не только, потому что группа никогда не выступала в этой замечательной стране, а еще, и потому что, именно с Польшей, с польскими рок-музыкантами-друзьями связаны важные вехи в развитии Ленинградского Рок-клуба, представителем которого был «Аквариум»!

Железный занавес, окружающий тогдашний Советский Союз, пробивали именно музыканты из соседней Польши, и именно они были образцом более качественной, более западной музыки! Не секрет, что именно через польских заезжих музыкантов российские музыканты могли купить более-менее приличные музыкальные инструменты и аппаратуру.

Питерские музыканты с теплом вспоминают группы: «Скальды»("Skaldowie"), «Будку суфлёра» ("Budka Suflera"), «Лэди Панк» ("Lady Pank"), «Червонэ гитары» ("Czerwone gitary"), «Белизну» ("Bielizna”), Марылю Радович (Maryla Rodowicz), и, светлой памяти, Чеслава Немена (Czesław Niemen)!

Как всегда, предстоящий концерт окружен ореолом тайны! Можно лишь отметить, что на сцену с БГ выйдут, как многие известные и любимые музыканты (т.е. как российские, так и западные), так и музыканты, появления которых никто даже не ожидает!

30-го мая легендарный Борис Гребенщиков и «Аквариум» отыграют в Варшаве большую концертную программу «Раста Баста», в которой прозвучит множество песен — от новейших и до тех, с которых когда-то все начиналось.

Мы все с радостью приглашаем Вас на этот неповторимый и завораживающий концерт красивой музыки!!! Приходите 29.09.2021 в клуб Стодола, чтобы насладиться прекрасными песнями Бориса Гребенщикова и окунуться в мир качественного живого русского рока!!!

Друзья!!! Любители красивой музыки!!! И просто желающие услышать что-то новенькое!!! Любители рока!!! Эстеты!!! А также влюблённые в русское творчество!!!

Мы Всех Вас ждём в клубе Стодола на концерте БОРИСА ГРЕБЕНЩИКОВА и группы «АКВАРИУМ»!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 września 19:00 Warszawa, Klub Stodoła kup bilet

Botanica

Botanica to producent i DJ ukrywający się muzycznie – nie tylko w gąszczu tropikalnej zieleni. Tworzy relaksujący ambient ale zdarza mu się też tworzyć rytmiczne utwory z pogranicza dub techno i house. Jest wielkim entuzjastą nagrań terenowych, które wykorzystuje w swoich utworach i publikuje na swoim profilu Bandcamp. Jego nagrania były wykorzystywane w produkcjach filmowych, ćwiczeniach jogi, aplikacjach wspomagających relaks i medytację oraz jako tło do wystaw designu. Do tej pory jego produkcje ukazały się nakładem wytwórni MOST, Father And Son Records & Tapes, Dom Trojga i Neoviolence.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 lipca 18:00 Warszawa, Wolskie Centrum Kultury (Działdowska 6) kup bilet

BOYS

Zespół Boys, z Marcinem Millerem na czele, powstał w 1991 r. Początki zespołu nie były łatwe, panowie grali na pożyczonym sprzęcie, czasem nawet robionym własnoręcznie. Dzięki zapałowi i chęci rozwoju chłopaki z zespołu Boys odnieśli niebywały sukces. Szybko stali się znani i lubiani.
Pierwsze koncerty dawali na weselach, imprezach organizowanych w małych miejscowościach.
Pierwszy album - "Dziewczyna z marzeń" - nagrali w garażu. Znalazł się na nim wielki przebój muzyki disco polo "Wolność". Kolejne utwory zespół nagrywał już w profesjonalnych studiach nagraniowych. Po nagraniu kaset "Usłysz wołanie" i "Współne inicjały" kaseta "Miłość jak wiatr" zapewniła zespołowi pierwsze miejsca na listach przebojów. W czerwcu 1996 roku zespół wydał płytę zatytułowaną "Łobuz i drań" i od tego momentu stali się najwyżej ocenianym zespołem z gatunku dico polo.

Zespół Boys przez minione 20 lat zdobywał różne nagrody. Zdobył 5 platynowych płyt i 2 złote. W 1995 roku w Opolu, jako jedyna grupa disco polo, otrzymali nagrodę od TVP .
W 1997 i 2001 r. na festiwalu w Ostródzie boysband zajął 1. miejsce i zdobył nagrodę publiczności.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 lipca 20:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
16 lipca 20:00 Czaplinek, Amfiteatr kup bilet

Buscy artyści Bogusławowi Kaczyńskiemu

wystąpią: Buska Orkiestra Zdrojowa
Klaudia Duda – sopran
Jakub Oczkowski - tenor
Joanna Nawrot – sopran
Roma Owsińska – sopran
Witold Matulka - tenor
w programie: Nad pięknym modrym Dunajem - Johann Strauss, Franz Lehar - Cygańska miłość - Czardasz
Ilony - Kiedy skrzypce grają, Johann Strauss - Polka Pizzicato, Vincenzo di Chiara - La Spagnola, Oczy Czarne

Florian Hermann, Imre Kalman - Bajadera 1921 - Aria Odetty, Nico Dostal - operetka Clivia - Dziewczęta
z Barcelony, Czardasz Silvy - z operetki Księżniczka Czardasza - Imre Kalman, Graj Cyganie - z operetki Hrabina
Mariza-Emmerich Kalman, Kocham Paryż - Cole Porter, Wielka sława to żart - z operetki Baron Cygański Johann Strauss, O sole mio - Eduardo di Capua, Brunetki blondynki - Robert Stolz, Summertime - George
Gershwin, Imre Kalman - Księżniczka Czardasza 1915 - duet "Tłumy fraków", Frederick Loewe - My Fair Lady Przetańczyć całą noc, Henryk Kuźniak - Ragtime Vabank, Franz Lehar - Wesoła wdówka - Usta milczą dusza
śpiewa.
koncert prowadzi: Artur Jaroń
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca 20:00 Busko-Zdrój, BSCK - kino Zdrój brak biletów

Centralna Scena Tańca – wieczór 1 – Izolacja

Drogi Widzu! Przed zakupem prosimy o zapoznanie się z regulaminem sprzedaży oraz regulaminem udziału w wydarzeniach organizowanych przez Mazowiecki Instytut Kultury w okresie pandemii, a także wypełnienie oświadczenia o stanie zdrowia, które należy przekazać bileterowi w dniu wydarzenia. Materiały do pobrania: https://www.mik.waw.pl/bilety/kasa.html

Zapraszamy na pierwszy wieczór Centralnej Sceny Tańca (CST) już 24 czerwca o godzinie 19:00 w Mazowieckim Instytucie Kultury. W programie kwietniowym zaprezentują się soliści oraz duety, którzy przedstawią podjęty temat izolacji z różnych perspektyw.

Wieczór Sceny CST połączy premiery, realizacje, które zostały stworzone podczas pierwszych miesięcy zamknięcia światowej pandemii, oraz te starsze. Pokazuje to jak temat wyizolowania, zamknięcia, czy odosobnienia jest wciąż żywy, aktualny i zmienia tylko kolory. Poprzez selekcję zostały wytypowane spektakle o dużej różnorodności artystycznej. Okazję do zaprezentowania się będą mieli tancerze z Polski działający również na scenie międzynarodowej oraz z Francji.

Program wieczoru
„PRELUDIUM CZUŁOŚCI” / Wojciech Rybicki / Natalia Wojsyk / choreografia: Marzena Kobryń, czas trwania: 6 minut
„untold manifesto” / Joanna Brodniak, czas trwania: 6 minut
„DEVICE” / Marcin Motyl, czas trwania: 6 minut
„La la la la la” / Magdalena Widłak, czas trwania: 17 minut
„Nie przepraszaj” / Claire Saintard / Marek Klajda / choreografia: Thierry Verger, czas trwania: 30 minut

UWAGA
Przed wieczorem CST mamy przyjemność zaprosić na pierwszy panek eksperci w ramach działań Krytyki i Teorii Tańca realizowanej w projekcie Centralnej Sceny Tańca w Warszawie edycja II.
Tytuł panelu: Izolacje i relacje
Zespół ekspercki: Barbara Baran, dr Liwia Bargieł, Hanna Raszewska-Kursa
Daty realizacji: 06.2021
Godzina: 18:00-18:40
Miejsce: Sala widowiskowa w Mazowieckim Instytucie Kultury przy ulicy Elektoralnej 12

Więcej informacji: https://www.mik.waw.pl/24-czerwca-warszawa-krytyka-i-teoria-tanca-panel-1-izolacje-i-relacje-centralna-scena-tanca-w-warszawie-edycja-ii/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 19:00 Warszawa, Mazowiecki Instytut Kultury kup bilet

Cezary Pazura: Wujek Czarek na żywo

Zapraszamy na kolejną, najnowszą odsłonę stand upu jednego z najpopularniejszych i najbardziej lubianych aktorów, a także bardzo cenionego komika Cezarego Pazury.
Jego program "Wujek Czarek na żywo" na kanale YouTubie notuje milionowe ilości wyświetleń.
W najnowszym, premierowym programie Czarek porusza to co publiczność lubi najbardziej, czyli stosunki damsko-męskie.
Wszystko oczywiście w krzywym zwierciadle.
Cześć występu poświęcona jest także najnowszym trendom w żywieniu, modzie na bezglutenowe posiłki i byciu fit.
Artysta w sposób humorystyczny i wręcz przerysowany przedstawia współczesne, czasami aspołeczne zachowania ludzi i otaczającego nas świata.
Nie zabraknie też ciekawostek z życia aktora i przygód na planie filmowym !
To co czeka wszystkich fanów to "creme de la creme" 30 letniej obecności Cezarego Pazury na polskiej scenie kabaretowej.
"Oberwie" się nawet coronavirusowi!
Impreza przeznaczona jest dla widowni w każdym przedziale wiekowym.
Tego programu w telewizji nie zobaczysz!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 listopada 19:00 Częstochowa, Klub Politechnik kup bilet
20 listopada 17:00 Siedlce, Miejski Ośrodek Kultury - Sala Widowiskowa "Podlasie" kup bilet

Cezary Ponttefski

Jego domeną jest absurdalny humor dla wytrawnych miłośników komedii, których budzą już zbyt bezpośrednie żarty i chłop przebrany za babę. Zrobił w życiu parę śmiesznych rzeczy, na wielu scenach bywał, roastowal Popka, mogliście go oglądać na antenie Comedy Central.

Żródło: https://standupedia.pl/cezary-ponttefski/

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 lipca 20:00 Łódź, KIJ kup bilet
28 lipca 20:00 Warszawa, Resort Komedii kup bilet

Chcesz się bawić? Zadzwoń!

Twórcy spektaklu "Mayday 2" & "Szalone Nożyczki" zapraszają na kolejny światowy hit pt.: "Chcesz się bawić? Zadzwoń!" To prawdziwa komediowa uczta pełna zwrotów akcji, barwnych postaci i świetnego humoru spędzonego w towarzystwie gwiazd!

Tristan: Michał Piróg / Michał Koterski
Charlotte: Anna Powierza / Dominika Gwit
Henry: Piotr Pręgowski / Mariusz Krzemiński / Krzysztof Hanke
Iza: Katarzyna Polewany / Joanna Dunas / Klaudia Halejcio
Schmidt: Michał Mikołajczak / Marek Włodarczyk
Bloggins: Rafał Mroczek / Marcin Mroczek
Brown: Dorota Bierkowska / Joanna Kupińska / Iwona Rulewicz

Autor: I. D. Clark, M. Kash
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyser: Radosław Dunaszewski
Scenografia: Zofia Plota i Marcin Chojnacki
Kostiumy: Dominika Onderska
Foto: Edyta Bartkiewicz
Producent: Kamila Polak

Dziesiąta rocznica ślubu w Paryżu? Ach jak cudownie - Charlotte już dopina walizkę! Zapowiada się wspaniale... gdyby nie kilka nagłych niespodzianek i "małych" sekretów, które tworzą pajęczą sieć, wplątując zarówno bohaterów jak i widzów. Henry traci pracę i wszystkie środki przeznaczone na podróż. Spełnienie paryskiego marzenia staje pod panicznym znakiem zapytania! Na pomoc przybywa Tristan - kreatywny sąsiad, który daje propozycję nie do odrzucenia... Henry, nie chcąc narazić się swojej żonie postanawia przyjąć niecodzienną ofertę! Ach..Czego nie robi się dla ukochanej żony? (...lub bardziej ze strachu przed nią!) call center o erotycznym zabarwieniu...to dopiero początek dobrej zabawy! Kiedy Charlotte wpada na trop tajemnic męża, po jej piętach zaczyna deptać Bloggins. Co ukrywa kobieta? Czego szuka detektyw? Czym zaskoczy nas każda pojawiająca się postać?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 16:00 Poznań, Kino Apollo brak biletów
26 czerwca 19:00 Poznań, Kino Apollo brak biletów
25 września 16:00 Leszno, Aula WSH im. S. Leszczyńskiego kup bilet
01 października 20:00 Krotoszyn, Krotoszyński Ośrodek Kultury Kino Przedwiośnie kup bilet
07 listopada 16:00 Lublin, Centrum Kongresowe Uniwersytetu Przyrodniczego kup bilet

Chopin & Friends - Koncerty Fortepianowe

Wrocław
Koncerty fortepianowe dedykowane są wybitnemu i najpopularniejszemu polskiemu kompozytorowi – Fryderykowi Chopinowi, którego kompozycje będą w większości prezentowane podczas koncertu. Ponadto, obok dzieł Chopina, podczas koncertu usłyszeć będzie można również najciekawsze kompozycje fortepianowe takich kompozytorów jak Bach, Beethoven, Liszt and Rachmaninow.
Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w których mają one miejsce a mianowicie Katedra św. Marii Magdaleny we Wrocławiu – masywny, gotycki kościół z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Dźwięk fortepianu w takiej przestrzeni zapewni słuchaczom niesamowite emocje.
Jest to jedyna okazja we Wrocławiu by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!
O lokalizacji
Koncerty odbywają się w Katedrze św. Marii Magdaleny we Wrocławiu – masywnym, gotyckim kościele z XIII wieku, gdzie panuje znakomita akustyka. Aby umilić sobie czas przed koncertem, warto rozważyć zwiedzanie tzw. Mostku Czarownic, ulokowanego na pomoście o 46 metrowej wysokości, skąd można podziwiać panoramę Wrocławia a w szczególności Starego Miasta.

Gdańsk
Koncerty fortepianowe dedykowane są wybitnemu i najpopularniejszemu polskiemu kompozytorowi – Fryderykowi Chopinowi, którego solowe kompozycje będą w większości prezentowane podczas koncertu. Ponadto, obok dzieł Chopina, podczas koncertu usłyszeć będzie można również najciekawsze kompozycje fortepianowe takich kompozytorów jak Bach, Beethoven, Liszt and Rachmaninow.
Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają – XVII –wiecznym pałacu, będącym perłą architektury z cudowną akustyką – Dworze II Quelbrunn

Kraków
Koncerty fortepianowe dedykowane są wybitnemu i najpopularniejszemu polskiemu kompozytorowi – Fryderykowi Chopinowi, którego solowe kompozycje będą w większości prezentowane podczas koncertu. Ponadto, obok dzieł Chopina, podczas koncertu usłyszeć będzie można również najciekawsze kompozycje fortepianowe takich kompozytorów jak Bach, Beethoven, Liszt and Rachmaninow.
Unikalność naszych koncertów to przede wszystkim miejsce, w którym się odbywają – perle architektury z nadzwyczajną akustyką – Kościele Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie.
Jest to jedyna okazja w Krakowie by podziwiać koncert fortepianowy w kościele!

Program
Każdego dnia pianista prezentuje inny program wybrany spośród następujących utworów

 F. Chopin – Scherzo b-moll op. 31,
 F. Chopin - fantazja f-moll op. 49,
 J. S. Bach – Preludium & fuga gis-moll DWK II,
 F. Chopin - Barkarola Fis-dur op. 60,
 L. van Beethoven – Sonata As-dur op. 31 nr 3
 F. Chopin - Polonez A-dur op. 40 nr 1,
 S. Prokofiew – Sonata nr 3 op. 28,
 F. Chopin - Nokturn cis-moll op. posth.,
 S. Rachmaninow – Etiuda d-moll op. 33 nr 4
 F. Liszt –Sonet Petrarki nr 104
 F. Chopin – Etiuda op. 25 nr 5 e-moll,
 R. Schumann – Papillons op. 2
 F. Chopin - Etiuda op. 10 nr 12 c-moll (Etiuda Rewolucyjna)

Czas trwania (min.): ok . 55
Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie koncertu.

Agencja Copernicus Sp. z o.o. otrzymała wsparcie ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19 i powyższy koncert organizowany jest przy wykorzystaniu tych środków.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
24 czerwca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
25 czerwca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
25 czerwca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
26 czerwca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
26 czerwca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
27 czerwca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
27 czerwca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
27 czerwca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
28 czerwca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
28 czerwca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
28 czerwca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
29 czerwca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
29 czerwca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 czerwca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
30 czerwca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
30 czerwca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
30 czerwca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
01 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
01 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
01 lipca 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
02 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
02 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
02 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
03 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
03 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
03 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
04 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
04 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
04 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
05 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
05 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
05 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
06 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
06 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
06 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
07 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
07 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
07 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
08 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
08 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
08 lipca 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
09 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
09 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
09 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
10 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
10 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
10 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
11 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
11 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
11 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
12 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
12 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
12 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
13 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
13 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
13 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
14 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
14 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
14 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
15 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
15 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
15 lipca 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
16 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 lipca 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
17 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
18 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
18 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
18 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
19 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
19 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
19 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
20 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
20 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
20 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
21 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
21 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
21 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
22 lipca 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 lipca 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
23 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
24 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
24 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
24 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
25 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
25 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
25 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
26 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
26 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
26 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
27 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
27 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
27 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
28 lipca 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
28 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
28 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
29 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
29 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 lipca 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
30 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
30 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
30 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
31 lipca 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
31 lipca 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
31 lipca 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
01 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
01 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
01 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
02 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
02 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
02 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
03 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
03 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
03 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
04 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
04 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
04 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
05 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
05 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
05 sierpnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
06 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
06 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
06 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
07 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
07 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
07 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
08 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
08 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
08 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
09 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
09 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
09 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
10 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
10 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
10 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
11 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
11 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
11 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
12 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
12 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
12 sierpnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
13 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
13 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
13 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
14 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
14 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
14 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
16 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 sierpnia 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
17 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
18 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
18 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
18 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
19 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
19 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
19 sierpnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
20 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
20 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
20 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
21 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
21 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
21 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
22 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 sierpnia 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
23 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
24 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
24 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
24 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
25 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
25 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
25 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
26 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
26 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
26 sierpnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
27 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
27 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
27 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
28 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
28 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
28 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
29 sierpnia 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
29 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
30 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
30 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
30 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
31 sierpnia 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
31 sierpnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
31 sierpnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
01 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
01 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
01 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
02 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
02 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
02 września 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
03 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
03 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
03 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
04 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
04 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
04 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
05 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
05 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
05 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
06 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
06 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
06 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
07 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
07 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
07 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
08 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
08 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
08 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
09 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
09 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
09 września 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
10 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
10 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
10 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
11 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
11 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
11 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
12 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
12 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
12 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
13 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
13 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
13 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
14 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
14 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
14 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
15 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
15 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
15 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
16 września 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 września 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
17 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
18 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
18 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
18 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
19 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
19 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
19 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
20 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
20 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
20 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
21 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
21 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
21 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
22 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 września 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
23 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
24 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
24 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
25 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
25 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
26 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
26 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
26 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
27 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
27 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
27 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
28 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
28 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
28 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
29 września 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
29 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 września 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
30 września 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
30 września 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
30 września 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
01 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
01 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
01 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
02 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
02 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
02 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
03 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
03 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
03 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
04 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
04 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
04 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
05 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
05 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
05 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
06 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
06 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
06 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
07 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
07 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
07 października 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
08 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
08 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
08 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
09 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
09 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
09 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
10 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
10 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
10 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
11 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
11 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
11 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
12 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
12 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
12 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
13 października 17:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
13 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
13 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
14 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
14 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
14 października 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
15 października 18:00 Wrocław, Katedra Marii Magdaleny kup bilet
15 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
15 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 października 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
18 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
18 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
19 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
19 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
20 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
20 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
21 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
21 października 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 października 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
24 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
24 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
25 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
25 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
26 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
26 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
27 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
27 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
28 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
30 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
31 października 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
31 października 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
01 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
01 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
02 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
02 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
03 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
03 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
04 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
04 listopada 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
05 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
05 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
06 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
06 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
07 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
07 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
08 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
08 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
09 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
09 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
10 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
10 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
11 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
11 listopada 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
12 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
12 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
13 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
13 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
14 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
14 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
15 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
15 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 listopada 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
18 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
18 listopada 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
19 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
19 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
20 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
20 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
21 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
21 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 listopada 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
24 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
24 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
25 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
25 listopada 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
26 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
26 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
27 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
27 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
28 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
28 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
29 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
30 listopada 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
30 listopada 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
01 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
01 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
02 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
02 grudnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
03 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
03 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
04 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
04 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
05 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
05 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
06 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
06 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
07 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
07 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
08 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
08 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
09 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
09 grudnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
10 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
10 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
11 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
11 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
12 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
12 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
13 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
13 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
14 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
14 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
15 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
15 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 grudnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
16 grudnia 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
17 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
18 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
18 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
19 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
19 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
20 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
20 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
21 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
21 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
22 grudnia 21:00 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
23 grudnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
27 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
27 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
29 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
29 grudnia 20:00 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet
30 grudnia 19:30 Gdańsk, Dwór II Quellbrunn kup bilet
30 grudnia 20:30 Kraków, Kościół Pijarów pw. Przemienienia Pańskiego w Krakowie kup bilet

Chopinowska Reprezentacja Polski - Koncerty

Najbardziej utytułowani młodzi polscy pianiści grają najpiękniejsze kompozycje poety fortepianu – Fryderyka Chopina w przededniu XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopinowskiego w Warszawie.

Na każdy z koncertów składają się recitale w wykonaniu dwóch pianistów. W świat muzyki romantyzmu wprowadza konferansjer, który opowiada o kompozycjach i życiu Fryderyka Chopina oraz przedstawia sylwetki reprezentantów.

Występują: Łukasz Byrdy, Adam Kałduński, Jakub Kuszlik, Tomasz Marut, Piotr Pawlak, Maciej Wota.

Czas trwania: 100 minut z przerwą

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 września 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet
26 września 19:00 Poznań, Centrum Kultury Zamek kup bilet

Chopinowska Reprezentacja Polski | Koncert

Najbardziej utytułowani młodzi polscy pianiści zagrają najpiękniejsze kompozycje poety fortepianu – Fryderyka Chopina – w przededniu XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Pierwszy koncert odbędzie w artusowej Sali Wielkiej o godz. 17:30, drugi natomiast o 20:00. Na każdy z koncertów składają się recitale w wykonaniu dwóch pianistów. W świat muzyki romantyzmu wprowadzi konferansjer, który opowie o kompozycjach i życiu Fryderyka Chopina oraz przedstawi sylwetki reprezentantów.

W Toruniu zagrają dla Was: Łukasz Byrdy i Piotr Pawlak.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 września 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Chór i Balet Piatnitsky - Moskwa

Chór i Balet Piatnitsky - Moskwa Państwowy Akademicki Rosyjski Chór im. M. E. Piatnickiego to najbardziej znany na świecie ludowy chór z Rosji. Silnym, niepowtarzalnym w swej barwie głosom, w czasie koncertów towarzyszy orkiestra instrumentów ludowych oraz żywiołowe tańce. Oryginalna grupa chóralna, muzyczna i taneczna zachowuje pamięć historyczną oraz niepowtarzalny, właściwy tylko dla Chóru i Baletu im. Piatnickiego, styl wykonania i unikalny repertuar.

Chór i Balet Piatnitsky został utworzony w marcu 1911 roku przez kolekcjonera i wykonawcę rosyjskich pieśni ludowych Mitrofana Piatnickiego.Trzon chóru stanowili wówczas chłopi z Guberni Woroneskiej, Riazańskiej i Smoleńskiej.

Stopniowo doskonaląc swoją sztukę wykonawczą chór stał się pierwszym w Rosji profesjonalnym zespołem ludowym.

W 1938 roku skład zespołu został znacząco rozszerzony. Stworzona została grupa taneczna oraz orkiestra instrumentów ludowych. Pozwoliło to znacząco rozszerzyć sceniczne środki wyrazu. Od tego momentu zespół należy do czołowych rosyjskich formacji ludowych,prezentujący rosyjską muzykę ludową w najciekawszej formie z pięknymi strojami i w oprawie instrumentów typowych dla różnych regionów tego wielkiego państwa.

Pochodzący z ponad 30 regionów Rosji członkowie Chór i Balet Piatnitsky są uzbrojeni w najlepszych śpiewaków,muzyków oraz solistów Rosji.

Chór i Balet Piatnitsky podbił serca milionów widzów na całym świecie

GWARANTUJEMY WSPANIAŁE PRZEŻYCIA. SERDECZNIE ZAPRASZAMY!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 listopada 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka kup bilet
03 listopada 19:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej kup bilet
04 listopada 19:00 Łódź, Teatr Wielki kup bilet
05 listopada 19:00 Suwałki, Suwalski Ośrodek Kultury kup bilet
06 listopada 19:00 Olsztyn, Warmińsko - Mazurska Filharmonia im. F. Nowowiejskiego kup bilet
07 listopada 15:00 Otrębusy, Sala Matecznika - Sala Widowiskowa Zespołu Mazowsze kup bilet
08 listopada 19:00 Kraków, Sala Filharmonii Krakowskiej kup bilet
13 listopada 18:00 Opole, Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera kup bilet
14 listopada 15:00 Siedlce, Centrum Kultury i Sztuki im. Andrzeja Meżeryckiego Scena Teatralna Miasta Siedlce kup bilet

Chwytaj dzień - największe przeboje Zbigniewa Wodeckiego śpiewa Robert Rozmus

Śpiewający aktor, gwiazda topowych musicali, szerokiej publiczności znany z Biesiad Zbigniewa Górnego, Kabaretu Olgi Lipińskiej i grupy Tercet, czyli kwartet (którą tworzy z Hanną Śleszyńską, Piotrem Gąsowskim i Wojtkiem Kaletą) oddaje hołd wielkiemu artyście. Koledze z estrady.

Rozmus i Wodecki spotykali się dziesiątki razy, podczas różnych występów estradowych, w kraju i za granicą.

W spektaklu „Chwytaj dzień” Robert Rozmus – wykonując najsłynniejsze piosenki z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego – wspomina te spotkania, przywołuje ludzi i miejsca. Prezentuje, nie tylko część bogatej twórczości Wodeckiego, wybitnego muzyka i kompozytora, ale także pokazuje go od bardziej prywatnej strony – jako świetnego kompana i przyjaciela, otwartego, skromnego człowieka, przemierzającego tysiące kilometrów, by nie zawieść swojej publiczności.

Siłą projektu, oprócz wokalu Rozmusa, są aranże nagrane z udziałem orkiestry kierowanej przez Tomka Szymusia (autorami aranży są Tomasz Szymuś i Kuba Lubowicz). Do udziału w spektaklu Rozmus zaprosił utalentowaną altowiolistkę, multiinstrumentalistkę i wokalistkę Oliwię Kędziorę, która występowała m.in. u boku Edyty Górniak, Roda Stewarta, Placido Domingo, Andrei Bocellego, Maryli Rodowicz, Waldemara Malickiego i właśnie Zbigniewa Wodeckiego.

Realizatorzy:
Scenariusz Robert Rozmus
Opieka reżyserska Zbigniew Rybka
Aranżacje muzyczne Tomasz Szymuś, Jakub Lubowicz

Obsada
Robert Rozmus – śpiew
Oliwia Kędziora - altówka, śpiew

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 lipca 19:00 Warszawa, Teatr IMKA kup bilet
25 lipca 19:00 Warszawa, Teatr IMKA kup bilet

Ciche miejsce 2 (2D/napisy)

Rodzina Abbott wyrusza w nieznane. Tym razem potwory, które zwabia najmniejszy hałas, nie są już jedynym zagrożeniem.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 20:30 Sławno, Duża sala SDK kup bilet
25 czerwca 18:00 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste kup bilet
25 czerwca 20:30 Nakło nad Notecią, Nakielski Ośrodek Kultury - kino Relaks kup bilet
25 czerwca 20:30 Człuchów, Kino Uciecha kup bilet
25 czerwca 20:30 Góra Kalwaria, Kino "Uciecha" Góra Kalwaria kup bilet
26 czerwca 18:00 Krasnystaw, Kino Morskie Oko kup bilet
26 czerwca 20:30 Nakło nad Notecią, Nakielski Ośrodek Kultury - kino Relaks kup bilet
26 czerwca 20:30 Człuchów, Kino Uciecha kup bilet
26 czerwca 20:30 Złotów, Kino Rodło kup bilet
26 czerwca 20:30 Góra Kalwaria, Kino "Uciecha" Góra Kalwaria kup bilet
27 czerwca 18:00 Krasnystaw, Kino Morskie Oko kup bilet
27 czerwca 20:30 Nakło nad Notecią, Nakielski Ośrodek Kultury - kino Relaks kup bilet
27 czerwca 20:30 Człuchów, Kino Uciecha kup bilet
27 czerwca 20:30 Złotów, Kino Rodło kup bilet
27 czerwca 20:30 Góra Kalwaria, Kino "Uciecha" Góra Kalwaria kup bilet
28 czerwca 19:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
28 czerwca 20:30 Złotów, Kino Rodło kup bilet
29 czerwca 19:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
30 czerwca 19:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
01 lipca 19:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
02 lipca 19:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
03 lipca 19:00 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
04 lipca 19:00 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
07 lipca 19:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
08 lipca 19:15 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
24 lipca 19:30 Grajewo, Grajewskie Centrum Kultury - kinowa kup bilet
25 lipca 19:30 Grajewo, Grajewskie Centrum Kultury - kinowa kup bilet

Clan of Xymox - Brave New World

wROCKfest.pl zaprasza do Wrocławia na koncert zespołu CLAN OF XYMOX promujący najnowszą płytę pt. "Brave New World"!
Koncert odbędzie się 20 listopada w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze

Clan Of Xymox to zespół doskonale znany polskim fanom za sprawą audycji Tomasza Beksińskiego oraz dzięki licznym występom zarówno w klubach jak i na festiwalach.
Grupa uważana za klasyków dark wave powstała w holenderskim mieście Nijmegen w 1981 roku. Początkowo działa jako duet w składzie: Ronny Moorings (instrumenty klawiszowe, gitara, śpiew) oraz Anke Wolbert (gitara basowa, śpiew). Od momentu podpisania kontraktu z 4AD nagrali wiele albumów docenionych przez fanów i dziennikarzy. Następne ich płyty były wydawane przez Universal Music , Trisol i Metropolis Records. Do ich najlepszych płyt zalicza się: Creatures ('99), Notes Of The Underground (2001) , Farewell (2003), Breaking Point (2006) , In Love We Trust (2009) , Darkest Hour (2011) " Matters Of Mind, Body and Soul " (2014).
Dotychczas wydali 15 albumów studyjnych, 2 DVD, Album koncertówy, Składankową płytę "The Best Of" oraz album z coverami "Kindred Spirits"(2012),
Ich ostatnia płyta "Days Of Black" była wydana w kwietniu 2017 roku. Zespól koncertował zarówno w dużych halach koncertowych jak i małych klubach.
Clan Of Xymox na żywo występuje w składzie : Ronny Moorings : vox, gitara melodyka, Mojca : bass. Mario : gitara / bass. Sean : Keys , wokale . Daniel : instrumenty klawiszowe.
Liderem zespołu od samego początku pozostaje Ronny Moorings, który komponuje i nagrywa utwory we własnym studiu " The Torture Chamber".

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
20 listopada 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Cleo

CLEO – wokalistka, autorka tekstów, malarka, projektantka - kobieta wielu talentów. Dziewczyna o słowiańskim uroku z czarnym głosem, królowa YouTub i pierwsza Słowianka Rzeczpospolitej.
Kształtowała swój wokal w kierunku muzyki: Soul, Gospel, R’n’B, Funk i Hip Hop, fascynując się wielkimi divami światowej sceny – Aretha Franklin, Whitney Houston, Patti LaBelle, Chaka Khan, Laryn Hill.

Odkryta przez Donatana wydała w 2013 roku singiel "MY SŁOWIANIE" który stał się jednym z największych hitów radiowych, został wyświetlony na kanale YouTube łącznie w różnych wersjach PONAD 100 milionów razy i stał się Cyfrową piosenką roku 2014. Cleo w roku 2014 reprezentowała Polskę w konkursie Eurowizji a jej występ uważany jest za jeden z lepszych i barwniejszych epizodów Eurowizji.

Wydana rok później płyta HIPER/CHIMERA uzyskała status potrójnej platyny.

Cleo jest najpopularniejszą Polską wokalistką w sieci, jej profile społecznościowe zgromadziły ponad 1 500 000 ( półtora miliona ) fanów a jej teledyski na YouTube wyświetlono około 300 milionów razy. W 2016 roku Cleo wydała swój drugi album BASTET który już przed trafieniem do sklepów na etapie przedsprzedaży uzyskał wyróżnienie złotej płyty a po kilku miesiącach podwójnej platyny. Pierwszy singiel z płyty, "Zabiorę Nas" uzyskał najwyższy status diamentowego singla oraz Cyfrowej Piosenki roku 2016.

W 2018 roku Cleo rozpoczęła prace nad swoim trzecim albumem, pierwszym singlem z płyty został przebój "Łowcy Gwiazd" który 4 miesiące po premierze osiągnął 40 milionów wyświetleń.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 lipca 20:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
14 listopada 17:00 Legionowo, Arena Legionowo kup bilet

Cleo - Letni koncert

CLEO – wokalistka, autorka tekstów, malarka, projektantka - kobieta wielu talentów. Dziewczyna o słowiańskim uroku z czarnym głosem, królowa YouTube i pierwsza Słowianka Rzeczpospolitej.
Kształtowała swój wokal w kierunku muzyki: Soul, Gospel, R’n’B, Funk i Hip Hop, fascynując się wielkimi divami światowej sceny – Aretha Franklin, Whitney Houston, Patti LaBelle, Chaka Khan, Laryn Hill.
Odkryta przez Donatana wydała w 2013 roku singiel "MY SŁOWIANIE" który stał się jednym z największych hitów radiowych, został wyświetlony na kanale YouTube łącznie w różnych wersjach PONAD 100 milionów razy i stał się Cyfrową piosenką roku 2014. Cleo w roku 2014 reprezentowała Polskę w konkursie Eurowizji a jej występ uważany jest za jeden z lepszych i barwniejszych epizodów Eurowizji.
Wydana rok później płyta HIPER/CHIMERA uzyskała status potrójnej platyny.
Cleo jest najpopularniejszą Polską wokalistką w sieci, jej profile społecznościowe zgromadziły ponad 1 500 000 ( półtora miliona ) fanów a jej teledyski na YouTube wyświetlono około 300 milionów razy. W 2016 roku Cleo wydała swój drugi album BASTET który już przed trafieniem do sklepów na etapie przedsprzedaży uzyskał wyróżnienie złotej płyty a po kilku miesiącach podwójnej platyny. Pierwszy singiel z płyty, "Zabiorę Nas" uzyskał najwyższy status diamentowego singla oraz Cyfrowej Piosenki roku 2016.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 lipca 20:00 Świnoujście, Amfiteatr kup bilet
03 sierpnia 20:00 Świnoujście, Amfiteatr kup bilet

Cleo - SuperNOVA

CLEO – wokalistka, autorka tekstów, malarka, projektantka - kobieta wielu talentów. Dziewczyna o słowiańskim uroku z czarnym głosem, królowa YouTub i pierwsza Słowianka Rzeczpospolitej.
Kształtowała swój wokal w kierunku muzyki: Soul, Gospel, R’n’B, Funk i Hip Hop, fascynując się wielkimi divami światowej sceny – Aretha Franklin, Whitney Houston, Patti LaBelle, Chaka Khan, Laryn Hill.

Odkryta przez Donatana wydała w 2013 roku singiel "MY SŁOWIANIE" który stał się jednym z największych hitów radiowych, został wyświetlony na kanale YouTube łącznie w różnych wersjach PONAD 100 milionów razy i stał się Cyfrową piosenką roku 2014. Cleo w roku 2014 reprezentowała Polskę w konkursie Eurowizji a jej występ uważany jest za jeden z lepszych i barwniejszych epizodów Eurowizji.

Wydana rok później płyta HIPER/CHIMERA uzyskała status potrójnej platyny.

Cleo jest najpopularniejszą Polską wokalistką w sieci, jej profile społecznościowe zgromadziły ponad 1 500 000 ( półtora miliona ) fanów a jej teledyski na YouTube wyświetlono około 300 milionów razy. W 2016 roku Cleo wydała swój drugi album BASTET który już przed trafieniem do sklepów na etapie przedsprzedaży uzyskał wyróżnienie złotej płyty a po kilku miesiącach podwójnej platyny. Pierwszy singiel z płyty, "Zabiorę Nas" uzyskał najwyższy status diamentowego singla oraz Cyfrowej Piosenki roku 2016.

W 2018 roku Cleo rozpoczęła prace nad swoim trzecim albumem, pierwszym singlem z płyty został przebój "Łowcy Gwiazd" który 4 miesiące po premierze osiągnął 40 milionów wyświetleń.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 września 19:00 Częstochowa, Hala Sportowa Częstochowa kup bilet
08 października 18:00 Świebodzice, Hala Widowiskowo - Sportowa kup bilet

Clock Machine - Sen

Są rzeczy, których nie dowiesz się z książek. Są rzeczy, których nie dowiesz się znikąd. Jedynie śniąc możesz je znaleźć.
Po kilku niesamowicie inspirujących trasach zapadamy w sen. Ale kto by sypiał z byle kim? Chodźcie zapaść z nami! Zagramy dla Was utwory z ostatniej płyty "Prognozy” oraz garść starszych piosenek.
Zapraszamy Was na ostatnią w tym roku trasę koncertową zespołu Clock Machine przed przerwą. To będzie muzyczne wydarzenie roku!
Patronem radiowym trasy jest MUZO.FM

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 lipca 20:30 Kraków, Klub Studio brak biletów

Closterkeller

CLOSTERKELLER to czołowy przedstawiciel nurtu tzw. "klimatycznego" rocka na polskiej scenie muzycznej. Od lat niezmiennie plasuje się na wysokich pozycjach w rankingach polskich zespołów rockowych.

Liderką zespołu jest Anja Orthodox - jedna z czołowych, polskich wokalistek rockowych, obdarzona charakterystycznym głosem, charyzmą i manierą wokalną, która uczyniła z niej wzorzec do naśladowania dla wielu młodych wokalistek rockowych także i poza granicami Polski. Teksty Anji - mroczna i pełna metafor poezja stanowią także bardzo ważny atut zespołu Closterkeller. Także i w swych angielskich wersjach, które prezentowane są na zagranicznych koncertach grupy.

W ciągu swojej kariery zespół zyskał miano formacji kultowej na polskiej scenie. Grono słuchaczy Closterkeller jest bardzo szerokie. Jest ceniony zarówno przez starszych jak i młodszych fanów pięknej muzyki od gotyku przez rock do nawet popu. Bierze się to niewątpliwie z dużej różnorodności stylistycznej utworów zespołu. Od czasów debiutu muzyka grupy przeszła ewolucję od chorych, zimno falowych brzmień, poprzez flirt z ciężkim metalem, aż do psychodelicznego, nieco "zakręconego" pop-rocka. A cała ta muzyczna budowla dumnie stoi na potężnym, gotyckim fundamencie.

CLOSTERKELLER słynie również ze wspaniałych koncertów. Grupa grała na największych scenach w Polsce, również supportując takie zagraniczne gwiazdy, jak: as Jethro Tull, Cocteau Twins, Clan Of Xymox, Diary Of Dreams, Lacrimosa, Paradise Lost czy Fields of the Nephilim. Występy na żywo to mieszanka spontanicznego rockowego koncertu oraz podniosłej, poetyckiej, niemalże mistycznej atmosfery (co czyni je podobnymi do koncertów zespołów gotyckich). Perfekcja wykonania, doskonałe kompozycje i aranżacje oraz po prostu piękna muzyka czynią z nich niezapomniane wydarzenia!

Zespół ma w dorobku już 15 płyt (w tym 9 pełnowymiarowych albumów studyjnych i 2 koncertowe wydawnictwa DVD). Dwa ostatnie albumy "Aurum" (2009) i "Bordeaux" (2011) wydane przez Universal Music Poland zyskały entuzjastyczne recenzje zarówno słuchaczy jak i prasy muzycznej. We wszystkich najważniejszych gazetach rockowych zdobywały najwyższe oceny.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 grudnia 19:00 Mikołów, Mikołowski Klub Studencki Fraktal kup bilet

Co w duszy gra (2D/dubbing)

W filmie śledzimy losy Joe Gardnera, który prowadzi zespół muzyczny w gimnazjum. Jego prawdziwą pasją jest jednak jazz. Joe przeżywa kryzys, jaki jest udziałem wszystkich artystów. Coraz wyraźniej dostrzega, że marzenie jego życia, by być muzykiem jazzowym, nie spełni się i dlatego zadaje sobie pytania "Po co tu jestem? Jaki jest cel mojego życia?". Ale nadchodzi moment, kiedy Joe stwierdza, że jego marzenie może być w zasięgu ręki. Przez jedno nieoczekiwane zdarzenie trafia do fantastycznego miejsca, gdzie zostaje zmuszony, by ponownie zastanowić się nad tym, co to znaczy mieć duszę. Tam spotyka, a ostatecznie również zaprzyjaźnia się z 22 – duszą, która uważa, że życie na Ziemi nie toczy się tak, jak powinno.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
27 czerwca 10:00 Warszawa, ADA Kino Studyjne kup bilet
27 czerwca 12:30 Warszawa, ADA Kino Studyjne kup bilet
05 lipca 10:00 Nowogard, Kino Orzeł Nowogardzki Dom Kultury kup bilet
06 lipca 10:00 Nowogard, Kino Orzeł Nowogardzki Dom Kultury kup bilet

Comedy Talent Show Komik 2021

Podczas tego wydarzenia wystąpi przed Tobą 10 komików (Standuperzy, Kabareciarze, Improwizatorzy i nie tylko) ze swoim najlepszym 7-minutowym programem komediowym.

Dwóch genialnych prowadzących:
Bilguun Ariunbaatar
Arkadiusz Pan Pawłowski

Już wiesz jak spędzisz ten wyjątkowy dzień?
Ponad dwie godziny niesamowitej rozrywki...

Takiego wydarzenia jeszcze nie było!!!
W każdym z wydarzeń zaprezentuje się 10 innych Komików, z których zostanie wybrany najlepszy.
Tego wyboru dokonają widzowie na żywo. Osoby oglądające wydarzenie w formie PPV / VOD zadecydują o Komiku z dodatkową szansą na wzięcie udziału w Trasie Finałowej.

100 komików, 10 miast, główna nagroda 30.000 zł

Zostań częścią tego święta komedii.
Każdy bilet daje możliwość oddania głosu na swojego faworyta.

Uwaga!!! Ogłoszenie laureata podczas wydarzenia.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
02 października 17:00 Kraków, Teatr Cabaret
03 października 20:00 Katowice, Klub Pomarańcza
09 października 17:00 Łódź, Klub Scenografia
10 października 20:00 Warszawa, Explosion Club
16 października 17:00 Poznań, 9stóp Akademickie Centrum Kultury i Sportu
17 października 20:00 Wrocław, Wall Street Club
23 października 17:00 Białystok, Elixir Club
24 października 20:00 Lublin, The Mist Club
30 października 17:00 Gdańsk, Klubogaleria Bunkier
31 października 20:00 Szczecin, Labirynt CLUB

Corgi, psiak Królowej

Pomerdana animowana komedia z psich wyższych sfer!

Film twórców takich hitów jak „GNOMEO i JULIA”, „ŻÓŁWIK SAMMY” i „MAŁA WIELKA STOPA”.

Szalone przygody, nie tylko angielski humor i bohaterowie, których nie sposób nie pokochać!

Rex to nieziemsko rozpuszczony śliczny mały corgi, ulubiony piesek brytyjskiej królowej. Mieszka w Pałacu Buckingham pławiąc się w iście królewskich luksusach i powszechnym uwielbieniu. Jego wypielęgnowana łapa nie postała nigdy w zwykłym parku, a ulicznego mieszańca nie chciałby obwąchać nawet przez ogrodzenie. Jednak pewnego dnia na skutek szalonego zbiegu okoliczności Rex traci swoją pozycję w pałacu i trafia do londyńskiego schroniska. Otoczony przez gromadę twardych czworonogów, które z niejednego śmietnika kości żarły, musi nauczyć się, co to znaczy być zwyczajnym psem: na kogo warczeć, a komu pomerdać i jak pogonić kota kotu. Próbując odnaleźć drogę do domu, Rex odkryje, że prawdziwych przyjaciół nie poznaje się po pięknie wyczesanej sierści, ale po tym, że w potrzebie potrafią wyciągnąć do ciebie pomocną łapę.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 czerwca 13:00 Żyrardów, Kino Len kup bilet

Cree

Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Muzycy nie ukrywają, że Rysiek Riedel wywarł na nich silny wpływ. Wokalista Dżemu, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian, wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. Syn spełnił marzenie ojca i tak powstał zespół Cree.
Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: „Żeby żyć, trzeba grać. Żeby grać, trzeba żyć”.

Skład zespołu:
Sebastian Riedel – gitara, śpiew, harmonijka
Bartłomiej Miarka – gitara
Lucjan Gryszka – gitara basowa
Kuba Majerczyk – perkusja
Adam Lomania – instr. Klawiszowe

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 listopada 20:00 Gomunice, Club Muzyczny BOGART kup bilet

Cruella (2D/dubbing)

Film opowiada o buntowniczych początkach jednego z najbardziej znanych i modnych kinowych złoczyńców, legendarnej Cruelli de Mon. Akcja "Cruelli" rozgrywa się w Londynie w latach 70. w trakcie punkrockowej rewolucji, opowiada historię Estelli, bystrej i kreatywnej dziewczyny, zdeterminowanej, by zyskać sławę dzięki swoim projektom.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 09:15 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste kup bilet
24 czerwca 17:45 Krasnystaw, Kino Morskie Oko - parzyste kup bilet
25 czerwca 16:00 Sochaczew, Kino Mazowsze kup bilet
25 czerwca 20:10 Gryfino, Kino Gryf kup bilet
25 czerwca 20:30 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku kup bilet
26 czerwca 15:30 Chełmno, Kinoteatr Rondo kup bilet
26 czerwca 16:00 Sochaczew, Kino Mazowsze kup bilet
26 czerwca 16:00 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku kup bilet
26 czerwca 17:00 Warszawa, Kino na boku kup bilet
26 czerwca 20:10 Gryfino, Kino Gryf kup bilet
27 czerwca 14:00 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku kup bilet
27 czerwca 15:30 Chełmno, Kinoteatr Rondo kup bilet
27 czerwca 16:00 Sochaczew, Kino Mazowsze kup bilet
27 czerwca 17:00 Warszawa, Kino na boku kup bilet
27 czerwca 20:10 Gryfino, Kino Gryf kup bilet
28 czerwca 16:00 Sochaczew, Kino Mazowsze kup bilet
28 czerwca 17:00 Warszawa, Kino na boku kup bilet
28 czerwca 19:45 Gryfino, Kino Gryf kup bilet
29 czerwca 16:00 Sochaczew, Kino Mazowsze kup bilet
29 czerwca 17:00 Warszawa, Kino na boku kup bilet
29 czerwca 19:45 Gryfino, Kino Gryf kup bilet
30 czerwca 16:00 Sochaczew, Kino Mazowsze kup bilet
30 czerwca 17:00 Warszawa, Kino na boku kup bilet
30 czerwca 17:30 Chełmno, Kinoteatr Rondo kup bilet
30 czerwca 20:30 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku kup bilet
01 lipca 17:00 Warszawa, Kino na boku kup bilet
01 lipca 17:30 Chełmno, Kinoteatr Rondo kup bilet
01 lipca 17:30 Otwock, Kino Oaza - Miejski Ośrodek Kultury, Turystyki i Sportu w Otwocku kup bilet
01 lipca 18:00 Pruszków, Centrum Kultury i Sportu w Pruszkowie - Sala Widowiskowa kup bilet
02 lipca 17:30 Chełmno, Kinoteatr Rondo kup bilet
02 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
02 lipca 18:00 Pruszków, Centrum Kultury i Sportu w Pruszkowie - Sala Widowiskowa kup bilet
03 lipca 17:00 Pruszków, Centrum Kultury i Sportu w Pruszkowie - Sala Widowiskowa kup bilet
03 lipca 17:30 Chełmno, Kinoteatr Rondo kup bilet
03 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
04 lipca 12:00 Pruszków, Centrum Kultury i Sportu w Pruszkowie - Sala Widowiskowa kup bilet
04 lipca 16:00 Pruszków, Centrum Kultury i Sportu w Pruszkowie - Sala Widowiskowa kup bilet
04 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
09 lipca 15:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
09 lipca 16:30 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
09 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
10 lipca 15:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
10 lipca 16:00 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
10 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
11 lipca 15:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
11 lipca 16:00 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
11 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
13 lipca 15:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
14 lipca 15:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
14 lipca 16:30 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
15 lipca 15:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
15 lipca 16:30 Działdowo, Miejski Dom Kultury kup bilet
17 lipca 17:00 Grajewo, Grajewskie Centrum Kultury - kinowa kup bilet
18 lipca 17:00 Grajewo, Grajewskie Centrum Kultury - kinowa kup bilet

Cudowna terapia

„Komedia małżeńska, którą powinni zobaczyć wszyscy, który są, byli lub planują być w związku”

Kryzys może przyjść znienacka, nawet po kilkunastu wspólnie przeżytych latach.Co wtedy? Leki na uspokojenie? Nie, mamy inną propozycję! Wyrzucamy tabletki, syropy i maści, a w zamian aplikujemy troje znakomitych aktorów, błyskotliwy tekst i zaskakującą inscenizację.
Państwo Dorek są doświadczonym małżeństwem, które – jak to w życiu – ma za sobą dobre i złe chwile. Spotykamy ich, kiedy są wypaleni i znudzeni, a zarazem groteskowi w swoich małżeńskich kłótniach o drobiazgi. Doszli do wniosku, że nie pozostaje im nic innego, jak się rozstać. Przed ostateczną decyzją wybrali się jednak do wybitnego psychoterapeuty, by dać sobie ostatnią szansę na uratowanie małżeństwa. Czy za pomocą różnych ćwiczeń terapeutycznych uda się pojednać parę, która potrafi urządzać sobie niezłe piekło?
Czy specjalista znajdzie sposób, by małżonkowie zrozumieli, jak wiele ich łączy, by zaczęli ze sobą współpracować i słyszeć się wzajemnie? I czy przypadkiem terapeuta po spotkaniu z taką parą sam nie będzie potrzebował pomocy? Odpowiedzi znajdą Państwo w najnowszej inscenizacji komedii austriackiego dramatopisarza Daniela Glattauera „Cudowna terapia”. Czekają Was błyskotliwe dialogi, zabawne życiowe sytuacje i trzy wspaniałe kreacje aktorskie.

Obsada (wymiennie *):
W roli Joanny Dorek: Dominika Ostałowska/ Edyta Jungowska*/ Olga Bończyk *
W roli Walentego Dorka : Dariusz Kordek/ Marcin Kwaśny*
W roli Terapeuty: Andrzej Młynarczyk/ Artur Pontek*/ Dariusz Taraszkiewicz*

Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Scenografia i kostiumy: Dorota Kalitowicz
Choreografia: Krzysztof Hulboj i Janja Leser
Muzyka: Krzysztof Matysiak

ZAMIAST DO GABINETU ZAPRASZAMY DO TEATRU NA CUDOWNĄ TERAPIĘ!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 lipca 17:00 Chorzów, Teatr Rozrywki w Chorzowie kup bilet
10 lipca 19:30 Chorzów, Teatr Rozrywki w Chorzowie kup bilet
02 października 18:00 Radomsko, Miejski Dom Kultury kup bilet
09 października 17:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Podleśna kup bilet
10 października 17:15 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria kup bilet
16 października 16:00 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury kup bilet
04 listopada 18:00 Łańcut, Miejski Dom Kultury kup bilet
05 listopada 18:00 Nowy Sącz, Sala widowiskowa PWSZ kup bilet
06 listopada 18:00 Niepołomice, Małopolskie Centrum Dźwięku i Słowa kup bilet
07 listopada 18:00 Bochnia, Sala Oratorium św. Kingi kup bilet
13 listopada 17:00 Suwałki, Suwalski Ośrodek Kultury kup bilet
14 listopada 17:00 Kielce, Kieleckie Centrum Kultury kup bilet
12 lutego 17:00 Konin, Koniński Dom Kultury kup bilet

Cyrk Korona - Show jak z bajki

Cyrk Korona – Show jak z bajki

Cyrkowo-bajkowa ambasada uśmiechu ponownie wyrusza w Polskę! „Show jak z bajki” – najnowsza produkcja Cyrku Korona to plejada światowych artystów z Brazylii, Wielkiej Brytanii, Mongolii, Włoch, Ukrainy i Polski, z gwiazdami Festiwalu Sztuki Cyrkowej w Monte Carlo oraz Cirque du Soleil na czele. Oryginalne numery cyrkowe, często prezentowane po raz pierwszy w naszym kraju zapewnią widzom potężną dawkę emocji, ulubione postacie z bajek podbiją serca najmłodszych a o dobry humor zadba najlepszy polski komik, Mr Chap. Całości dopełnia nastrojowa gra świateł, starannie dobrana muzyka oraz kostiumy uszyte specjalnie na potrzeby spektaklu.

• Skywalk – SPACER ŚMIERCI!
• Sensacyjna ekwilibrystyka na wałkach
• Żonglujący Sherlock Holmes
• Ewolucje na wysokich masztach
• Kobieta-guma z Mongolii
• Napowietrzne antypody
• Magiczne transformacje
• Catwoman – podniebne łańcuchy
• „Toy Story” – western show
• Gimnastyka w sieciach
• Tańczące Little Pony
• Mistrz humoru – Mr Chap.

Regulamin wydarzenia organizowanego przez Cyrk Korona

Osoba uczestnicząca w wydarzeniu ma obowiązek zapoznania się z niniejszym regulaminem i stosowania się do niego. Na teren wydarzenia mają wstęp wszyscy, którzy zakupili bilety (lub posiadają zaproszenie). Zakup biletu oznacza wyrażenie zgody na przestrzeganie punktów zawartych w regulaminie. Kupno biletu jest równoznaczne z tym, ze NIE jest się zakażonym wirusem COVID-19, NIE jest się na kwarantannie, oraz nie miało się świadomej styczności z osobami zarażonymi wirusem COVID-19. W trosce o nasze wspólne bezpieczeństwo Organizator wydarzenia prosi o przestrzeganie zasad bezpieczeństwa sanitarnego na terenie imprezy
• Obowiązek zasłaniania ust i nosa pod namiotem cyrkowym
• Po wejściu na teren imprezy zdezynfekowanie dłoni, oraz zachowywanie 1,5m odległości Służby porządkowe organizatora mają prawo odmówić wpuszczenia na teren wydarzenia bądź żądać jego opuszczenia przez osoby, będące pod wpływem alkoholu lub środków odurzających lub stwarzających ryzyko niebezpieczeństwa. Osobom, którym odmówiono wstępu na imprezę lub przebywania na niej zgodnie z Regulaminem, nie przysługuje prawo zwrotu należności za bilet, ani inne roszczenia. Organizator prowadzi w Internecie
• stronę internetową Cyrku Korona
• profil (fanpage) na portalach społecznościowym Facebook, Instagram, YouTube Organizator utrwala przebieg imprezy w formie fotografii i filmów dla celów dokumentacji oraz promocji i reklamy imprez, a także działalności Organizatora. Wizerunek osób przebywających na terenie imprezy może więc zostać utrwalony, a następnie rozpowszechniany dla celów dokumentacyjnych, sprawozdawczych oraz promocyjnych. Udział w imprezie jest dobrowolny i oznacza wyrażenie przez uczestniczkę/uczestnika imprezy zezwolenia na utrwalenie jej/jego wizerunku poprzez wykonywanie zdjęć lub filmów oraz ich nieodpłatną publikację w Mediach na zasadach opisanych w regulaminie. Organizator zastrzega sobie prawo do zmian w programie wydarzenia.
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 17:00 Bełchatów, Namiot Cyrku Korona kup bilet
25 czerwca 17:00 Bełchatów, Namiot Cyrku Korona kup bilet
26 czerwca 16:00 Sieradz, Namiot Cyrkowy kup bilet
27 czerwca 13:00 Ostrów Wielkopolski, Namiot Cyrkowy kup bilet
27 czerwca 16:00 Ostrów Wielkopolski, Namiot Cyrkowy kup bilet
28 czerwca 17:00 Krotoszyn, Namiot Cyrkowy kup bilet
29 czerwca 17:00 Rawicz, Namiot Cyrkowy kup bilet

Cyrk Zalewski - Widowisko 2021

Zapraszamy na Wielką Premierę najlepszego cyrkowego show w Polsce!

Cyrk Zalewski rozpoczyna sezon 2021!

W programie m.in:
Kula „Śmierci”, „dinozaur”, shimmer i shine, minecraft, duża iluzja, pokaz hula hop pod kopułą cyrku, strongman, spiderman, gimnastyka na Bungee, clown RiCO, gimnastyka na sztrabatach, ekwilibrystyka na krzesłach, napowietrzny pokaz gimnastyki na kole, napowietrzny pokaz gimnastyki na siatce.

OBOWIĄZKOWE MASECZKI I DEZYNFEKCJA RĄK

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 15:00 Kościerzyna, Namiot Cyrkowy kup bilet
24 czerwca 17:30 Kościerzyna, Namiot Cyrkowy kup bilet
25 czerwca 15:00 Bytów, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
25 czerwca 17:30 Bytów, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
26 czerwca 15:00 Koszalin, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
26 czerwca 17:30 Koszalin, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
27 czerwca 13:00 Słupsk, Namiot Cyrkowy kup bilet
27 czerwca 16:00 Słupsk, Namiot Cyrkowy kup bilet
28 czerwca 15:00 Słupsk, Namiot Cyrkowy kup bilet
28 czerwca 17:30 Słupsk, Namiot Cyrkowy kup bilet
30 czerwca 17:30 Kołobrzeg, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
01 lipca 15:00 Gryfice, Namiot Cyrkowy kup bilet
01 lipca 17:30 Gryfice, Namiot Cyrkowy kup bilet
02 lipca 15:00 Goleniów, Namiot Cyrkowy kup bilet
02 lipca 17:30 Goleniów, Namiot Cyrkowy kup bilet
03 lipca 14:00 Szczecin, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
03 lipca 17:00 Szczecin, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
04 lipca 12:00 Szczecin, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet
04 lipca 16:00 Szczecin, Namiot Cyrku Zalewski kup bilet

Czarna Wdowa (2D/dubbing)

W wyniku niebezpiecznego spisku i podejrzanych powiązań sprzed czasów drużyny Avengers, Natasha Romanoff aka Czarna Wdowa musi skonfrontować się z mrocznymi echami swojej przeszłości. Bohaterka stawia czoła groźnemu, potężnemu przeciwnikowi, który nie cofnie się przed niczym, by ją zniszczyć.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 lipca 18:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
09 lipca 20:30 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
10 lipca 18:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
10 lipca 20:30 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
11 lipca 18:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
11 lipca 20:30 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
12 lipca 18:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
12 lipca 20:30 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
13 lipca 18:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
13 lipca 20:30 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
14 lipca 18:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
14 lipca 20:30 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
15 lipca 18:00 Zakopane, Kino Sokół kup bilet
15 lipca 20:30 Zakopane, Kino Sokół kup bilet

Czarodziej

Czy magia istnieje naprawdę? Spektakl ,,Czarodziej” to niezwykła podróż w krainę iluzji. Pewnego razu, w pewnym domu, w pokoju Julii pojawia się Czarodziej (Wojtek Rotowski) odwracając jej świat do góry nogami. Gdy ulubiony pluszowy Pajac ożywa, jest to dopiero początek magicznej przygody. Wspaniała oprawa muzyczna, barwne kostiumy a przede wszystkim wiele niezwykłych, magicznych wrażeń. Kto jako pierwszy przeciął kobietę na pół? Skąd wziął się śnieg? Czy da się zmienić sukienkę w czasie krótszym niż sekundę? Spektakl pokaże czym jest świat iluzji i dlaczego każdy może zostać czarodziejem. Nie tylko zobaczycie magię z bliska, ale będziecie mogli jej dotknąć, doświadczyć i poczuć. A może i Ty staniesz na scenie, aby przekonać się jak niezwykły może być świat naszej wyobraźni. Kiedy uwierzymy w nasze marzenia wszystko co było dotąd niemożliwe, zdarzy się naprawdę. MAGIA JEST W NAS.

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z artystami na foyer Teatru Palladium. Będziecie mogli z nimi porozmawiać, zrobić wspólne zdjęcie, otrzymać autograf Waszej ulubionej postaci a może też coś wyczarować?

Katarzyna Walczak jako Mama
Dominika Łysakowska jako Julia
Julian Waglewski w roli Pajaca
oraz Wojtek Rotowski jako Czarodziej

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
12 grudnia 11:00 Warszawa, Teatr Palladium kup bilet

Czarownice z Salem

Autor: Arthur Miller
Reżyseria i adaptacja: Andre de la Cruz
Spektakl dyplomowy 2021 Studia Teatralnego “KADR” II stopnia

Obsada: Renata Birska, Jakub Damore, Ewa Dzikowska, Agnieszka Gryzińska, Anna Rosa Kazan, Maja Kłossowska, Tomasz Konopka, Magdalena Maria Róża Kulik, Gloria Lipińska, Agata Malinowski, Emilia Niedzielak, Anna Płociniczak, Marcin Safaryn, Ireneusz Wojaczek, Paulina Zdeb-Rąkoska, Beata Żerańska-Teofilak

W 1692 roku w małej amerykańskiej społeczności w mieście Salem dochodzi do polowania na czarownice. Histeria w mieście rozpoczyna się, gdy kilkoro dziewcząt zgłasza przypadki czarów i oskarża mieszkańców wioski. Plotka rozprzestrzenia się z zatrważającą prędkością i nikt nie jest w stanie uciec przed oskarżeniami i zemstą pozostałych mieszkańców. Powstaje sąd, który musi rozstrzygnąć, czy wśród mieszkańców miasta ukrywa się diabeł.
Czarownice z Salem to jeden z największych klasyków dramatu XX wieku oparty na faktach historycznych. Został napisany w nawiązaniu do kultury represji i strachu, której doświadczano w latach 50. w Stanach Zjednoczonych w erze makkartyzmu. Utwór jest wciąż aktualny poprzez ukazanie historii, która ostrzega nas przed przyjmowaniem postaw radykalnych, które nierzadko są przyczyną cierpienia i zaczątkiem tyranii.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 czerwca 19:00 Warszawa, Sala widowiskowa Broadway, piętro 0, DK Kadr brak biletów

Czekając na Godota CTM Movimento

Samuel Beckett

Samuel Beckett
Vladimir – Jagoda Gorel
Estragon – Roksana Wiercigroch
Lucky – Urszula Siudak
Pozzo – Piotrek Maga
Chłopiec – Nataniel Zosuł
Opieka artystyczna – Piotrek Maga

Historia Vladimira (Jagoda Gorel) i Estragona (Roksana Wiercigroch) to opowieść o miłości i człowieczeństwie, która cieszy się niesłabnącą od prawie 70 lat popularnością. Główni bohaterowie to para bezdomnych, którzy zmagają się z bezsensem, beznadzieją i absurdem rzeczywistości. Monotonia i szara codzienność zabijają wszelką chęć życia, nie raz doprowadzając głównych bohaterów na skraj wytrzymałości. Opowieść o Vladimirze i Estragonie udowadnia także, że choć często przeżywamy pewne wydarzenia razem, to okazuje się później, że pamiętamy je zupełnie inaczej. „Czekając na Godota” to spektakl teatralny oparty na dramacie Samuela Becketta o tym samym tytule – spektakl dziwny, nieoczywisty, a w niektórych momentach wręcz żenujący i irytujący: tak samo jak nasze życie. Dlatego tak łatwo odnaleźć się w tej rzeczywistości i zrozumieć naszych dwóch bezdomnych wędrowców.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lipca 15:00 Czechowice-Dziedzice, Kino Świt kup bilet

Czerwone Gitary - Platynowy Koncert

Pierwszy skład Czerwonych Gitar tworzyli: Bernard Dornowski, Krzysztof Klenczon, Jerzy Kosela, Jerzy Skrzypczyk i Henryk Zomerski. W roku 1966 tego ostatniego zastąpił Seweryn Krajewski, a w kilka miesięcy później odszedł Jerzy Kosela. W 1970 roku karierę solową rozpoczął Krzysztof Klenczon, który zginął w wypadku samochodowym(1981).
Ich publiczny debiut odbył się pod hasłem „Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce” i miał miejsce już 15 stycznia 1965 roku. Tak rozpoczęła się niebywała, licząca ponad dwie dekady kariera zespołu, która w Polsce i krajach ościennych nie ma swego odpowiednika. W tym czasie wygrywali wszystkie możliwe plebiscyty, zdobywali nagrody na festiwalach w Opolu i Sopocie, zdobywali Złote Płyty i nagrywali niezliczone ilości płyt i przebojów.
W połowie lat 80. ubiegłego wieku, zespół zwolnił nieco tempo, ale za namową przedstawicieli amerykańskiej Polonii powrócił na polskie i polonijne trasy w 1990 roku.
W 1997 roku grupę opuścił Seweryn Krajewski, a w dwa lata później w jego ślady poszedł Bernard Dornowski. W tym samym czasie do zespołu powrócili: Henryk Zomerski (zm. 2011)
i Jerzy Kosela (zm. 2017)
Pomimo zmian personalnych, Czerwone Gitary wciąż cieszą się niesłabnącą popularnością.
W 2004 roku zostali zaproszeni jako gwiazda, na wielką galę zorganizowaną w Dreźnie (Niemcy) z okazji wejścia Polski do Unii Europejskiej, a w dwa lata później odebrali „Marmurową Płytę” za największą ilość płyt sprzedanych w historii polskiej fonografii. Niejako po drodze, otrzymali „Złote Płyty” za nowe, wydane już w tym stuleciu, trzy albumy. Muzycy zespołu udekorowani też zostali medalami „Gloria Artis” Jerzy Kosela - brązowym, Jerzy Skrzypczyk – brązowym i srebrnym, Złotym Krzyżem Zasługi (Jerzy Skrzypczyk)
W roku 2013 w Sali Kongresowej zaprezentowali po raz pierwszy program „Czerwone Gitary Symfonicznie”.
W 2015 wydali płytą pt. „Jeszcze raz”, której premiera odbyła się podczas jubileuszowego koncertu w Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku (14 marca 2015)
PLATYNOWY KONCERT jest podsumowaniem 55 letniej działalności Zespołu.
W blisko 2 godzinnym programie, usłyszycie Państwo największe przeboje z początkowego okresu działalności Grupy, nowe propozycje Zespołu i zobaczycie historię zespołu w przekazie multimedialnym.
Od parunastu lat CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Dariusz Olszewski - gitara solowa, śpiew oraz Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje).
Ich występy przyjmowane są entuzjastycznie, o czym świadczy reakcja widzów na koncertach i liczne, pokoncertowe opinie. GORĄCO ZAPRASZAMY!!!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 listopada 19:00 Kalisz, Hala Widowiskowo - Sportowa kup bilet
26 lutego 19:00 Rzeszów, Filharmonia Podkarpacka kup bilet
22 maja 18:00 Włocławek, Centrum Kultury "Browar B." kup bilet

Czerwone Gitary w Browarze B.

Czerwone Gitary nazywane były polskimi Beatlesami i tak jak Oni w 1969 roku na Targach Płytowych w Cannes (Francja) odebrali nagrodę Trophėe du MIDEM. Ich popularność w Polsce, Związku Sowieckim, Niemczech i krajach ościennych, dorównywała tej, jaką cieszyła się Wielka Czwórka z Liverpoolu. Grupa The Beatles od pięćdziesięciu lat nie istnieje, a Czerwone Gitary nadal występują, nagrywają i nadal odnoszą sukcesy. W roku 2000 CZG zostały laureatem plebiscytu tygodnika "Polityka" na najlepszy polski zespół muzyczny XX wieku. Dostali też nagrodę "Prometeusz 2000" za największe osiągnięcia artystyczne w sztuce estradowej i szczególne zasługi dla kultury polskiej.
Pierwszy skład Czerwonych Gitar tworzyli: Bernard Dornowski, Krzysztof Klenczon, Jerzy Kosela, Jerzy Skrzypczyk i Henryk Zomerski. W roku 1966 tego ostatniego zastąpił Seweryn Krajewski, a w kilka miesięcy później odszedł Jerzy Kosela. W 1970 roku karierę solową rozpoczął Krzysztof Klenczon, który zginął w wypadku samochodowym(1981). Ich publiczny debiut odbył się pod hasłem "Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce" i miał miejsce już 15 stycznia 1965 roku. Tak rozpoczęła się niebywała, licząca ponad dwie dekady kariera zespołu, która w Polsce i krajach ościennych nie ma swego odpowiednika. W tym czasie wygrywali wszystkie możliwe plebiscyty, zdobywali nagrody na festiwalach w Opolu i Sopocie, zdobywali Złote Płyty i nagrywali niezliczone ilości płyt i przebojów. W połowie lat 80. ubiegłego wieku, zespół zwolnił nieco tempo, ale za namową przedstawicieli amerykańskiej Polonii powrócił na polskie i polonijne trasy w 1990 roku. W 1997 roku grupę opuścił Seweryn Krajewski, a w dwa lata później w jego ślady poszedł Bernard Dornowski. W tym samym czasie do zespołu powrócili: Henryk Zomerski (zm. 2011) i Jerzy Kosela (zm. 2017). Pomimo zmian personalnych, Czerwone Gitary wciąż cieszą się niesłabnącą popularnością. PLATYNOWY KONCERT jest podsumowaniem 55 letniej działalności Zespołu. W blisko 2 godzinnym programie, usłyszycie Państwo największe przeboje z początkowego okresu działalności Grupy, nowe propozycje Zespołu i zobaczycie historię zespołu w przekazie multimedialnym. Od parunastu lat CZERWONE GITARY tworzą: Jerzy Skrzypczyk - perkusja, śpiew, Mieczysław Wądołowski, - gitara akustyczna, śpiew, Dariusz Olszewski - gitara solowa, śpiew oraz Arkadiusz Wiśniewski (gitara basowa, śpiew, aranżacje). Ich występy przyjmowane są entuzjastycznie, o czym świadczy reakcja widzów na koncertach i liczne, pokoncertowe opinie.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
22 maja 18:00 Włocławek, Centrum Kultury "Browar B."

Czerwony Kapturek - spektakl dla dzieci Teatru Baj Pomorski

Wszyscy znają bajkę o "Czerwonym Kapturku", lecz czy wszyscy chcą i lubią ją opowiadać? A gdyby tak jeszcze dać szansę, aby samo bohaterowie opowiedzieli o swoim losie? Jaki mają stosunek do zdarzeń toczących się w opowieści. Tak czy inaczej - ubarwiona dodatkowymi perypetiami - opowieść o Czerwonym Kapturku zostaje opowiedziana do końca. Raz jeszcze okazuje się, że nie wszystko, co z pozoru łatwe i proste - takim pozostaje, gdy zakłócony zostanie tradycyjny bieg zdarzeń. Przedstawienie grane jest w dwóch planach: aktorskim i lalkowym. Pełne jest zabawnych sytuacji, gagów i skeczy.

Trwa: 1:10 godz.
Spektakl familijny

reżyseria: Andrzej Zaborski
przekład: Joanna Rogacka
scenografia: Maria Żlikova
muzyka: Norbert Bodnár

Obsada:
Agnieszka Niezgoda
Jacek Pysiak
Mariusz Wójtowicz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 października 13:00 Bydgoszcz, Kinoteatr Adria kup bilet

Czesław Mozil Solo

Niecodzienne połączenie monodramu, stand-upu i koncertu, w wykonaniu uwielbianego przez fanów, polsko-duńskiego artysty, byłego jurora, wiecznego marzyciela - Czesława Mozila!
Czesław Mozil powraca z nowym programem !!

Dlaczego w trakcie pandemii lepiej być artystą w Polsce, niż fretką w Danii? Dlaczego Internet nigdy nie zastąpi koncertów, a "sieć" to wcale nie tak dobre miejsce? Co to w ogóle jest ten LOCKDOWN? A co ważniejsze: co to znaczy "być seniorem" i ile lat, tak naprawdę, ma Andrzej Wajda?

Jedno jest pewne, każdy ma takiego Czesława Mozila na jakiego zasługuje!
Przewrotna, bardzo zabawna, muzyczno - liryczna podróż, w którą wkomponowane są największe hity artysty. Po raz pierwszy - po pandemicznej przerwie - z udziałem prawdziwej, żywej publiczności. Wyjdźcie z domu! Nie możecie tego przegapić!
Czy w świecie pełnym absurdów, poczucie humoru to jedyna broń?

————————————————
W związku z obecną sytuacją epidemiologiczną kupując bilet akceptujesz następujące wytyczne:

Ograniczenie miejsc do 50% . Uczestnik ma obowiązek samodzielnego wyposażenia się w materiały ochrony osobistej służące do zakrywania ust i nosa, oraz stosowanie się Kupujący bilet oświadcza, że nie jest na kwarantannie i nie ma objawów choroby oraz akceptuje klauzule dot. ochrony danych osobowych, umożliwiające Organizatorowi udostępnienie Głównemu Inspektoratowi Sanitarnemu i służbom porządkowym danych osobowych podanych przy zakupie biletów.
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 lipca 19:00 Golub-Dobrzyń, Dom Kultury kup bilet
09 lipca 19:00 Sulęcin, Sulęciński Ośrodek Kultury kup bilet
11 lipca 19:00 Dębno (pow. myśliborski), Dębnowski Ośrodek Kultury kup bilet
16 lipca 19:00 Chojna, Centrum Kultury w Chojnie kup bilet
17 lipca 19:00 Złocieniec, Złocieniecki Ośrodek Kultury kup bilet
18 lipca 19:00 Szczecin, Kino Kosmos kup bilet

Czwarte Strzegomskie Zaduszki Bluesowe

Zapraszamy na czwartą edycję Strzegomskich Zaduszek Bluesowych. Już 24 października o godzinie 19:00 w sali widowiskowej Strzegomskiego Centrum Kultury znów poczujemy bluesa ! Wystąpią dwa strzegomskie zespoły PePe i ŚLAD. Gwiazdą tegorocznej edycji będzie Sławek Wierzcholski i Nocna Zmiana Bluesa.

Nocna Zmiana Bluesa - polski zespół bluesowy pochodzący z Torunia, założony przez Sławomira Wierzcholskiego w 1982 roku. W swoim dorobku zespół posiada 15 płyt. Swoimi występami otwierał koncerty m.in. B.B. Kinga i zespołu Blues Brothers.

Sławek Wierzcholski - z wykształcenia prawnik, wokalista, harmonijkarz, gitarzysta, kompozytor, autor tekstów.

Tajniki bluesa i gry na harmonijce poznawał w trakcie rocznego pobytu w USA, m.in. w klubach muzycznych Chicago i jako wolny słuchacz na wydziale jazzu na Indiana University w Bloomington.

W roku 1982 założył grupę Nocna Zmiana Bluesa, z którą koncertuje do dziś.
Od roku 1992 zajął się dodatkowo dziennikarstwem, jego artykuły ukazywały się m.in. w Jazz Forum, Jazzimagazine, Expresie Wieczornym i wielu innych pismach.

Przez 12 lat był prezenterem Radiowej Trójki, gdzie prowadził zrealizował ponad 1500 (!) autorskich audycji poświęconych bluesowi.

Obecnie prowadzi autorską audycje "Korzenie i owoce" na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Jest laureatem nagrody Teleekspresu, nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nagrody im. Majki Jurkowskiej Programu 3 Polskiego Radia, honorowym obywatelem miasta i gminy Leśna oraz Rawy Mazowieckiej.

W ankiecie "Blues Top 2015" został uznany najlepszym polskim harmonijkarzem.

ŚLAD pojawił się na scenie w 2017 roku i od tamtej pory zagrał rekordową, wśród lokalnych wykonawców, ilość koncertów, zdobywając także kilka nagród – ostatnio podczas Pikniku Country w Mrągowie. Zespół założyli bracia Andrzej i Rafał Oryńczak, do których po pewnym czasie dołączył Marcin Rut (bas) i Wiktor Wasylik (perkusja). Wpadające w ucho własne kompozycje łączą elementy country, bluesa i rocka dzięki czemu znajdują uznanie wśród różnorodnej publiczności.

PePe - Lato 2020 roku. Po ośmiu latach znowu razem. W czerwcu spróbowaliśmy i poszło. Klasyka rocka i bluesa w naszych aranżach to melodyjny rock n roll. Robimy to co lubimy , przy tym dobrze się bawiąc. Pięciu ludzi, pięć charakterów i jeden cel. Zagrać tak , żeby wszyscy się dobrze bawili. Rafał Sitarek -wokal, harmonijka ustna , Marcin Oboza - gitara , Zbigniew Kucała - gitara , Sobiesław Kwiatkowski -bas , Mariusz Kułynycz -perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 października 19:00 Strzegom, Strzegomskie Centrum Kultury

Czworo do poprawki

CZWORO DO POPRAWKI

Czy miłość może trwać całe życie?

„CZWORO DO POPRAWKI” to komediodramat o tym, że zawsze jest szansa, by na nowo zakochać się we własnej żonie albo we własnym mężu. W spektaklu występuje plejada znakomitych aktorów: Katarzyna Herman, Piotr Machalica, Agnieszka Sienkiewicz/Joanna Osyda i Marcin Korcz.

Spotykają się w pensjonacie: starsze, przeżyte małżeństwo, by podjąć ostatnią próbę ratowania ich rozpadającego się związku oraz pełna emocji i namiętności młoda para, by na łonie natury począć dziecko, które ostatecznie scementuje ich związek. Każda z tych par ma inne problemy, jednym i drugim trudno się ze sobą porozumieć. Jaki będzie finał tego spotkania? Gdy stare skrzyżuje się z młodym? Czy starsi będą się kochać jak dawniej? A młodzi? Może... jak nigdy dotąd?

Spektakl odbywa się bez przerwy

OBSADA:
LUCY– Katarzyna HERMAN
OLGIERD – Wojciech WYSOCKI
EWA – Agnieszka SIENKIEWICZ/ Joanna OSYDA
ADAM – Marcin KORCZ

AUTOR: Cezary HARASIMOWICZ
REŻYSERIA: Agnieszka BARANOWSKA
SCENOGRAFIA i KOSTIUMY: Ewa GDOWIOK

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
19 sierpnia 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet
20 sierpnia 19:00 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet
17 września 19:30 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet
23 września 19:30 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet
14 października 19:30 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet
21 października 19:30 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet
22 października 19:30 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet
05 listopada 19:30 Warszawa, Garnizon Sztuki-teatr pozytywnych emocji kup bilet

Dajcie mi Tenora!

"Dajcie mi tenora!" to szalona komedia o... narodzinach gwiazdy. Kilkadziesiąt minut rewelacyjnej zabawy, toczącej się w zwariowanym środowisku artystycznym.

Obsada
Marek Kaliszuk / Artur Chamski
Katarzyna Żak / Katarzyna Skrzynecka / Elżbieta Romanowska
Olaf Lubaszenko / Grzegorz Halama / Jacek Lenartowicz
Wojciech Wysocki
Marta Marzęcka / Marta Wierzbicka
Katarzyna Zielińska / Andżelika Piechowiak
Hiroaki Murakami / Łukasz Gosławski
Anna Gornostaj / Halina Bednarz

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 czerwca 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża brak biletów
27 sierpnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet
19 września 20:00 Poznań, Kino Apollo kup bilet
26 września 16:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet

Daria Zawiałow

Pomimo królowania we wszystkich wielkich rozgłośniach radiowych Daria Zawiałow zawsze podkreśla, że jej prawdziwym żywiołem są koncerty. Artystka znana z przebojów „Świt” i „Czy Ty słyszysz mnie” wraca na scenę, by przenieść nas do innego świata podczas lata 2020.

Tajemnicza, dojrzała i wciągająca – tak można podsumować ostatnią płytę artystki, „Helsinki”. Poza ostrym, rockowym pazurem artystka wprowadza dużo brzmień syntezatorowych. Nawiązanie do stolicy Finlandii nie jest tutaj przypadkowe – z utworów biją równocześnie magia i tajemnica, które da się odczuć m.in. w singlu „Nie dobiję się do ciebie”.

Daria Zawiałow dała się poznać szerszej publiczności przy okazji jej debiutanckiej płyty „A kysz!”, która pokryła się złotem. Artystka otrzymała za nią dwa Fryderyki w kategoriach album roku alternatywa i fonograficzny debiut roku. Dwa lata później wokalistka wypuściła kolejny krążek – „Helsinki”, który pokrył się platyną, a singiel „Hej, hej!” święcił triumfy we wszystkich większych stacjach radiowych.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 lipca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna brak biletów
14 lipca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna brak biletów
16 lipca 20:30 Dąbie, Ośrodek TEMAR kup bilet
28 lipca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna kup bilet
12 września 19:00 Ostróda, Amfiteatr kup bilet
22 października 19:00 Gliwice, Arena kup bilet

Daria Zawiałow - Ostatni raz w Helsinkach

Daria Zawiałow to charyzma, talent i jeden z najmocniejszych głosów na polskiej scenie muzycznej. Autorka tekstów oraz kompozytorka. Jej utwory są grane przez największe stacje radiowe i podbijają listy przebojów, a teledyski zdobywają miliony wyświetleń.
Na urodzinach zagościmy „Ostatni raz w Helsinkach”. Trasą żegnamy się z przełomowym albumem Helsinki w wydaniu koncertowym, który w styczniu 2020r. pokrył się Platyną!
Na pożegnanie trasy, już 2 października ukaże się w sklepach Reedycja Helsinek (do kupienia również na koncercie) z utworami wcześniej niepublikowanymi! Płyta została wzbogacona m.in o dwie zupełnie nowe piosenki: Nie mamy czasu i Mania.
Prócz tego nowe wersje Saloników (wyprodukowane wspólnie z Bogdanem Kondrackim), oraz Szarówki (z gościnnym udziałem Janusza Panasewicza). To nie koniec niespodzianek, na reedycji znajdziemy jeszcze pełnowymiarową wersję hot16challenge (Daj no)
i współpracę z Ralphem Kamińskim i schafterem, czyli Czy Ty słyszysz mnie?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
30 października 21:00 Łódź, Klub Wytwórnia brak biletów
04 grudnia 17:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet
04 grudnia 20:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet

Dark Matter & Erith

28 czerwca 2021 r.

22:00 | Collegium Maius UJ, ul. Jagiellońska 15 | live: 30.jewishfestival.pl

Copernicus - a Dark Matter Experience
koncert | Dark Matter & Erith

współpraca: Instytut Polski w Tel Awiwie

W czasach, gdy nauka jest krytykowana, a pojęcie prawdy atakowane, historia Mikołaja Kopernika staje ważniejsza niż kiedykolwiek. Dark Matter, synth-popowy duet z Izraela, stworzył oryginalne muzyczne widowisko inspirowane życiem i twórczością tego wielkiego badacza.

Spektakl powstał specjalnie na zamówienie Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie, mieście, w którym ongiś mieszkał i studiował Kopernik. Rewolucyjne odkrycie Kopernika, że Ziemia nie jest centrum wszechświata, ale kręci się wokół Słońca, zmieniło historię nauki i podejście człowieka do rzeczywistości. To audiowizualne przedstawienie to opera electro-disco, która jest hołdem dla odkrycia, pism i koncepcji Kopernika. Utwory opowiadają o otaczających nas planetach, sile słońca, wielkości wszechświata i pięknie gwiazd. W spektaklu wystąpi doskonała polska wykonawczyni Erith, która wraz z porywającą projekcją wizualną zabierze w hipnotyczną podróż publiczność zgromadzoną w wyjątkowej przestrzeni Collegium Maius. Projekt jest wspierany przez Instytut Polski w Tel Awiwie we współpracy z Uniwersytetem Jagiellońskim.

Dark Matter (Ira Nussbaum i Nadav Direktor) to pochodzący z Izraela duet synth-popowy. Fascynują ich kosmos, filmy i prawdziwa miłość. Ich debiutancki album ukazał się w 2020 roku i jest wyimaginowaną ścieżką dźwiękową do epopei o kosmosie, którą sobie wymyślili. Ich muzyka jest zabawna, optymistyczna i romantyczna. Ich występy na żywo zawierają też unikalne wizualizacje, które wraz z muzyką tworzą hipnotyczne doznania.

https://uganda.bandcamp.com/album/dark-matter

Erith nie gra zwykłych koncertów… Jej solo acty to elektroniczne show, podczas których artystka wciąga publiczność do swojego kosmicznego świata. Erith loopuje poszczególne sample, do których dogrywa instrumenty, śpiewa, a jej znakiem rozpoznawczym jest charakterystyczny taniec i towarzysząca mu gra świateł. Jako laureatka konkursu Firestone – Headliners Of Tomorrow wystąpiła na ostatnim Open’er Festivalu, a w tym roku ukazał się jej drugi album – Miasto Snów. W ciągu swojej kariery zagrała na takich wydarzeniach, jak Malta, Europejskie Targi Muzyczne CJG, Spring Break, Ars Cameralis, czy Soundrive Festival. Ma na koncie ponad 100 koncertów klubowych w Polsce za granicą, m.in. w Berlinie, Lipsku, Pradze, we Lwowie i na Samsara Festival Europe (Węgry).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 czerwca 22:00 Kraków, Collegium Maius UJ kup bilet

Dead Kennedys

DEAD KENNEDYS zagrają we Wrocławiu!

wROCKfest.pl zaprasza 5 sierpnia do Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze na jedyny w Polsce koncert zespołu DEAD KENNEDYS!
Jeden z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej sceny punk rockowej przyjeżdża do Wrocławia, aby świętować 40-lecie wydania debiutanckiej płyty "Fresh Fruit For Rotting Vegetables", która doczekała się także polskiej reedycji w 1987 roku.
Podczas koncertu będzie można usłyszeć ponadczasowe hity zespołu takie jak: "California Uber Alles", "Holiday In Cambodia" czy "Kill The Poor".

DEAD KENNEDYS aktualnie występują w składzie:
East Bay Ray- gitara,
Klaus Flouride - bass,
D.H. Peligro- perkusja,
Skip - wokal

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
13 października 20:00 Wrocław, Centrum Koncertowe A2

Dezerter

Dezerter to zespół punkrockowy, który powstał w maju 1981 r. w Warszawie. Grupa przyjęła prowokacyjną wówczas nazwę SS-20 (pochodzącą od radzieckich rakiet z głowicami nuklearnymi), którą była zmuszona zmienić w okresie stanu wojennego. Już jako Dezerter zespół nagrał swój pierwszy singiel "Ku przyszłości" (1983). W 1985 r. ukazały się dwie kompilacje z piosenkami Dezertera: "Fala" i "Jak punk to punk". Rok 1987 przyniósł wydanie w USA przez Maximum Rock'n'Roll pierwszej długogrającej płyty Dezertera - "Underground Out Of Poland" oraz pierwszej (ocenzurowanej) płyty w kraju - "Kolaboracja". Rok 1989 to kolejny album - "Kolaboracja II", a 1990 - "Wszyscy przeciwko wszystkim" (wydana w Polsce i we Francji) oraz dwumiesięczna trasa po Europie Zachodniej (Szwajcaria, Niemcy, Francja, Holandia) i Japonii.
Kolejne lata działalności przyniosły ważne płyty dla polskiej sceny niezależnej, m.in. "Blasfemię" (1992), "Ile procent duszy?" (1994), "Mam kły mam pazury" (1996), "Ziemia jest płaska" (1997). W XXI w. ukazały się trzy studyjne albumy: "Nielegalny zabójca czasu?" (2004); "Prawo do bycia idiotą" (2010), który został doceniony wyjątkowo nie tylko przez słuchaczy, ale i przez branżę muzyczną, czego wyrazem była nagroda Fryderyk 2010; oraz "Większy zjada mniejszego" (2014).
Zespół aktywnie koncertuje nie tylko kraju, ale również w wielu krajach Europy (Czechy, Niemcy, Wielka Brytania, Finlandia) oraz w Stanach Zjednoczonych.
Przez lata piosenki Dezertera ukazywały się na wielu składankach w Polsce i na świecie oraz trafiły na ścieżki dźwiękowe kilku filmów.

Dezerter to:
Robert Matera - gitara, śpiew
Krzysiek Grabowski - perkusja, teksty
Jacek Chrzanowski - bas

www.dezerter.com

www.facebook.com/dezerter1981

www.youtube.com/dezertertv

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
07 sierpnia 20:30 Ełk, Amfiteatr kup bilet

Diva i Trzech Tenorów

GALA OPERETKOWA .

"Trzech Tenorów i Diva" - nie tylko Strauss..

OPIS WYDARZENIA:

Gala "Trzech Tenorów i Diva" to przepiękne wydarzenie muzyczne dedykowane fanom dobrej muzyki, nie tylko klasycznej.

Usłyszą Państwo najsłynniejsze pieśni neapolitańskie, arie operetkowe kompozytorów takich jak: Strauss, Kalman, Lehar, Offenbach, songi z najpiękniejszych musicali, a także hity światowej muzyki filmowej i rozrywkowej.

Wystąpi dla Państwa fantastyczna, obdarzona wspaniałym, ciepłym głosem wokalistka Anna Spychalska.

W koncercie usłyszą Państwo również brawurowe popisy wokalne trzech tenorów koncertujących w kraju i za granicą.

Zaśpiewają:

Romuald Spychalski Przemysław Radziszewski Tomasz Furman

Towarzyszył im będzie mistrz fortepianu, aranżer, akordeonista - Marcin Janiszewski.
Koncert poprowadzi pełna profesjonalizmu, mistrzyni konferansjerki Krystyna Pietranek-Kulis.

Artyści zaprezentują największe przeboje muzyki klasycznej, popularnej, przebojów znanych i lubianych.

Podczas Gali zabrzmią między innymi: "Brunetki Blondynki", "Graj Cyganie", ,,O sole Mio, ,,Wróć do Sorrento" ,,Memory" z musicalu Koty i wiele innych...

Nie zabraknie również wielkich, wiecznie młodych przebojów Toma Jonesa takich jak: ,,Zielone trawy ojczystego domu" i ,,Delilah'', ,,Quando, quando" Engelberta Humperdincka, ,,Volare" Domenico Modugno i największych hitów Elvisa Presleya i Andrea Bocellego.

"Ten repertuar oraz jego wykonanie jest gwarancją satysfakcji widzów."

Przeżyją Państwo wieczór pełen magii, wzruszeń i radości.

Po koncercie spotkanie z Artystami, rozmowy, wspólne zdjęcia, podpisywanie płyt!!!

Gwarantujemy niezapomniane wspomnienia z wieczornej gali, które pozostaną we wspomnieniach na długo.

Zapraszamy fanów dobrej muzyki.

Czas trwania koncertu: 105 minut

Zapraszam, Krzysztof Piotr Pałasz.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 listopada 18:00 Pabianice, Miejski Ośrodek Kultury im. Z. Herberta kup bilet

Dobry wieczór kawalerski

"Dobry Wieczór Kawalerski czyli na drugą nóżkę" to najnowsza odsłona sztuki pokazującej szaleństwo kawalerskiego wieczoru. Podążając za zmieniającymi się trendami i upływającym czasem, twórcy przygotowali spektakl, który ani na chwilę nie zwalnia tempa i zaprasza widzów na dwa akty doskonałej zabawy. Co może się wydarzyć podczas takiego wieczoru? Otóż wydarzyć może się wszystko!

Każdy wieczór kawalerski to niezapomniana impreza! A ta jest wyjątkowa, pełna humoru, przewrotna i nieprzewidywalna. Nasi bohaterowie mają za sobą zaskakujące życiowe doświadczenia z kobietami i wyciągają z nich odmienne wnioski na temat relacji damsko-męskich. Co wyniknie ze skonfrontowania tak różnych punktów widzenia w przeddzień ślubu jednego z nich? Odpowiedź czeka na widzów!

"Dobry Wieczór Kawalerski czyli na drugą nóżkę" bawi słowem, sytuacją i szczerością. Nie brakuje w nim paru chwil na refleksję i krótką zadumę nad tym nad czym zadumać się czasem trzeba. A wszystko to wybornie podane na scenie w formie błyskotliwych dialogów i dynamicznie wyreżyserowanych scen. "Dobry wieczór kawalerski czyli na drugą nóżkę" zaskakuje, relaksuje i co najważniejsze: skutecznie poprawia humor.

Spektakl grany jest w dwóch, zmieniających się obsadach (w jednej obsadzie jest pięciu aktorów). Scenariusz napisała Dorota Truskolaska Alibert, spektakl wyreżyserował Piotr Nowak. Reżyseria: Piotr Nowak Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert

Obsada: (dwie obsady aktorskie): Michał Żurawski, Michał Piela, Tomasz Borkowski, Piotr Nowak, Andrzej Andrzejewski, Waldemar Błaszczyk, Michał Sitarski, Piotr Miazga, Marcin Rogacewicz, Piotr Ligenza

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 lipca 17:00 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT
03 lipca 20:00 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT
04 lipca 17:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A. kup bilet
04 lipca 20:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A. kup bilet
17 lipca 17:00 Wrocław, Teatr Polski
17 lipca 20:00 Wrocław, Teatr Polski
27 sierpnia 18:00 Poznań, Kino Apollo kup bilet
05 września 17:00 Poznań, Sala Ziemi
05 września 20:00 Poznań, Sala Ziemi
07 września 19:00 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet
11 września 17:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A. kup bilet
11 września 20:00 Gdynia, Sala Koncertowa Zarządu Morskiego Portu Gdynia S.A. kup bilet
23 września 17:30 Chojnice, Chojnickie Centrum Kultury kup bilet
24 września 18:00 Starogard Gdański, Kino Sokół kup bilet
24 września 20:30 Starogard Gdański, Kino Sokół brak biletów
03 października 17:00 Marki, Mareckie Centrum Edukacyjno - Rekreacyjne kup bilet
07 października 19:00 Mińsk Mazowiecki, Sala Koncertowa Miejskiej Szkoły Artystycznej I stopnia kup bilet
17 października 17:00 Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska - ul. Podleśna kup bilet
13 lutego 17:00 Leszno, Aula WSH im. S. Leszczyńskiego kup bilet
13 lutego 20:00 Leszno, Aula WSH im. S. Leszczyńskiego kup bilet

Dobrze się kłamie

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich.

Kto spośród przyjaciół coś ukrywa? Kto ma na koncie poważne kłamstwa, a kto tylko nieco ściemnia? Odpowiedzi ma dostarczyć niebezpieczna gra... Każdy, kto siedzi przy stole, ma podzielić się z przyjaciółmi zawartością swojego telefonu.

Zwykły wieczór z przyjaciółmi zmienia się w prawdziwy sprawdzian z przyjaźni. Niektórym „ściemnianie” wyjdzie na dobre, inni całkowicie się pogrążą. Co ujawnią odczytane publicznie SMS-y i powiadomienia z Facebooka?

Obsada:
Olga Bołądź / Magdalena Lamparska
Przemysław Sadowski / Bartłomiej Topa
Piotr Grabowski / Marcin Perchuć
Szymon Bobrowski/ Krzysztof Czeczot
Anita Sokołowska
Katarzyna Kwiatkowska
Wojciech Zieliński

Spektakl oparty na filmie Paola Genovesego
adaptacja: Bartosz Wierzbięta
reżyseria: Marcin Hycnar
scenografia: Wojciech Stefaniak
kostiumy: Martyna Kander
asystent reżysera: Agata Zdziebłowska
produkcja: Katarzyna Fukacz, Damian Słonina
Tito Productions, Spektaklove

Premiera: 5.12.2019, Teatr Studio Buffo w Warszawie

Czas trwania: 90 minut bez przerwy

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
11 września 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
12 września 18:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
27 września 17:30 Chorzów, Teatr Rozrywki w Chorzowie kup bilet
27 września 20:00 Chorzów, Teatr Rozrywki w Chorzowie kup bilet
09 października 18:00 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT kup bilet
09 października 20:30 Gdańsk, Scena Teatralna w Domu Technika NOT kup bilet
11 października 17:30 Kraków, Teatr im. Juliusza Słowackiego kup bilet
11 października 20:15 Kraków, Teatr im. Juliusza Słowackiego kup bilet
15 października 17:30 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia kup bilet
15 października 20:00 Dąbrowa Górnicza, Pałac Kultury Zagłębia kup bilet
16 października 17:30 Lublin, Centrum Spotkania Kultur kup bilet
16 października 20:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur kup bilet
17 października 17:30 Poznań, Sala Ziemi kup bilet
17 października 20:00 Poznań, Sala Ziemi kup bilet
22 października 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
23 października 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
24 października 18:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
12 listopada 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
13 listopada 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
14 listopada 18:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
19 listopada 19:00 Warszawa, Scena Teatralna Mała Warszawa kup bilet
20 listopada 16:00 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska kup bilet
20 listopada 18:30 Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska kup bilet
27 listopada 16:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska kup bilet
27 listopada 19:30 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska kup bilet
28 listopada 16:00 Łódź, Teatr Muzyczny kup bilet
28 listopada 19:00 Łódź, Teatr Muzyczny kup bilet
29 listopada 18:00 Wrocław, Teatr Muzyczny Capitol kup bilet
29 listopada 20:15 Wrocław, Teatr Muzyczny Capitol kup bilet
30 listopada 17:30 Gorzów Wielkopolski, CEA Filharmonia Gorzowska kup bilet
30 listopada 20:15 Gorzów Wielkopolski, CEA Filharmonia Gorzowska kup bilet
13 grudnia 17:30 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet
13 grudnia 20:30 Toruń, Sala Koncertowa CKK Jordanki kup bilet
18 grudnia 17:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej kup bilet
18 grudnia 20:00 Rybnik, Teatr Ziemi Rybnickiej kup bilet

Dom o Zielonych Progach

Dobrze rozpoznawalny dziś w świecie Krainy Łagodności zespół Dom o Zielonych Progach swoją działalność rozpoczął ponad 15 lat temu. Uznanym wykonawcą na dobrą sprawę stał się dość szybko, w 2002 roku na łódzkim festiwalu YAPA zdobywając wszystkie główne nagrody (pierwsze miejsce, nagrodę SKPB Łódź oraz nagrodę publiczności). W swoich piosenkach inspirują się głównie atmosferą wierszy Jerzego Harasymowicza, Wojtka Belona i Kazimierza Węgrzyna. Czyli prawdziwa klasyka gatunku. W melodyce zespołu nietrudno domyśleć się inspiracji muzyką folkową, i to tej z gatunku bardziej skocznej. Dynamiczne brzmienie, zaskakujące zwroty harmonii piosenek, świetnie wkomponowane skrzypce, podkreślające folkowy charakter piosenek Domu - to jest to, co liczni miłośnicy tej kapeli lubią najbardziej.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
08 sierpnia 19:00 Szczawnica, Muzyczna Owczarnia kup bilet
29 sierpnia 20:00 Warszawa, Chata Numinosum kup bilet

Dorota i Henryk Miśkiewicz

Zapraszamy na wyjątkowy koncert z okazji 70. urodzin Henryka Miśkiewicza, promującego rodzinną płytę DOROTY MIŚKIEWICZ i HENRYKA MIŚKIEWICZA - „NASZA MIŁOŚĆ”.

Płyta ukazała się 22 marca 2021 r. Jest pierwszym wspólnym projektem ojca i córki, wybitnego saksofonisty oraz uznanej przez krytyków i dziennikarzy wokalistki jazzowej. Choć taki materiał wydawałby się oczywistością, kazał na siebie długo czekać. Dorota i Henryk występowali razem wielokrotnie, ale nigdy nie były to koncerty ze specjalnie stworzonym repertuarem.

Na nowy projekt składają się premierowe utwory napisane przez jego liderów, dodatkowo uzupełniają je dwie kompozycje Michała Miśkiewicza. Brzmienie głosu i saksofonu dopełni na koncertach trio jazzowe (fortepian, kontrabas, perkusja) w różnych składach osobowych - zawsze tworzone przez znakomitych, polskich muzyków. Na płycie w tej roli zagościli Piotr Orzechowski „Pianohooligan", Sławomir Kurkiewicz i wspomniany Michał Miśkiewicz.

Muzycznie płytę i koncert określają zarówno liryzm, jak i dynamiczny, charyzmatyczny jazz. Teksty, specjalnie do nowych piosenek, napisali zaś tacy mistrzowie słowa jak Bogdan Loebl, Ewa Lipska, Wojciech Młynarski, Andrzej Poniedzielski czy Grzegorz Turnau.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 grudnia 18:00 Poznań, Aula Artis - Collegium Da Vinci kup bilet

Druga połowa (2D/oryginalny)

GATUNEK:Komedia romantyczna
PRODUKCJA:Polska 2021

„Druga połowa” to tchnąca lekkością i świeżością komedia romantyczna z Cezarym Pazurą („Listy do M. 4”), Maciejem Musiałem („Dzień dobry, kocham Cię!”), Marianną Zydek („Kamerdyner”) i Jackiem Knapem („Miłość jest wszystkim”) w rolach głównych. W tej historii pełnej celnego humoru i zaskakujących zwrotów akcji najważniejsza będzie miłość, która przysporzy bohaterom kłopotów niczym z „Romea i Julii” – na przeszkodzie wielkiego uczucia stanie bowiem ojciec, któremu nie spodoba się kandydat do serca jego córki. W filmie wystąpiła plejada gwiazd, w tym rozpoczynająca aktorską karierę Małgorzata Rozenek-Majdan, Andrzej Grabowski („Mayday”), Leszek Lichota („Wataha”), Ilona Ostrowska („Narzeczony na niby”), Piotr Rogucki („Gotowi na wszystko. Exterminator”), Rafał Rutkowski („Planeta Singli”), Iwona Bielska („Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”) i Sławomir Orzechowski („Jak poślubić milionera?”). W produkcji udział wzięli także: gwiazda reprezentacji Polski w piłce nożnej Grzegorz Krychowiak, znani komentatorzy i dziennikarze sportowi Dariusz Szpakowski, Roman Kołtoń i Michał Pol oraz wiele innych zaskakujących osób ze świata futbolu. Film wchodzi na ekrany w wyjątkowym czasie - w czerwcu odbędą się Mistrzostwa Europy w piłce nożnej z udziałem reprezentacji Polski.

Młoda lekarka Magda spotyka przypadkiem tajemniczego i przystojnego dziennikarza Mateusza. Zauroczona nowopoznanym mężczyzną nie wie, że nad rodzącym się uczuciem od początku wisi złe fatum. Sprawy komplikują się bardzo szybko - kiedy wychodzi na jaw, że Magda jest córką trenera reprezentacji Polski, z którym Mateusz od dawna jest w ostrym konflikcie. Sytuacji dodatkowo nie ułatwia fakt, że dziewczyna jest także obiektem westchnień gwiazdy futbolu – Jarosława Kota – który nie cofnie się przed niczym, by zdobyć serce wybranki. Idąc za radą jej przyjaciółki, piłkarz wdraża w życie spektakularny plan „3 x Z” - i chcąc „Zaskoczyć, Zauroczyć i Zaimponować” Magdzie, wykorzystuje przy tym nieograniczone środki finansowe i ułańską fantazję. Mateusz również będzie chciał przypodobać się dziewczynie, ale w kompletnie odmiennym stylu. Czy ma jakiekolwiek szanse w miłosnej grze, w której jeden niespodziewany ruch może postawić go na spalonej pozycji?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 czerwca 19:00 Solec-Zdrój, Kino Solec-Zdrój kup bilet
25 czerwca 19:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
26 czerwca 19:00 Grajewo, Grajewskie Centrum Kultury - kinowa kup bilet
27 czerwca 19:00 Grajewo, Grajewskie Centrum Kultury - kinowa kup bilet
30 czerwca 19:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
01 lipca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
02 lipca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
03 lipca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
04 lipca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
06 lipca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
07 lipca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
08 lipca 17:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
16 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
17 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet
18 lipca 18:00 Strzegom, Kino SCK kup bilet

Dwie pary do pary

Gdy noc poślubna zmienia się w koszmar…

Niefortunna pomyłka zmienia noc poślubną młodych i całkowicie niedoświadczonych nowożeńców w prawdziwy koszmar.

Elizabeth i Timothy nie spędzą tych wyjątkowych i jakże ważnych dla nich chwil sami.

Niespodziewanie do ich apartamentu hotelowego wkracza inna para świeżo upieczonych i bardziej dojrzałych małżonków.

Obie rezerwacje są ważne, wolnych pokoi brak, a Wanda i Frankie ani myślą rezygnować ze swoich planów.

Po chwilowym impasie, rozpoczyna się wojna o pokój. I tak najpiękniejsze chwile na nowej drodze życia obydwu par, zamieniają się w istne wariactwo.

Ta noc poślubna będzie bezsenna… Jednak nie takich doznań i atrakcji spodziewali się po niej nowożeńcy.

Wypadnięty dysk, mdłości, krwotok z nosa, wspinaczka po rynnie na piętnastym piętrze, telefony od wścibskiej mamusi, bezczelny boy hotelowy wyłudzający napiwki i na koniec… zabawa w chowanego.

Czy nowożeńcy zdołają w takich okolicznościach skonsumować swoje małżeństwo?

Autorzy Billy Van Zandt & Jane Milmore

Reżyseria Olaf Lubaszenko

Przekład Emilia Miłkowska

Kostiumy Tomasz Jacyków

Scenografia Dorota Banasik

Opracowanie muzyczne Agnieszka Putkiewicz

Asystenki reżysera Halina Bednarz i Anna Modrzejewska

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
21 sierpnia 19:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet
05 września 18:00 Warszawa, Teatr Capitol - Scena Duża kup bilet

Dzieła wszystkie Szekspira

Wracamy do grania jako najprawdopodobniej najbardziej bezpieczny teatr w mieście - mamy szczęście, ponieważ przed teatrem znajduje się zadaszone patio i właśnie tam przenosimy spektakle! Oczywiście zostaną zachowane wszelkie standardy bezpieczeństwa (wymagane odstępy, zmniejszona widownia, odkażenie, itd.).

Żartobliwa prezentacja wszystkich 37 dramatów największego dramaturga wszech czasów. Trzech aktorów występuje pod własnymi imionami, bawi publiczność, żonglując cytatami, streszczeniami fabuł i odwołania mi do stereotypowej znajomości Dzieł Szekspira.

W ramach spektaklu: hip-hopowy „Otello”, „Makbet” po góralsku, „Hamlet” w trzyminutowej wersji oraz „Romeo i Julia” grana przez samych mężczyzn. Widzowie są wciągani do akcji, nieustannie prowokowani przez aktorów do wspólnej zabawy. Spektakl od lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności w każdym wieku. Bawi ucząc i uczy bawiąc. Kpi właściwie nie z Szekspira, ale ze schematów kultury masowej, które korzystają z jego twórczości. A to wszystko w oszałamiającym tempie, które nie pozwala się nudzić ani przez chwilę.

Tłumaczenie/ Adaptacja/ Reżyseria: Włodzimierz Kaczkowski
Scenografia: Tomasz Larek
Muzyka: Tomasz Luc
Występują: Jarosław Domin/Kamil Przystał, Łukasz Matecki, Dariusz Sikorski/ Bartek Głogowski

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
16 lipca 19:00 Warszawa, Teatr Scena Współczesna kup bilet
17 lipca 19:00 Warszawa, Teatr Scena Współczesna kup bilet

Dzieła wszystkie Szekspira UPDATE

Dzieła wszystkie Szekspira UPDATE - premiera spektaklu w nieco odmłodzonej wersji

“Dzieła wszystkie Szekspira” to kultowy spektakl Teatru Scena Współczesna. Tytuł ten grany jest od ponad 20 lat, tylko w Warszawie ma ponad 2100 wystawień, tym samym, znajduje się w czołówce spektakli o największej ilości wystawień w ostatnich latach w Polsce!

PO 20 LATACH zdecydowaliśmy się zrealizować spektakl w nieco odmłodzonej wersji. Oto wyśmienita trójka aktorów młodego pokolenia, która zmierzy się z 37 dramatami Szekspira w 1,5 godziny: Kamil WODKA, Michał WĘGRZYŃSKI, Michał BARCZAK.

Zapraszamy do porównania spektakli, jak i do zobaczenia po raz pierwszy “Dzieł wszystkich Szekspira”.

Premiera odbędzie się na nowej scenie przy Polach Mokotowskich 6 i 7 czerwca.

DZIEŁA WSZYSTKIE SZEKSPIRA

Żartobliwa prezentacja wszystkich 37 dramatów największego dramaturga wszech czasów. Trzech aktorów występuje pod własnymi imionami, bawi publiczność, żonglując cytatami, streszczeniami fabuł i odwołania mi do stereotypowej znajomości Dzieł Szekspira.

W ramach spektaklu: hip-hopowy „Otello”, „Makbet” po góralsku, „Hamlet” w trzyminutowej wersji oraz „Romeo i Julia” grana przez samych mężczyzn. Widzowie są wciągani do akcji, nieustannie prowokowani przez aktorów do wspólnej zabawy. Spektakl od lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności w każdym wieku. Bawi ucząc i uczy bawiąc. Kpi właściwie nie z Szekspira, ale ze schematów kultury masowej, które korzystają z jego twórczości. A to wszystko w oszałamiającym tempie, które nie pozwala się nudzić ani przez chwilę.

Tłumaczenie/ Adaptacja/ Reżyseria: Włodzimierz Kaczkowski

Scenografia i kostiumy: Małgorzata Czacka
Muzyka: Maciej Makowski

Występują: Kamil Wodka, Michał Węgrzyński i Michał Barczak

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 czerwca 19:00 Warszawa, Teatr Scena Współczesna kup bilet
26 czerwca 19:00 Warszawa, Teatr Scena Współczesna kup bilet

Dziwna Para

Cezary Żak i Artur Barciś w legendarnym hicie Broadwayu. „Dziwna para” w wykonaniu polskich aktorów bawi do łez.

Dwóch kumpli w kwiecie wieku. Oskar (Cezary Żak) to dziennikarz sportowy, bałaganiarz i hedonista. Namiętność do tak zwanych uroków życia doprowadziła go do rozwodu. Dzięki rozstaniu zyskuje jeszcze więcej czasu na swoją pasję, czyli cotygodniowe partie pokera z przyjaciółmi.

Feliks (Artur Barciś) jest zupełnym przeciwieństwem swojego przyjaciela – pedantyczny domator, hipochondryk i histeryk. Kiedy jego małżeństwo także się rozpada, Oskar proponuje mu wspólne mieszkanie.

Zderzenie dwóch krańcowo odmiennych charakterów jest dowcipne i ciepłe. Uwielbiany przez publiczność duet aktorski gwarantuje udaną zabawę.

Obsada:
Artur Barciś
Cezary Żak
Viola Arlak
Piotr Skarga
Witold Wieliński
Wojciech Wysocki
Agnieszka Michalska/Katarzyna Żak

Czas trwania: 2 godziny z przerwą

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
01 października 20:30 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej kup bilet
03 października 16:00 Toruń, Aula UMK kup bilet

Dżem

„W życiu piękne są tylko chwile”- chyba każdy z nas zna słowa piosenki wyśpiewane przez kultowy zespół polskiej sceny muzycznej, jakim jest Dżem. Jednymi z takich „chwil” są niewątpliwie koncerty tegoż zespołu.
Zespół Dżem to nuty z pogranicza bluesa i rocka. To burzliwa, ale niezwykła historia, talent, sława. To ponad 40 lat wspólnego koncertowania, podczas których artyści przyzwyczaili nas, że za każdym razem kiedy wchodzą na scenę, dają z siebie 100%.
Przepustkę do wielkiego muzycznego świata grupa zdobyła podczas Festiwalu w Jarocinie w 1980 roku, kiedy to rozkochała w sobie polską publiczność. Pierwszy singiel „Paw” został nagrany w 1981 roku. Potem ich kariera zaczęła nabierać tempa, lista utworów wzrastała, pojawiały się pierwsze albumy.
Pomimo trudności, roszad zespołowych grupa wciąż koncertuje na najwyższym poziomie. Udowodni to na najbliższych koncertach, gdzie w bluesowo-rockowym rytmie wykona swoje największe przeboje.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 lipca 20:00 Wrocław, Park na Wyspie kup bilet
16 lipca 20:00 Świnoujście, Amfiteatr kup bilet
17 lipca 20:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
05 sierpnia 19:00 Toruń, Centrum Kulturalno- Kongresowe Jordanki kup bilet
07 sierpnia 20:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
29 sierpnia 19:00 Lublin, Hala Globus kup bilet
11 września 20:00 Radom, Sala Koncertowa Radomskiej Orkiestry Kameralnej kup bilet
10 października 18:00 Warszawa, COS Torwar kup bilet

Edyta Geppert - Jubileusz 35 lat pracy artystycznej

Zapraszamy na koncert Edyty Geppert w ramach jubileuszowej trasy koncertowej z okazji 35-lecia działalności artystycznej.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Recital Edyty Geppert to interpretatorski kunszt i niezwykła umiejętność budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone są z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, a nawet kabaretowymi - te ostatnie z tekstami klasyka gatunku - Mariana Hemara. To wreszcie niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 czerwca 19:30 Chorzów, Chorzowskie Centrum Kultury
27 czerwca 18:00 Wałbrzych, Filharmonia Sudecka
01 lipca 20:00 Zielona Góra, Teatr Lubuski brak biletów
02 lipca 20:00 Zielona Góra, Teatr Lubuski brak biletów
12 lipca 19:30 Ostrołęka, Ostrołęckie Centrum Kultury kup bilet
10 września 20:00 Szczecin, Event Arena kup bilet
11 września 19:00 Słupsk, Polska Filharmonia Sinfonia Baltica kup bilet
12 września 19:00 Słupsk, Polska Filharmonia Sinfonia Baltica kup bilet
26 września 19:30 Płock, Sala Koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej im. K. Szymanowskiego kup bilet
30 września 19:00 Bielsko-Biała, Bielskie Centrum Kultury kup bilet

Edyta Geppert - recital

Recital z udziałem Piotra Matuszczyka (fortepian) i Jerzego Szareckiego (trąbka), wg scenariusza i w reżyserii Piotra Loretza.

Edyta Geppert znana jest z tego, że z wielką starannością buduje swój repertuar. Jej precyzyjnie wyreżyserowane recitale są rzadką okazją usłyszenia prawdziwych perełek polskiej piosenki literackiej. Wśród autorów tekstów odnajdujemy: Magdę Czapińską, Agnieszkę Osiecką, Jacka Cygana, Marka Dagnana, Jerzego Ficowskiego, Jonasza Koftę, Wojciecha Młynarskiego, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Kazimierza Siwka , a wśród kompozytorów: Henryka Albera, Włodzimierza Korcza, Seweryna Krajewskiego, Andrzeja Rybińskiego. Kilka miesięcy temu Edyta Geppert nawiązała współpracę z zespołem Vasie (Marcin Maroszek, Bartosz Pydynkowski, Maciej Regulski). Jego skład (akordeon i dwie gitary) pozwala artystce wykonywać na estradzie piosenki, które cieszą się wielką popularnością wśród słuchaczy, a do tej pory były znane jedynie z nagrań płytowych. Recital Edyty Geppert to interpretatorski kunszt i niezwykła umiejętność budowania ostro skontrastowanych nastrojów: piosenki liryczne zderzone są z dramatycznymi, a dramatyczne z zabawnymi, a nawet kabaretowymi - te ostatnie z tekstami klasyka gatunku - Mariana Hemara. To wreszcie niezwykła okazja przeżycia emocji, jakich mogą dostarczyć publiczności tylko nieliczni, obdarzeni prawdziwą charyzmą artyści.

Edyta Geppert jako jedyna artystka polskiej estrady muzycznej jest zdobywczynią 4 nagród Grad Prix Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu (1984, 1986, 1995, 2014).

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
05 lipca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna kup bilet
06 lipca 20:30 Warszawa, Kuźnia Kulturalna kup bilet

Eleni

Helena Dzokalub Tzoka z domu Milopulos, powszechnie znana jako Eleni (ur. 27 kwietnia 1956 w Bielawie) polska piosenkarka pochodzenia greckiego.

Jej rodzice, Perykles i Despina Milopulos są emigrantami z Grecji, osiadłymi w Polsce w latach 50. W Bielawie ukończyła podstawową i średnią szkołę muzyczną w klasie gitary. Zadebiutowała w szkolnym zespole Niezapominajki, później śpiewała w licealnym zespole Ballada. Po maturze zaczęła występować w studenckim zespole Hellen. Od 1975 działała w zespole Prometheus, od 1980 rozpoczęła karierę solową.

Pierwszą płytę długogrającą Po słonecznej stronie życia nagrała z Prometheusem w 1977. Śpiewała piosenkę w czołówce polskiej wersji serialu Bouli i Pinokio.

W 2006, z okazji 30-lecia pracy artystycznej, Eleni wydała książkę Nic miłości nie pokona (wyd. Edycja Świętego Pawła, Częstochowa 2006). Książka jest rozmową z o. Robertem Mirosławem Łukaszukiem z Biura Prasowego klasztoru jasnogórskiego o jej życiu, miłości, cierpieniu i rozmowach z Bogiem.

Na wniosek dzieci została Kawalerem Orderu Uśmiechu.

W 1996 została odznaczona Czerwoną Kokardką.

24 września 2008 Rada Miasta przyznała jej tytuł Honorowego Obywatela Miasta Bielawy.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
28 września 19:00 Brzesko, Miejski Ośrodek Kultury w Brzesku brak biletów

Eleni z zespołem

Zapraszamy Państwa na wyjątkowy koncert z okazji Dnia Matki w wykonaniu Eleni z zespołem . Podczas koncertu usłyszymy największe przeboje takie jak: Miłość jak wino, Troszeczkę ziemi troszeczkę słońca, Tylko w Twoich dłoniach, Na wielka miłość oraz najnowsze kompozycje z płyty Statek do Pireusu. Piosenkarce będzie towarzyszył zespół w osobach: Kostas Dzokas,Aleksander Białous.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
18 lipca 19:00 Kołobrzeg, Amfiteatr w Kołobrzegu kup bilet
28 września 16:30 Brzesko, Miejski Ośrodek Kultury w Brzesku kup bilet

Emigranci - dramat

Projekt ukraińsko-polski. Głównymi bohaterami są dwaj aktorzy: Polak i Ukrainiec. Spektakl opowiada o tym, że nie ma znaczenia, kim jesteś z pochodzenia, do jakiego miejsca wyemigrowałeś, ponieważ można być emigrantem również we własnym kraju emigrując do krainy swych niezrealizowanych marzeń. Możemy pochodzić z różnych krajów, mieć różną mentalność, rozmawiać w różnych językach, lecz takie pojęcia, jak samotność, apatia, depresja, niespełnienie, utracone i porzucone marzenia oraz nadzieje dotyczą każdego - «Homo sapiens».

Reżyseria: Ivan Danilin

Obsada:
Daniel Piskorz – (AA)
Oleh Kyryliv – (XX)

Kostiumy i koncepcja scenografii: Arsen Shpak, Dmytro Nosenko

Czas: 1 h 40 min.

Projekt powstał w ramach Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego “Gaude Polonia”, którego laureatem w 2020 był Iwan Danilin.

WAŻNE INFORMACJE DLA WIDZÓW

NFORMACJA DLA WIDZÓW DOTYCZĄCA ZASAD POSTĘPOWANIA W CZASIE SPEKTAKLI W TEATRZE PRASKA 52 OD DNIA 26 CZERWCA 2021 r.:

W przypadku spektakli odbywających się w pomieszczeniach zamkniętych, widownia będzie mogła zostać zapełniona jedynie w 75%, a publiczność będzie musiała zasłaniać usta i nos. Osoby wchodzące na teren budynku Teatru Praska 52 muszą zastosować się do kilku bardzo ważnych zasad w zakresie bezpieczeństwa i higieny. Obowiązkowa jest m.in. dezynfekcja rąk – stojaki z płynem dezynfekującym oraz instrukcją są umieszczone przy wejściu do obiektu, w foyer oraz w toaletach. Wymagane jest zakrywanie zgiętym łokciem lub chusteczką ust i nosa podczas kichania i kaszlu. W spektaklach mogą brać udział wyłącznie osoby zdrowe, bez objawów chorobowych takich jak katar, kaszel, wysypka, gorączka, duszności, ból mięśni, brzucha, głowy, biegunka.**

Wejście na spektakl, możliwe jest po złożeniu przez każdego widza pisemnego oświadczenia o tym, że ten według swojej najlepszej wiedzy, nie jest osobą zakażoną oraz nie przebywa na kwarantannie lub pod nadzorem epidemiologicznym. Pracownicy Teatru Praska 52 udostępnią każdej osobie uczestniczącej w spektaklu stosowny formularz, którego wypełnienie jest obligatoryjne i służy jedynie uzyskaniu możliwości skontaktowania się z osobą, która podała swoje dane, w przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu. W przypadku stwierdzenia zagrożenia zakażeniem wirusem SARS-CoV-2 w związku z udziałem w spektaklu dane zawarte w formularzu będą mogły zostać przekazane przez Teatr Praska 52 właściwym służbom sanitarnym. Formularz będzie przechowywany przez Teatr Praska 52 przez 2 tygodnie od dnia spektaklu.

Przy wejściu do obiektu odbywa się bezdotykowa kontrola biletów oraz obowiązkowa dezynfekcja dłoni. Po wejściu należy udać się w miejsce wskazane przez osobę z obsługi, która wskazuje drogę do odpowiednich wejść. Procedura wpuszczania uczestników spektaklu na teren Teatru Praska 52 rozpocznie się na godzinę przed planowanym rozpoczęciem spektaklu. W Teatrze Praska 52 należy pojawić się najpóźniej na 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia. Na terenie obiektu trzeba zachować dystans społeczny od innych osób wynoszący nie mniej niż 2 m (nie można gromadzić się w grupach). Podczas spektaklu należy bezwzględnie przestrzegać obowiązku zakrywania ust i nosa za pomocą maseczki lub przyłbicy.

Po każdym wydarzeniu obiekt jest dezynfekowany (toalety, klamki, poręcze). Wszystkie toalety są dostępne, znajdują się tam środki do dezynfekcji dłoni i papierowe ręczniki. W toaletach znajdują się również instrukcje prawidłowego mycia rąk, nakładania i zdejmowania maseczek ochronnych oraz rękawiczek

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
25 lipca 19:00 Kraków, Teatr Praska 52 kup bilet

Ethno Jazz Festival - Amadou & Mariam And The Blind Boys Of Alabama

Ethno Jazz Festival ma zaszczyt zaprosić na niezwykły koncert dwóch legend world music.
13 maja w Synagodze pod Białym Bocianem na wspólnym koncercie wystąpią Amadou & Mariam and The Blind Boys of Alabama!

Mariam Doumbia i Amadou Bagayoko to wyjątkowy duet, który wraz z chórem gospel Blind Boys of Alabama łączy współczesną afrykańsko-amerykańską muzykę z rodzimym tradycyjnym brzmieniem Afryki.
Blind Boys z Alabamy są rozpoznawani na całym świecie jako żywe legendy muzyki gospel.
Wśród światowych osiągnięć grupy Blind Boys of Alabama należy podkreślić zaszczytny wpis do Gospel Music Hall of Fame, czy zdobycie aż pięciu nagród Grammy.
The Blind Boys są znani z przekraczania wielu muzycznych granic z ich niezwykłą interpretacją wszystkiego, od tradycyjnych ulubionych utworów gospel po współczesny materiał soul wykonywany przez artystów takich jak Eric Clapton, Prince i Tom Waits
Przez ostatnie czterdzieści lat Amadou i Mariam z radością łączyli swoją historię miłosną z karierą muzyczną. Mówi się, że są najbardziej znanymi ambasadorami muzyki malijskiej i afrykańskiej na całym świecie i duet nie boi się udowodnić swojej wyjątkowej pozycji w każdym kraju, gdzie pojawia się z koncertami.
Amadou i Mariam współpracowali z wieloma różnymi osobistościami jak i producentami takimi jak Damon Albarn z Blur czy Manu Chao.
Duet grał na największych festiwalach na świecie, między innymi na Coachelli i Glastonbury. Rozgrzewali także publiczność przed koncertami Coldplay i The Scissor Sisters.
Zainspirowali wielu artystów do miksowania dźwięków afro i electro, takich jak MHD, DJ Mujava, Awesome Tapes From Africa, Four Tet lub Jamie xx. To dowód, że jeśli w latach 80. niektóre szalone umysły marzyły o Sono Mondiale, czyli World Music, to właśnie Amadou i Mariam sprawili, że stało się to rzeczywistością i globalną marką.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
29 marca 20:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Ethno Jazz Festival: BASIA (Barbara Trzetrzelewska)

BASIA (pełne nazwisko: Barbara Trzetrzelewska) to bez wątpienia jedna z najsłynniejszych polskich wokalistek, jedna z niewielu które odniosły wielki międzynarodowy sukces. W latach 80. podbiła listy przebojów piosenkami "Half a Minute" i "Get Out of Your Lazy Bed". Publiczność na całym świecie doceniła jej unikatowy głos w połączeniu z ciepłymi latynoskimi melodiami i jazzem.

Debiutowała w 1969 w lokalnej amatorskiej rockowej kapeli Astry, z którą wystąpiła na Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu. W latach 1972-1974 była członkinią najpopularniejszej żeńskiej grupy wokalnej w Polsce - Alibabki, a w 1977 śpiewała z debiutującą wówczas grupą rockową Perfect. W 1979 roku zamieszkała w Stanach Zjednoczonych, a dwa lata później przeprowadziła się do Wielkiej Brytanii.
Pierwszy wielki sukces odniosła z grupą Matt Bianco (album "Whose Side Are You On", który ukazał się w 1984 roku podbił całą Europę, sprzedając się w nakładzie ponad 1,5 mln egzemplarzy.
W 1987 roku ukazał się jej pierwszy autorski album "Time and Tide". Najpierw Basia podbiła - największy na świecie - rynek amerykański. Jej pierwszy album rozszedł się tam w nakładzie ponad miliona egzemplarzy, przynosząc nawet popowy hit Top 30 na liście Billboard Hot 100 (był to tytułowy "Time and Tide"). Na całym świecie rozeszło się blisko 2 mln egz. Druga płyta "London Warsaw New York" powtórzyła ten wyczyn w roku 1990. Ten album także sprzedano w nakładzie blisko 2 mln kopii na świecie, z czego ponad 1 mln w Stanach Zjednoczonych. Oba albumy trafiły na sam szczyt zestawienia Top Contemporary Jazz Albums magazynu Billboard.

Po dłuższej przerwie spowodowanej sprawami osobistymi Basia wznowiła solową karierę albumem „ItsThat Girl Again” 2009. Po dziewięciu latach od wydania płyty „Its That Girl Again” artystka w maju 2018 zaprezentowała swój kolejny studyjny album „Butterflies”. Nowy krążek zachwycił zarówno wiernych fanów, jak i krytyków. Sama Basia mówi, że jest to najbardziej jazzowa płyta w jej dorobku, a zawarte na niej piosenki opowiadają o miłości „do życia, do muzyki i do ludzi”.

Po niezwykle udanej trasie koncertowej w listopadzie 2019 r. Basia ponownie wystąpi w Polsce!

Na koncercie we Wrocławiu towarzyszyć jej będą:
Danny White – instrumenty klawiszowe
Giorgio Serci – gitara
Andres Lafone – bas
Ian Kirkham – saksofon
Marc Parnell – perkusja

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 maja 20:00 Wrocław, Wrocławskie Centrum Kongresowe kup bilet

Ethno Jazz Festival: DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA (Macedonia)

Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejne spotkanie z porywająca muzyką Bałkanów!
23 kwietnia w Sali Gotyckiej w Starym Klasztorze wystąpią zdobywcy głównej nagrody legendarnego festiwalu bałkańskich orkiestr dętych w Guča - DŽAMBO AGUŠEVI ORCHESTRA z Macedonii!

Džambo Agušev urodził się w małym macedońskim mieście Strumica w 1987 roku w rodzinie muzyków.
W czasach dziecięcych wyrażał zainteresowanie grą na trąbce, by później zabrać się za to na poważnie.
Każdego dnia nalegał, by móc towarzyszyć ojcu muzykowi na próbach, gdzie uważnie słuchał i obserwował miejscowych muzyków .
Jego marzeniem było posiadanie własnej trąbki, lecz jego rodzina nie chciała go spełnić, gdyż wiedziała jak ciężkie jest życie muzyka.
Z czasem, ojciec widząc zaangażowanie chłopca, wręczył mu jego pierwszą trąbkę. Od tamtej pory Dzambo był nie do zatrzymania, postawił sobie za punkt honoru zostanie najlepszym trębaczem na Bałkanach i zamierzał tego dokonać. Gdy większość chłopców w jego wieku w Strumicy grało w piłkę nożną, Dzambo grał na trąbce, ciągle doskonaląc swoje umiejętności, aż dostał się do orkiestry jego wuja w zaskakującym wieku 11 lat.
Chłopiec wciąż się rozwijał. Mimo przywiązania do lokalnej muzyki, Dzambo miał uszy szeroko otwarte, słuchając i czerpiąc inspiracje z jazzu, soulu, funku, muzyki filmowej, jak i tureckiej. Z czasem wypracował swoje własne, charakterystyczne brzmienie.
Gdy dorósł, założył swój własny zespół i zaczął budować swoją reputację w całym regionie grając m.in. na weselach. Mówiono, że był najlepszym trębaczem weselnym w okolicy, co otworzyło mu furtkę do udziału w konkurach dla orkiestr dętych.
W 2006 roku Dzambo wraz z zespołem wziął udział w Festiwalu Trąbki w Kumanovo. Wynik? Pierwsze miejsce.
Dzambo Agusevi Orchestra stawali na podium co roku, aż do 2011 r. kiedy to "zabroniono" im rywalizacji, by dać szansę innym zespołom.
Następnie orkiestra Dzambo wzięła udział w festiwalu w Pehchevo zdobywając wszystkie nagrody. Po tym muzyk wiedział, że jest gotowy rywalizować z najlepszymi orkiestrami bałkańskimi na legendarnym festiwalu w Guca,
Od lat 60. XX wieku Guča zyskała międzynarodową reputację jako najważniejsza na świecie bitwa orkiestr dętych.
Latem 2011 roku, Orkiestra Džambo Aguševi otrzymała pierwszą nagrodę i zapisała swoje imię w historii tego słynnego wydarzenia: zarówno sędziowie, jak i publiczność byli pod ogromnym wrażeniem.
Po takich osiągnięciach Dzambo mógł spocząć na laurach, zarabiając fortunę grając na weselach i komercyjnych imprezach, lecz nie tym chciał się zajmować. Jego celem stało się zdobycie serc publiczności w Europie i poza nią.
Kolejnym przystankiem na europejskiej trasie koncertowej będzie Wrocław!

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
24 marca 20:00 Wrocław, Stary Klasztor - Sala Gotycka kup bilet

Ethno Jazz Festival: Lizz Wright

Lizz Wright, amerykańska gwiazda jazzu zaśpiewa we Wrocławiu!

Lizz Wright, jedna z najjaśniejszych światowych gwiazd wokalistyki jazzowej, przyjeżdża do Wrocławia na zaproszenie Ethno Jazz Festivalu. Artystka wystąpi 17 maja w klimatycznych wnętrzach Synagogi pod Białym Bocianem.

Wokalista Lizz Wright jest ikoną amerykańskiej muzyki oraz duszą amerykańskiego Południa. Jej niesamowity głos oraz oryginalne kompozycje zapewniły jej miliony fanów na całym świecie.
Wright zyskała szerokie uznanie jako jedna z najbardziej cenionych i popularnych piosenkarek swojego pokolenia. Wszystkie wydane albumy od debiutanckiego „Verve Salt" do nadchodzącego albumu „Grace" od Concord Records, były przyjmowane bardzo pozytywnie przez krytyków muzycznych.
W wieku 22 lat Wright zyskała sławę w skali kraju jako wokalistka z koncertowym hołdem dla Billie Holiday, gdzie jej niesamowity występ skradł spektakl. W wieku 23 lat podpisała kontrakt z Verve Records, aby wydać utwór Salt, który znalazł się na szczycie list przebojów jazzowych współczesnego Billboardu. Płyta odniosła tak niesamowity sukces, że zaczęto ją porównywać z Nina Simone czy Abbey Lincoln. Jej kolejne albumy („Dreaming Wide Awake”, „The Orchard”, „Fellowship” oraz „Freedom & Surrender”, 2015) nadal były na szczycie list przebojów.

Lizz Wright czerpie inspirację z jej południowego wychowania w Georgii, gdzie była dyrektorem muzycznym małego kościoła, w którym jej ojciec był pastorem. Wright śpiewa z wzbijającym się w powietrze odbiciem tkanki kulturowej Ameryki, który wykracza poza społeczne podziały, oferując miłość i głębokie poczucie człowieczeństwa. Jej muzyka akceptuje piękno rzeczywistości i zbiorowe doświadczenie przynależności. Dla słuchacza piosenki Wright ucieleśniają tradycję, która pozwala nam czuć się zawsze jak w domu, gdziekolwiek jesteśmy fizycznie lub emocjonalnie.

We Wrocławiu artystka zaprezentuje repertuar z ostatniego albumu „Grace” na którym znalazły się utwory zaczerpnięte z bogatego śpiewnika gospel i nowoorleańskiego bluesa, kompozycja Raya Charlesa „What Would I Do Without You”, czy standard „Stars Fell” on Alabama. Na koncercie nie zbraknie też znanych publiczności utworów z poprzednich płyt , takich jak „Salt”, czy „Hit The Ground”.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
15 grudnia 19:00 Wrocław, Synagoga Pod Białym Bocianem kup bilet

Festiwal DROGOWSKAZY poezja szanty blues

Festiwal "DROGOWSKAZY poezja szanty blues" odbędzie się w terminie 3,4 wrzesień 2021 r. w Krzyżu Wielkopolskim, nad Jeziorem Królewskim, na terenie Ośrodka wypoczynkowego "Świderek", koncerty rozpoczną się o godzinie 16.00

Na festiwalowej scenie wystąpią zespoły:

3 wrzesień - piątek:

Pod Strzechą Bursuki Korycki & Żukowska Falkenblues

4 wrzesień - sobota:

Wołosatki Wolna Grupa Bukowina Małgorzata Lipińska z zespołem After Blues
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 września 16:00 Krzyż Wielkopolski, Ośrodek wypoczynkowy "Świderek" nad Jeziorem Królewskim
04 września 16:00 Krzyż Wielkopolski, Ośrodek wypoczynkowy "Świderek" nad Jeziorem Królewskim

Festiwal DROGOWSKAZY poezja szanty blues - karnet 2-dniowy

Festiwal DROGOWSKAZY poezja szanty blues
odbędzie się w terminie 3,4 wrzesień 2021 r. w Krzyżu Wielkopolskim, nad Jeziorem Królewskim, na terenie Ośrodka wypoczynkowego ,,Świderek", koncerty rozpoczną się o godzinie 16.00

Na festiwalowej scenie wystąpią zespoły:
3 wrzesień- piątek:

Pod Strzechą Bursuki Korycki & Żukowska Falkenblues
4 wrzesień- sobota: Wołosatki Wolna Grupa Bukowina Małgorzata Lipińska z zespołem After Blues
Rozwiń
Data Godzina Miejsce
03 września Krzyż Wielkopolski, Ośrodek wypoczynkowy "Świderek" nad Jeziorem Królewskim

Festiwal Komedii Teatralnych

Festiwal Komedii Teatralnych - trzydniowy festiwal teatralny, w ramach którego odbędą się spektakle:

a) "Miłosna pułapka"
b) "Babski przekręt"
c) "Salon odnowy"

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 lipca Połczyn Zdrój, Amfiteatr kup bilet

Festiwal Komedii Teatralnych - Babski przekręt

Włoski biznesmen i wielki patriota Luigi Caruso czyni starania, żeby odzyskać od Francuzów bezcenny obraz Mona Lizy. Kiedy nadarza się okazja, postanawia nie zmarnować swojej szansy. Po raz pierwszy w historii obraz ma przyjechać na wystawę do Polski, będzie wystawiany w Pałacu Kultury. Luigi zbiera ekipę w Polsce, chcąc przechwycić obraz. Tworzą ją cztery nietuzinkowe, acz nie do końca zorganizowane kobiety... Monika, która właśnie wyszła z więzienia po warunkowym zwolnieniu. Cztery lata odsiadki nauczyły ją tego, że nie warto ufać mężczyznom. Karla jest tajną agentką włoskiego wywiadu, która żyje poza systemem jako bezdomna na ulicach Warszawy. Natalia jest absolwentką prestiżowego Uniwersytetu Jagiellońskiego, którą zdegradowano w muzealnej pracy do roli tabliczki informacyjnej. Anna jest byłą policjantką, którą wyrzucono z pracy w wyniku fałszywego donosu. Wszystkie są wściekłe i zdeterminowane, żeby dokonać kradzieży i zarobić 100 milionów dolarów, żeby zmienić swoje warunki życiowe i odegrać się na ludziach, którzy je skrzywdzili. Czy im się to uda? Czy znajdą wspólny język przy takiej różnicy charakterów? Czy otrzymają obiecane 100 milionów dolarów? I co zamierzają zrobić z tak niewyobrażalną i niedorzeczną sumą pieniędzy?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 lipca 19:00 Połczyn Zdrój, Amfiteatr kup bilet

Festiwal Komedii Teatralnych - Miłosna pułapka

Joanna Galewicz jest piękną, utalentowaną aktorką u szczytu kariery. Zmęczona natłokiem obowiązków decyduje się przyjąć zaproszenie do jury w amatorskim przeglądzie teatralnym, który odbywa się nad morzem. 40-letni przystojny architekt, Paweł, zaprasza Joannę na kolację do domu, podczas której mają omówić szczegóły uczestnictwa w jury festiwalu. Joanna jest pod wrażeniem pięknej willi z widokiem na morze, oraz gościnności gospodarza. Sytuacja zmienia się diametralnie, kiedy Joanna zamierza wyjść na galę otwarcia przeglądu teatralnego. Paweł przyznaje, że tego dnia ma urodziny, a na prezent sprawił sobie towarzystwo uwielbianej aktorki. Przyznaje również, że festiwal i uczestnictwo w jury były podstępem i mistyfikacją. Początkowo aktorka nie zdaje sobie sprawy z powagi sytuacji. Zaczyna się bać w chwili, kiedy orientuje się, że w całym domu nie ma klamek. Paweł jest pedantem, co bardzo utrudnia mu życie. Od lat chodzi na terapię prowadzoną przez wybitnego psychiatrę. Charyzmatyczny doktor robi wszystko, co w jego mocy, żeby pomóc pacjentowi. Jest fanem geniuszu Alberta Einsteina i postawił sobie za punkt honoru, żeby dorównać mistrzowi. Poświęca się pracy również z innego powodu - chce zapomnieć o kobiecie, która przed laty zostawiła go, będąc z nim w ciąży. Kiedy mija pierwszy szok związany z uwięzieniem, Joanna zaczyna inaczej postrzegać sytuację, w której się znalazła. Dostrzega szansę na zmianę życia. Jak to by było mieć u boku kochającego mężczyznę, cieszyć się każdym dniem, każdą chwilą? Jak to by było odczuwać własne emocje, a nie tylko odtwarzać te zapisane w scenariuszach? Przystojny architekt to szansa na miłość. Może to on jest mężczyzną jej życia? Napięcie rośnie, kiedy z wizytą zapowiada się matka Pawła, Stefania. Ta zaborcza i silna kobieta nie akceptuje żadnej kandydatki na żonę jedynego syna. Paweł kocha matkę i boi się stawić jej opór. Błaga Joannę, by ta jak najszybciej wyjechała. Sytuacja zmienia się z minuty na minutę. Czy na pewno wszystko jest takie, jak nam się wydaje? Kto w końcu jest porywaczem, a kto porwanym? Wartka akcja, ekspresyjne, barwne postaci, które bawią i wzruszają. Do tego cudowna gra aktorska... Znakomita komedia romantyczna, która w zaskakujący sposób pokazuje relacje międzyludzkie, a przede wszystkim odwieczną walkę między kobietą i mężczyzną. Stawką jest prawdziwa miłość. Kim byśmy byli, gdyby nie ona? Tak jak w życiu, podobnie między głównymi bohaterami relacje ewaluują wywołując coraz silniejsze emocje. Czy pokonają strach przed bliskością? Czy zdadzą się na instynkt? Czy zrozumieją, czego chcą od życia i co są gotowi poświęcić, żeby dostać to, czego pragną? A Ty, co byś zrobił, gdyby dzisiaj na Twojej drodze stanęła prawdziwa miłość? Jaka by była Twoja odpowiedź?

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
09 lipca 19:00 Połczyn Zdrój, Amfiteatr kup bilet

Festiwal Komedii Teatralnych - Salon Odnowy

Dwóch niezadowolonych z życia mężczyzn, w dojrzałym wieku, trafia do Salonu Odnowy, prowadzonego przez tajemniczą, piękną kobietę. Za pomocą różnych zabiegów, stara się ona przywrócić obu panom wiarę w sens życia. Cała historia przepełniona jest humorem oraz zabawnymi zwrotami akcji. Atmosferę spektaklu podkreślają przebojowe i nieco żartobliwe piosenki, śpiewane przez właścicielkę salonu.

Występują: Dziurman / Kawalec, Klimczak / Lorska, Milowicz / Zaborski

Muzyka: Piotr Klimek

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
11 lipca 19:00 Połczyn Zdrój, Amfiteatr kup bilet

Festiwal Muzykofilia | Edycja V: de architectura

Festiwal Muzykofilia. Edycja V: de architectura jest kontynuacją czterech dobrze przyjętych poprzednich edycji toruńskiego wydarzenia muzycznego o międzynarodowym statusie. Każdego roku, w centrum narracji Festiwalu pojawia się istotny problem społeczno-artystyczny, dotykający istoty muzyki. Architektura, rozumiana przez pryzmat muzyki w samej architekturze i w kontekście architektury dźwięku, to temat przewodni tegorocznej odsłony Muzykofilii.

De architectura jest zagadnieniem o niezwykle szerokiej palecie znaczeniowej, które bada związki muzyki z architekturą, śledzi rolę rytmu i kompozycji w muzyce oraz szuka analogii między strukturami dźwiękowymi a architektonicznymi.

Miejsce koncertów festiwalowych – Sala Wielka toruńskiego Dworu Artusa – to jedna z najbardziej reprezentacyjnych sal koncertowych w Polsce. Paradoksalnie, jej neobarokowa stylistyka świetnie koresponduje z eksperymentalnym charakterem muzyki, prezentowanej rokrocznie podczas Muzykofilii. Teatralność, kontrasty przeciwieństw, fascynacja ruchem w przestrzeni, wpływ na kształtowanie wyobraźni – łączą świat architektury i muzyki prezentowanej w ramach Festiwalu. Podobnie też tektoniczne rytmy neobaroku i takt awangardowych dźwięków charakteryzują takie same zjawiska, jak: falowanie, przyśpieszanie tempa rytmów, zachwianie ich miarowości, wielokierunkowość działania, przenikanie się i pulsowanie, wielowątkowość, zwielokrotnienie elementów, rozdrobnienie oraz nawarstwianie.

PROGRAM FESTIWALU:

10.09.2021 (piątek), godz. 19:00 (Sala Wielka) – Koncerty:

MALEDIWY (Qba Janicki, Marek Pospieszalski) CLINAMEN (Jakub Ziołek, Krzysztof Ostrowski oraz Grzegorz Tarwid)

11.09.2021 (sobota)

12:00 (Sala Mała) – Warsztaty Dźwięk w przestrzeni 19:00 (Sala Wielka) – Koncerty: BLACK BURST SOUND GENERATOR (Brigitta Bödenauer, Susanne Gartmayer) KOMPOZYT (Piotr Żuralski, Michał Żuralski)

Dodatkowym wydarzeniem w ramach Festiwalu będą Małe targi muzyczne, które odbędą się w Sali Lustrzanej (10-11.09.2021, od godz. 18:00). Zapisy osób zainteresowanych warsztatami pod adresem: kontakt@fundacjakorzeniekultury.pl do dnia 06.09.2021 roku.

Festiwal trwa 2 dni (od 10 września do 11 września 2021 roku) | Bilet: 20 zł/dzień | 40 zł/karnet

Dyrektor artystyczny: Rafał Iwański

Koordynatorka: Olga Boś

Oprawa graficzna: Anna Konklewska-Pilewicz

Realizacja dźwięku: Jakub Kroc

Dokumentacja wideo: Sebastian Soberski

Organizatorem Festiwalu Muzykofilia jest Fundacja Korzenie Kultury z Torunia.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Gminy Miasta Toruń oraz Województwa Kujawsko-Pomorskiego.

Partnerzy: Centrum Kultury Dwór Artusa w Toruniu, Austriackie Forum Kultury w Warszawie, Mercure Hotels, Manekin.

W wydarzeniu będzie można uczestniczyć osobiście, zgodnie z zasadami rygoru sanitarnego obowiązującymi w instytucjach kultury.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
10 września Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Fijałkowski Project

Zapraszamy na koncert do Dworu Artusa! Przywitamy Was z formacją FIJAŁKOWSKI PROJECT! Grupę tworzą doświadczeni artyści wykonujący muzykę instrumentalną z pogranicza jazzu i blues-rocka. Wszyscy członkowie formacji mają w swoim dorobku współpracę z cenionymi muzykami zarówno w kraju, jak i za granicą. Początek wspólnego grania zrodził się w 2018 roku z inicjatywy gitarzysty Łukasza Fijałkowskiego. Dziś grupa prowadzi działalność koncertową, chętnie występując na scenach plenerowych i klubowych.
Już w maju grupa zagra na Sali Wielkiej z udziałem publiczności! Wśród utworów zagranych na koncercie znajdą się kompozycje w stylistyce fusion, dla których inspiracją były niezwykłe miejsca na mapie Torunia.
Zagrają dla Was:

Agnieszka Grajkowska-Wierzba – saksofon altowy Waldemar Knade – altówka Krzysztof Wasita – gitara akustyczna Andrzej „Bruner” Gulczyński – kontrabas Michał „Mały” Dąbrowski – perkusja Łukasz Fijałkowski – gitara

Realizacja albumu została dofinansowana ze środków Gminy Miasta Toruń.

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
04 września 19:00 Toruń, Centrum Kultury Dwór Artusa kup bilet

Filharmonia Dowcipu - w programie: Co tu jest grane?

Waldemar Malicki i Filharmonia Dowcipu w premierowym programie "Co tu jest grane?"

Dowcipne skecze muzyczne, perfekcyjne wykonanie i zaskakujące aranżacje w wykonaniu charyzmatycznego wirtuoza i zjawiskowego zespołu.
Zapraszamy na najnowszy program bezkompromisowego, kompletnie oszalałego muzycznego show!

Tylko tutaj piękne i zmysłowe kobiety, eleganccy i czarujący mężczyźni wspólnie zawadiacko wywracają klasykę do góry nogami i tworzą rozrywkę na najwyższym poziomie. To zderzenie zapierającej dech w piersiach urody i ogromnego talentu, gdzie prawdziwy styl łączy się z poczuciem humoru.

Gospodarz widowiska, Waldemar Malicki, w towarzystwie energetycznej orkiestry i wybitnych solistów, oczarowuje i bawi, ale nie bezrefleksyjnie.
Dlatego też nie zabraknie satyryczno-obyczajowych monologów wokół tak intrygujących tematów, jak prawa kobiet, tolerancja, popularne programy telewizyjne czy "medyczna" marihuana, ani muzyczno-słownych komentarzy do pojawiających się w Polsce niedorzeczności. Reprezentujemy współczesny głos „zwykłego człowieka”, w którym znajdujemy swoje odbicie, codzienne zawodowe trudności i komizm życia.

Filharmonia Dowcipu to również gratka dla wprawionych melomanów! Sięgając do klasyki w kontekście roku Moniuszkowskiego, przywołamy ‘Prząśniczkę” i zaszalejemy z „Tym zegarem starym” w wersji folk, pop, rap, a także włoskiej, francuskiej i niemieckiej. Przekonajcie się, że Moniuszko i AC/DC są sobie bliżsi niż przypuszczaliście!

Zapraszamy na dwie godziny sumarycznej zabawy, refleksji, śmiechu i świetnej, obłędnie wykonanej muzyki.
Po każdym koncercie z radością się z Państwem spotkamy i wymienimy myślami w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie „Co tu jest grane?”

Scenariusz i reżyseria Jacek Kęcik
Występują:
Fortepian Waldemar Malicki
Dyrygent Bernard Chmielarz
Sopran Anita Rywalska
Tenor Marcin Pomykała
oraz muzycy
Czas trwania: 90-120 min

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
26 września 16:00 Łódź, Teatr Wielki kup bilet
26 września 19:30 Łódź, Teatr Wielki kup bilet
03 października 16:00 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska kup bilet
03 października 19:30 Częstochowa, Filharmonia Częstochowska kup bilet
10 października 16:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna kup bilet
10 października 19:00 Szczecin, Filharmonia w Szczecinie - sala symfoniczna kup bilet
23 października 17:00 Zabrze, Dom Muzyki i Tańca kup bilet
13 listopada 16:00 Kraków, ICE Kraków Congress Centre kup bilet
22 stycznia 16:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur kup bilet
22 stycznia 19:00 Lublin, Centrum Spotkania Kultur kup bilet
13 marca 16:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka kup bilet
13 marca 19:00 Gdańsk, Polska Filharmonia Bałtycka kup bilet

Filonek Bezogonek

Życie bez ogonka pełne jest wyzwań. Zwłaszcza w zupełnie obcym miejscu! Czy zagubiony Filonek odnajdzie się w wielkim mieście? Czy uda mu się zdobyć nowych przyjaciół i bezpiecznie wrócić do ukochanej właścicielki? „Filonek Bezogonek”, opowieść o akceptowaniu odmienności, potrzebie solidarności i niesieniu pomocy, w kinach od 6 listopada. Kiedy w domu Birgitty pojawia się kotek - Filonek, dziewczynka nie posiada się z radości. Jednak Filonek, jak każdy kot, chodzi własnymi ścieżkami i pewnego dnia gubi się w lesie. Niebezpieczna wędrówka prowadzi go do wielkiego miasta, gdzie poznaje całą zgraję kolorowych postaci. Może znajdzie się ktoś, kto wskaże mu drogę do domu? Jednak zanim to nastąpi Filonek stanie się gwiazdą estrady, pomoże kociakom w tarapatach, zaprzyjaźni się z pewną siebie Mają i stanie oko w oko z gangiem psów.
„Filonek Bezogonek” to klasyczna, przygodowa animacja opowiadająca o akceptowaniu odmienności, potrzebie solidarności i niesieniu pomocy. Postać Filonka stworzył w 1939 roku szwedzki pisarz Gosta Knutsson. Do dziś to ukochana i kultowa postać szwedzkiej literatury dla dzieci. W Uppsali powstał nawet dziecięcy szlak wycieczkowy śladami Filonka i jego przyjaciół!

„Filonek Bezogonek”
tyt. oryg. „Pelle Svanslös”
kategoria wiekowa: 4+
kraj i rok produkcji: Szwecja, 2020
wersja językowa: dubbing, animacja
czas trwania: 67’
reżyseria: Christian Ryltenius
scenariusz: Johan Bogaeus, na podstawie książki Gösty Knutssona
projekt graficzny: Hedvig Häggman-sund, Elinor Bergman, Jenn Chang
muzyka: Magnus Strömberg, Tormod Tvete Vik
piosenki: Andreas Lindgren, Mathias Lindgren, Joakim Jennefors
producent: Jon Nohrstedt, Gila Bergqvist Ulfung

Rozwiń
Data Godzina Miejsce
06 lipca 11:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
07 lipca 11:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury kup bilet
08 lipca 11:00 Wodzisław Śląski, Wodzisławskie Centrum Kultury